生于1984- 第101部分

　　　　但呈现在电影画面里，这些动作就不会太刺激，毕竟真打很需要克制力度，万一打出事了呢！

　　　　所以他设计的动作在观众看来不够好看，惊险刺激不够。

　　　　可这是他的坚持！

　　　　原时空徐老怪一开始为《黄飞鸿》系列找的武术指导就是刘家靓先生，两人交流的很不愉快，徐老怪的想法天马行空，刘家靓则认为他完全不懂武术，直接带着自己的班底离开《黄飞鸿》剧组，然后才有了袁八爷的入场。

　　　　就因为和导演理念不合，就直接退出剧组！

　　　　这在我们现在的很多后辈们看来略显不可思议，但在当时的hk武术指导们看来是很正常的我是武术执导，动作设计这一块交给我，你丫好好拍你的文戏去吧。

　　　　武行出身的武术指导大都有这个毛病，他们觉得一部电影的动作戏就应该由武术指导完成，我管你是不是导演，边呆着去！

　　　　当初周星弛拍摄《功夫》，一开始找的武术指导是洪进宝和他的洪家班，然后，两人爆发了激烈的矛盾，洪进宝一怒之下离开了《功夫》剧组。

　　　　所谓的激烈矛盾，我们从洪进宝对媒体的说法‘周星弛完全不把别人当人，一点也不尊重人！’

