简直扯淡！
烫手应该吹气，揪什么耳朵…
好在这部电影不怎么需要这样的镜头。
……
第二场戏就是黄飞鸿出场，还有他跟十三姨初次见面的场景。
“灯光就位！”
“摄影ok！”
“action！”
话音方落，就看到吴景穿着一身崭新的长衫从人群中走了过来。
“黄师傅，早！”
“黄师傅…”
吴景脸色淡定，拱手还礼：“各位乡亲，大家早！”
彼时的黄飞鸿已经是黑旗军民团总教头，手底下有三千民团，再加上他本人又是两广狮王，武艺高强，医术也是一绝，所以在佛山创下了赫赫威名，名声贼好。
“咔！”
许辉突然叫了停。
透过监视器，其实这一段，吴景演的没什么问题，但许辉就是觉得吴景表情有点不太对。
“…景哥，你过来看一下。”
这可是男主角开机的第一个镜头，直接咔了？
我不要面子的！
“景哥，你看啊，黄飞鸿应该是很受人尊敬，但同时他本身也是跟这些乡亲关系很好，你脸上的表情是不是有点太过冷漠了？”
“…黄飞鸿是一介武夫，没必要跟这些普通人打成一片吧。”
吴景却有不同的看法。
在他看来，习武之人有属于自己的骄傲，没有必要对普通人太过热情。
“可他是一代宗师，宗师气度…”
许辉想了想又说道：“不是让你对这帮人嬉皮笑脸，但也不能这么冷漠，稍微热情点。”
“行，那我再试一次！”
吴景想了想，努力朝着旭辉所谓的宗师气度方向演绎。
人家再怎么说也是演了将近15年戏的老演员，跟一帮老戏骨合作过，就算再没有潜质，看也能看会一点吧！
第二遍很顺利。
“干叔公，您从英国回来啦，许久没见，更精神了！”
“托福，托福，你看看谁跟我一起回来了…”
随着英达的台词，镜头慢慢偏移，出现在画面里的是一个把头埋在摄像机后面的女人的身影，旁边还有人介绍‘黄师傅也来啦，我们在看人照相呢！’
这句话刚说完，佟丽丫掀开了了盖在头上的用来遮光的黑布，朝着镜头露出笑容…
巧笑嫣然…
天知道她为了这个镜头准备了多长时间！
“咔！过！”
许辉很满意。
对于佟丽丫的演技他还是蛮放心的。
这个镜头，或者说整部电影，佟丽丫早就准备好了，一直等着正式开拍的这一天。
她知道今天开拍的就是自己整部电影的第一个镜头，所以，几乎拿出了所有的演技…
佟丽丫能看出许辉对这部电影的重视程度。
她也能分辨《黄飞鸿》是一部不可多得好作品。
这年头，国产电影，佳片难觅啊！
对女演员来说，最宝贵的是好的作品，好作品对于女演员来说弥足珍贵！
一个女演员的一生应该这么度过，当回忆往事的时候，她不会因为过度炒作而悔恨，也不会因为粉丝撕胯而羞愧，然后，在面对全国观众的时候，她才能有底气的说‘其实，我是一个演员！’
……
演员想要塑造角色，开场镜头特别重要。
比方说《新龙门客栈》李周淮安从大漠缓缓走出来的形象，一方面表现他的勇气还有智慧，另一方面也暗示了他生为乱世江湖儿女的命运；
《杀死比尔》刘玉玲的出场，霸气侧漏！
对于十三姨拉说，整部《黄飞鸿》，她要承担的责任就一条，美！
当然，某种意义上她还是黄飞鸿的引路人。
所以，她要穿洋装，戴着那个时代英国最流行的遮阳帽。
可惜了一点，佟丽丫的身材不够翘！
看看原版的关芝林，那臀部，浑圆而且翘立。
好在咱们国人的审美不太在意这些…
但是炮辉在乎呀！
看着佟丽丫站得笔直跟吴景说着台词，许辉忍不住扶额，但他也不能喊咔，这已经是她能做到的最好了！
“咔！”
炮辉皱了皱眉头。
演员们等着他说话，许辉走到剧组造型师身边：“这裙子丫丫好像撑不起来！”
“…不会啊，我觉得很美。”
造型师完全按照19世纪末的形象打造的服装，佟丽丫穿的是洋群，当然经过一些改装，没有那么夸张的裙摆。
“我知道很美，”
许辉摆摆手：“…不够圆，你知道我的意思吗？可以看看《加勒比海盗》里面的凯拉奈特莉的造型。”
“还有，丫丫，你过来一下。”
佟丽丫一脸无辜的走到了监视器后面。
“你刚才想跟黄飞鸿握手，可是仪态不像是那个时代的英国姑娘，你应该上身微微前倾，就像这样。”
说着话，许辉做了个握手的动作。
身体前倾，臀部翘起，形象的不得了。
佟丽丫憋着笑，想要回到场内，再来一遍。
“等一下，让造型师给你添点东西。”
佟丽丫带着疑惑走进了剧组的更衣室，然后就看到造型师拿了一团类似海绵的东西。
“…你要干嘛？”