　　　　一句话就可以看出，洪进宝之所以退场，肯定是因为周先生干涉到了武行的活。

　　　　这玩意对于大牌的武术指导来说，是大忌！

　　　　很多武术指导在拍摄动作场面的时候，为了藏私是要求清场的，尤其是世纪之初那几年！

　　　　当然，《黄飞鸿》剧组大抵是不需要这些的。

　　　　毕竟许辉是剧组的绝对领导者，李忠志目前还没怎么混出名堂，大部分hk电影人拍戏找的武术指导，他并不是第一列的选择，甚至都不是第二列的选择！

　　　　所以，即使是《绣春刀》之后，他也一直没接到什么像样的活。

　　　　这次的《黄飞鸿》，他能感受到许辉想要重现hk电影动作片的那股子野心，李忠志明白这是自己的绝佳机会！

　　　　必须要把握住了。

　　　　他看了许辉绘制的分镜头草图，很多的动作场面在他看来简直不可思议！

　　　　想要把这些场面变为现实，很困难，但是一旦这部电影成功，那他李忠志势必要成为动作设计的另一座山头！

　　　　所以，设计动作的时候，李忠志不止局限在他在成家班学到的那一套杂耍性质的动作，也不止那种现代击打的美感。

　　　　他知道许辉想要呈现的是上世纪hk电影特有的动作场面！

　　　　他有参考袁八爷、程小等前辈的特有习惯，很多的打斗场面在他的设计下，显得自然且流畅，同时也不缺乏暴力美感。

　　　　当然，李忠志毕竟是李忠志，他喜欢略显暴力还有刺激的场面《杀破狼2》的动作指导就是他。

　　　　于是，增添了很多黄飞鸿一击必杀的动作，比方说现在拍摄的黄飞鸿独闯沙河帮的戏份。

　　　　原版的袁八爷大概是想表现黄飞鸿仁义无双的一面，所以，在他的设计下，黄飞鸿的动作倒是很好看，可惜杀伤力太低，很多小喽中立他一脚，居然还能站起来接着打！

　　　　这尼玛就有点扯淡了。

　　　　黄飞鸿哎，拳脚无双，国术宗师，一脚下去没把人踢死就算是脚下留情了，怎么着也应该重伤倒地。

　　　　所以，许辉跟李忠志合计了一下，这场一对众人的戏份，不仅要体现黄飞鸿仁义，更要有他稍微狠辣的地方。

　　　　不至于踢死人，但不死也重伤！

　　　　王谦源就倒霉了，作为沙河帮帮主，他有很多挨打的戏份，而且为了画面更好看，这一段必修是真打。

　　　　还得有近景特写！

第八十九章　细节

　　　　七十年代之前，老牌的武术指导当家的时候，打斗场面是没有近景特写的。

　　　　毕竟是真人打斗，很危险的！

　　　　尤其是玩刺激的动作设计，比方说刀片距离喉咙只有几毫米的距离，或者干脆割到了皮肤，这种近景特写很刺激人的观感，应该是由洪进宝首创。

　　　　他在《我的特工爷爷》里面的动作设计简直让人害怕，感觉每一帧都充满了危险！

　　　　李忠志也很擅长玩这一套。

　　　　所以，他给王谦源、吴景的对法也设计了一些刺激的画面。

　　　　当然，仅仅只有一点点，毕竟沙河帮帮主武艺稀疏，跟严振东没的比！

　　　　嗯，也就是增加了一段王谦源开枪的镜头。许辉没有傻逼到安排黄飞鸿像尼奥一样帅气的躲避子弹，只是增加了他在王谦源开枪的一瞬间，直接扭头避开的环节…

　　　　虽然有点假，但是有近景大特写，当静止画面出现这一段的时候，也能凸显咱们黄飞鸿超高的武术嘛！

　　　　……

　　　　李忠志给吴景还有王谦源讲解接下来的动作设计，也就是套招。

　　　　至于把帮沙河帮众，不需要讲解，他们就是李家班的成员。

　　　　武术指导干活的时候，许辉也没有闲着，他坐在监视器后面翻看、倒腾之前拍摄画面。

　　　　毕竟是第一次掌控这么大的剧组，关键这还是一部年代戏，许辉对细节的要求近乎病态，你想想，连金项链的形状不符合那个时代，都能让他一眼瞅见，还能有什么能过滤炮辉这双眼睛？

　　　　“丫丫，你来一下！”

　　　　还真让他发现了问题！

　　　　丫丫的上半身明显有个地方凸了出来，这可不行，女士内衣这种东西应该是二十世纪初由美国的一位叫菲玛莉发明的，19世纪末的女人哪来的罩罩？

　　　　不仅如此，炮辉敏锐的发现了丫丫肩膀上隐约出现的吊带！

　　　　如果不更改，任由这段上映，然后那帮挑剔的影评人或者一直想着找茬的观众肯定会大加讽刺‘你丫穿越了吗？’

　　　　把这个问题小声说给了丫丫，后者有点脸红。

　　　　造型师早就告诉她要穿女士亵衣。

　　　　“还有，你这指甲油洗的不够白！”

　　　　许辉点了暂停，指着画面上的露出一小截淡红色指甲的画面。

　　　　“…知道了，导演，我马上去洗洗。”

　　　　这没话说了，明显就是演员自己不够专业。

　　　　很多影视剧都能在细节方面找到问题，包括一些大导演，徐老怪就是其中的典型，这货特别喜欢借古讽今，比方说，他在《倩女幽魂》里面安排宁采臣收账，《梁祝》里面老夫子给祝英台安排座位，问她是带了多少仆人丫鬟，由此决定她的座次…

　　　　真正的大导演，必须要克制自己的表达**，这一点，算是桎梏了老怪成为大导演的最大问题！

　　　　内地来说，影视剧的细节问题比比皆是，于妈的三俗审美限制了他很多方面的影视剧制作，他的电视剧很多角色的穿着也跟历史不符，除了清朝，哪个朝代会把那么重的发髻戴在头上？

　　　　更别说‘八百里外，一枪打中鬼子’这种神枪手了！

　　　　当然，也有做的很好的，比方说山影，不对，应该说东阳下午，《琅铘榜》里的拱手礼仪严格按照春秋时期的最传统礼仪表达出来，右手握拳在内，左手在外…

　　　　这玩意，都是有书可考证的。

　　　　许辉有时候挺怀疑这帮制作团队，能花那么多钱邀请流量明星，怎么就不晓得请一个历史方面的专家呢？

　　　　一堆的前车之鉴，可以说，这帮后来者完全是站在了巨人的肩膀人。

　　　　他们偏偏放弃巨人身上的有点，专门捡糟糠下嘴。

　　　　于是，我们可以看到网上排名前十的令人瞬间出戏的镜头大多都是最近几年的影视剧。

　　　　‘西红柿蛋花汤’、‘手撕鬼子’、‘裤裆藏雷’…

　　　　于妈和抗日神剧占据了其中的半壁江山！

　　　　这帮影视从业者不但不引以为戒，反倒变着花的宣传。

　　　　雷出了风格，雷穿了底线。

　　　　很多观众反应国产影视剧不好看，不如看韩剧，然后就有人骂了‘你丫不爱国！’