“导演说了，你不够大！”
“…”
佟丽丫当时就要爆炸了！
我擦，什么意思？嫌我小？
然后，丫丫比划了一下，有点沮丧的发现造型师说的是事实…
那她也不能接受！
你是在侮辱我，你知道吗？
mmp，真委屈！
“…我自己来！”
看着造型师要给她解开衣服，丫丫赶忙接过那团东西。
即使造型师是个妹子，那也不行，这么隐秘的部位，怎么能随便让人参观！
“…你自己怎么来？又不是塞在上面！”
“…啊！下面？装在什么地方？”
“你说呢？”
丫丫顿时明了。
心里暗啐了炮辉‘什么破审美！’
第八十七章 片头拍摄（25/73）
按照马未都先生的讲述，审美大概分为四个层次，艳俗、含蓄、矫情、病态。
农村的大花布被单，流行歌曲属于艳俗；
含蓄一点的，比如唐诗宋词；
毕加索的画属于侨情分类；
病态一点的就是缠足、金鱼、太湖石、病梅，哈巴狗之类的。
这一点放任四海皆准。
不要以为老外都很欣赏毕加索，电影《触不可及》，哦，不是咱们宝钢导演的那部，是奥利维那卡什执导的法国电影，里面有一黑人哥们压根欣赏不了所谓的艺术，在他看来，价值十几万欧的作品就是一滩鼻血…
所以张一谋的《英雄》很得大众喜欢，因为它的审美简单明晰，具有最广大的群众基础，是审美的第一个层次。
审美这种东西大抵会随着时代的变迁而更改，比方说唐朝以胖为美。
还有维多利亚时期的英国贵妇往往有点肉感，也就是微胖，也是基于此，凯特温斯莱特才被卡梅隆认定为最适合肉丝扮相的女演员。
《黄飞鸿》的时代刚好处于维多利亚时代，丫丫必须要有那个时代英国贵妇的某些特征。
比方说不能瘦的跟麻杆似的！
上次跟她见面，许辉已经各种暗示她要稍微再胖一点，至少等恢复到赵飞燕那个时候的体重。
可惜，这姑娘大概天然的吃不胖，或者她觉得太胖了影响美感，隔了两个月，许辉再见到她，还是那么瘦削…
“丫丫，接下来两个星期，我不会拍你的戏份，你必须要胖起来，至少体重得维持在100斤以上！”
今天的拍摄结束，许辉喊过佟丽丫，叮嘱道。
总不能老是塞泡沫，那也太病态了。
刚才那段拍摄，许辉明显感到剧组的同仁们看他的眼神不太一样了…
老子审美很正常！
“…可我已经胖了两斤了，现在都90斤了…”
“不行，90斤太瘦了！”
许辉上下打量了她一下。
真直！炮辉忍不住撇了撇嘴，轻轻摇了摇头…
佟丽丫强压心头怒火。
彼其娘之！诚彼娘之非悦！
这眼神是几个意思？
老娘很有料！
……
剧组第二天拍摄的是大场面，也就是片头的舞狮剧情。
这段很重要，不仅要展示黄飞鸿的身份，黑旗军总教头，更要显露出黄飞鸿一代宗师的气度！
很多人光看这个片头就觉得李莲杰稳了，因为他就坐在那，就有一种宗师的气度！
徐老怪真了不起，说了要拍出中国往事的格局，就真的往那个方向走，纵观他拍摄的几个片子，经典的台词、段落不胜枚举。
始终把黄飞鸿融入在家国情怀的大背景之下，反观这几年宇宙丹的《叶问》，展现的是个人在乱世中保全自我和家庭。
居然还有人说《叶问》系列比《黄飞鸿》系列成就要高，你丫脑子被驴踢了吧？
现在轮到吴景了，许辉真有点担心他压不住场子。
吴景这几年经过一堆港片的磨砺，打戏自不用说，关键是文戏部分。
这玩意，即使是《战狼2》，很多人也觉得别扭…
不管了，自己选的男一号，跪着也要力挺！
“机灯就位！”
“action！”
镜头对准的是黑旗军的军旗，然后就是几只不停眨眼的狮头。
伴随着的当然有擂鼓声。
黄飞鸿狮艺武术馆的几个人配合着将狮头挥舞的勇猛而雄伟，气概非凡！
许辉对舞狮没啥研究，杭洲人大概也就对龙舟了解一点，至于舞狮的传统，大抵还是粤州流传了下来…
虽然看不太懂，但许辉相信这段肯定差不了，没看旁边站着的馆长都在点头称赞嘛！
人家是专业人士。
镜头给到端坐着的黄飞鸿、刘永福。
要采青了，有人点鞭炮。
旁边的几条船上洋人们很慌张，还以为中国的船上有人开枪。
注意听的话这段洋文不是英语，而是法语…
这是赤果果的讽刺，当初刘永福率大军击败了法国大军，结果大清却特么签订了中法《天津条约》，新增不平等条约！
无所谓了，反正大清早就签了一堆的不平等条约，多一个不多…
回到船上剧情这段拍摄，许辉真的让剧组搭建了一条木船。
哥有钱，随便造！
训练有素的法国士兵赶忙开枪，然后发现没有反应，这才意识到对面船上是在舞狮，然后他们无所谓的退回了船舱，丝毫不在意自己已经开枪打伤了中国人…
那位舞狮的兄弟做出被打中的样子，直接把狮头抛到半空，自己也摔了下去…
“咔！过了！”
接下来要拍摄黄飞鸿接过即将掉在地上的狮头，继续舞狮的剧情。
舞狮是一项传统，一旦狮头掉落在地也就意味着不顺利！
这可不是什么好兆头，黄飞鸿有着两广狮王的美誉，坚决不能让狮头摔倒在地。
看这段表演，黄飞鸿从主座飞下接住狮头，至少用了几十秒，然后顺利接住了狮头…
任何有常识的人都觉得这段太扯淡。
狮头的重量基本在十斤左右，从三米多高的半空掉在地上，需要多长时间？
最多几秒钟而已。
所以，为了拍摄出效果，肯定不能用真的狮头，找了一个纸糊的道具，那玩意的重量最多几百克，给足了吴景时间。
“威亚准备好！”
“你们几个注意点，不要出现意外！”
这是一段动作戏，许辉也就不再指手画脚，把主导权交给了李忠志。
许辉站在监视器后面观看吴景的表演。
他拽着绳子各种凌空飞跃赶在狮头掉下之前接住了它。
表演的没有问题，许辉却有些感叹。
啧啧，这帮习惯吊威亚的可真了不起，凌空状态完全没法借力，还得完成那么些高难度的动作！
腰肯定得好，一旦腰使不上力，很多动作就没法施展。
南姐可真幸福！
不对呀，如果按照这个趋势发展下去，这两人还能在一起吗？
得，宣传的时候，安排他多去几次《娱乐现场》吧…
“咔！过，准备下一条！”
“景哥的动作真是潇洒！”
思绪回归，许辉由衷的称赞了一句。
“导演，再来一条吧。”
吴景却觉得刚才的表现有点不太好，至少他能做的更好！
“ok！”
许辉也没拒绝，当即又拍了一条，全当备份。
第八十八章 武术风格
武术指导这个词汇就是由hk电影创造的。
准确地说是由张撤大导演和他的张家班创造。
上世纪**十年代，hk电影最辉煌的时候，涌现了许多牛逼哄哄的武术指导，袁八爷、程小、成家班、洪家班等等…
随着时代的变迁，或者说随着观众审美的变化，特效逐渐取代了那帮武术指导，当然，也有可能是因为最近几年动作片不怎么吃香了，所以，这帮创造了一堆神一般动作的武术指导们大都退隐江湖。
倒是韩国电影崛起了不少几位武术指导，他们的动作设计偏向打的漂亮且有力度，动作很简洁，讲究一击毙命。
《孤胆特工》，《追击者》都是这个脉络风格。
现如今的华语电影真正还活跃在影坛的几位武术指导，除了宇宙丹，就是成家班和洪家班了，对了，李忠志就出自成家班！
说实话，许辉一开始想找的武术指导是袁八爷，毕竟原时空就是这位大神担当的《黄飞鸿》系列的武术指导。
八爷也的确创造性的带给当时的hk电影一股新的武术指导风格。
包括黄飞鸿用的武器，也就是那把伞，也是八爷刻意安排给了李莲杰。
经典就这么诞生了！
现在很多人想到黄飞鸿的形象，都会想到他手上的那把黑色雨伞…
李忠志当然是非常不错的武术指导，人家是吴景的御用武术指导，跟他合作了一堆的电影，《狼牙》的导演就是这两人。
《绣春刀》的武术指导也是他。
可是，他的风格未必适用于《黄飞鸿》，你让他设计火爆、逼真的动作，或许很合适，可是《黄飞鸿》的动作设计偏向于飘逸的动作，虽然不至于纯武侠那般飞来飞去，但也不能太过现实。
对于一部动作片来说，武术指导可以说是最核心的部分。
动作片讲究的就是动作，最质感的就是动作。
如果打的不好看，减分很多！
可以想象一下，如果把《叶问》的动作场面全部减去，那电影还能看吗？
好在李忠志不是那种特别大牌的武术指导，很懂得跟导演沟通。
许辉想要的风格，包括某些特定的动作设计，比方说黄飞鸿的招牌动作‘白鹤亮翅’，这玩意已经被他用简笔画写进了分镜头剧本里。
效果还不错，至少刚才这一场的设计蛮符合许辉对于整部电影想要呈现的武术风格！
……
很多大牌的武术指导都有属于自己的信念与坚持，比方说刘家靓，他就一直坚持硬桥硬马的风格，讲究实打实的真打。
但呈现在电影画面里，这些动作就不会太刺激，毕竟真打很需要克制力度，万一打出事了呢！
所以他设计的动作在观众看来不够好看，惊险
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