　　　　合着看点其他国家的影视剧也能跟爱不爱国相挂钩！

　　　　我擦，照你这么说，中国三十岁以下的男人还真没几个爱国的，哪个男的还没接受过***、小泽老师的教育？

　　　　……

　　　　《黄飞鸿》剧组核心幕后成员依旧是许辉的老班底，大都是他在拍摄《绣春刀》的时候就已经合作过的伙计，所以，即使人口众多，许辉指挥起来也不算太困难。

　　　　就是佛山到底比不上横店，群演有点少了，有好几场戏，许辉还要等着场务把群演招募齐了才能拍！

　　　　要是在横店，根本不需要等着群演到位，只需要立个牌子，群演们立刻找上门。

　　　　许辉这段时间一直拍摄的都是文戏部分，也就是考教演技的剧情。

　　　　其中那段影子戏，也就是十三姨看着倒映在墙上的她跟黄飞鸿的影子，少女怀春了一把。

　　　　说句实话，《黄飞鸿》这个角色真心需要一点演技，尤其是他跟十三姨之间的互动，既要暧昧，又要包克制，这玩意有点困难，尤其是对于现在的吴景来说。

　　　　吴景刚出道时候的电影《功夫小子闯情关》搭档的是钟丽提，扮演的角色很明显借鉴了黄飞鸿，木讷、侠义心肠，包括《太极宗师》里的杨露禅那也是木讷外加侠义心肠。

　　　　说实在的，那个时候的吴景都比现在的状态更适合扮演黄飞鸿！

　　　　最近几年，或者说年过三十之后，吴景的长相愈发硬朗起来，除了抿嘴一笑的时候依稀可见当初的一丝神采。

　　　　还有，大概是因为演惯了杀手、打手之类的角色，吴景有点不太习惯扮演正面人物，连走路的姿态落在许辉眼里都有一股说不出的别扭。

　　　　吴景有一点很好，只要是导演说的，他就愿意改正，而且还会跟许辉探讨。

　　　　不是说不愿意跟导演交流的演员就是烂演员，但演员本身如果愿意跟导演交流，那围绕角色所能呈现的效果肯定会更好。

　　　　导演可以根据演员的实际条件修改剧本或者添加某些动作之类的。

　　　　这也是陈可欣导演很得演员们喜欢的重要原因，他喜欢在已经创造完成的条件下通过跟演员的交流丰富角色，这样很多人在看电影的时候，就不会出戏了！

　　　　佟丽丫已经对许辉五体投地了。

　　　　从一开始的窃喜到抗拒再然后接受，现在则是五体投地的佩服，仅仅只用了一个月时间。

　　　　作为女人，尤其是佟丽丫这个年龄段的女人，她很清楚自己要上位有多困难，前有四旦双兵，后有刘亦非等八五后小花趁时崛起，突然被许辉点名参演他的新戏，而且还是女主角。

　　　　欣喜之余，佟丽丫很清楚许辉的目的。

　　　　从第一眼见他，佟丽丫就知道他看上自己了！

　　　　那么赤果果的暗示，除非是傻子，否则就是许辉是自己的影迷。

　　　　第二种可能性为零，所以，去年在各大电视剧演女配的佟丽丫得知许辉钦点了自己之后，她就知道了自己肯定要答谢许辉！

第九十章　八月末

　　　　地位决定资源。

　　　　佟丽丫凭什么拿到许辉新戏女主角这么重要的角色，尽管只是个花瓶，也会有无数女演员争着抢着要。

　　　　消息传出去的时候，很多影视公司表示不解。

　　　　他们觉得许辉是不是脑残，《那些年》女主角定的是唐仁的刘思思；

　　　　好不容易《失恋33天》正常了一把，推了一把自家艺人，《黄飞鸿》又特么换着花样帮助其他公司女演员。

　　　　再一联想到许辉的一系列作风，明白了，这位叫佟丽丫的女演员指定是炮辉的新欢！

　　　　天可怜见，许辉倒是想欢快一把，愣是没找着机会！

　　　　只见过两次，一次是试镜，还有一次则是佟丽丫带着对角色的疑惑前来求教。

　　　　如果说第二次见面佟丽丫是带着投怀送抱的想法，那她的演技也太好了，炮辉也算是阅女无数了，愣是没有让他找到可以突破的点！

　　　　……

　　　　许辉长得很帅，我们已经不止一次强调这个事实了。

　　　　很现实的情况，长得帅的人无论做什么十恶不赦的事情，你总会想着法帮他开脱，除非证据确凿！

　　　　这是一个看脸的时代！

　　　　进入《黄飞鸿》剧组之后，丫丫真切的感受到了许辉作为导演的魅力。

　　　　第一，掌控这么浩大的剧组，一丁点也没有让她感受到混乱，光是这一点，就不是一般小导演能做好的；

　　　　第二，前期拍摄的时候，许辉很喜欢吧所有的核心成员包括演员叫进自己房间，一群人商讨接下来的拍摄，直到剧组磨合完毕，进入顺畅的拍摄周期；

　　　　现如今，已经很少有导演愿意这么做了！

　　　　毕竟剧组拍摄是一项很耗脑力、体力的活动，尤其是导演，不用怀疑，即使是最烂的导演，剧组最忙碌的也是他！

　　　　在这种情况下，每次拍摄结束，还会带领大家梳理接下来的拍摄，这样的剧组，只有在传说中听说过。

　　　　以前张一谋拍摄《红高粱》、陈恺哥拍摄《黄土地》的时候，也这么干过。

　　　　那时候，他们有着最旺盛的创作**！

　　　　许辉现在已经是票房冠军了，明明没有必要再做这些的。

　　　　听吴景、邓朝他们聊天才知道，这玩意已经是许辉拍摄的流程了，第一次拍摄《绣春刀》，他就这么干过。

　　　　佟丽丫看到了一个大导演的诞生过程！

　　　　第三，她真的没有想到许辉居然会拒绝她！

　　　　想想都觉得挺不好意思的，那天晚上，她借着探讨剧本的理由，红着脸敲响了导演的房间。

　　　　然后，导演居然出来了！

　　　　就在走廊边上跟她说了半个小时的剧本！

　　　　他难道看不出来我的意思吗？

　　　　从那之后，佟丽丫就觉得许辉根本就不像一堆人疯传的那样，自己都送上门了，他还能抵抗的主诱惑！

　　　　简直专心创作的中国好导演！

　　　　炮辉真的挺无奈的，那天，刚好那个采访他的软妹子过来拜访，两人都已经酣战起来了…

　　　　……

　　　　横成一日，尘世已前年！

　　　　这里虽然不是横店，但也相差不远。

　　　　拍摄的时间过得很快，一眨眼功夫，一个月就过去了。

　　　　八月的中国电影再次给电影行业带来了令人欢欣鼓舞的票房成绩。

　　　　2009年8月，中国电影月票房达到累计6亿，当月累计票房过亿的片子出现了两部。

　　　　整个暑期档，中国电影市场相较去年票房爆涨了百分之六十七，破了十亿！

　　　　很明显，今年的总票房成绩肯定会比去年高一个等级。

　　　　《终结者2018》《变形金刚》《特种部队：眼镜蛇崛起》等好莱坞电影席卷了中国票房，这点可以理解，没想到《窃听风云》《大内密探灵灵狗》这两类完全不同的港片居然都能在内地市场搅风搅雨。

　　　　港片复兴有望！

　　　　很多hk媒体、电影人开始畅想着hk电影重现当年的辉煌…

　　　　现实却是他们也只能畅想一番了！

　　　　翻看最近几年的票房报告，2006年的国产电影票房前十名，hk导演占据前十当中的七席，但是演员方面，却呈现了垄断的趋势，无论是《满城尽带黄金甲》或者是《夜宴》，主演阵容都是hk演员；

　　　　2007年，冯晓刚爆发了，张函宇、邓朝领衔主演的《集结号》正面pk《投名状》，当时，《投名状》的水军几乎遍布整个网络，一堆人帮着营销。

　　　　什么‘从来没想到陈可欣居然能拍出这么爷们的电影，给跪了’；

　　　　‘李莲杰、刘德哗、金成武，光是这三个人，我就已经跪了！’

　　　　没卵用，冯晓刚如日中天！