如何应对好莱坞电影，一堆导演也说了，要拍商业片，要接地气，要拍有中国味道的电影。
是不是跟许辉刚才说的一模一样？
炮辉还觉得委屈呢，你丫提问的问题就这么没水准，还指望我舌灿莲花，可能吗？
……
才刚回到酒店，许辉就接到了一封电话，是杨姿打来的。
这妹子找他做什么？
接通之后，妹子吞吞吐吐，最终还是说出了目的，想约许辉吃晚饭…
吃饭，我看是吃你还差不多！
“我待会要去剪辑室，你有什么事直接在电话里说吧。”
“…没事，我就是好久没见导演了…”
杨姿红着脸说了一堆她自己都不相信的话。
“你今年才17岁，暂时也没有什么太好的作品适合你这个年龄…”
许辉当然明白旗下的小演员找他到底是想做什么，无非是求潜。
潜规则不是目的，目的只能是角色。
“…这样吧，明年我会让他们拍一部戏，你是女主角。”
许辉很突然地想到了一部电影，《sunny》，也就是《阳光姐妹淘》。
“谢谢导演…”
电话那头的杨姿赶忙道谢，原本她以为没机会的，想不到还有转机…
“小女孩心思！”
炮辉笑着挂断电话，摇了摇头，打开冰箱，取出一瓶冰水，喝了一口，然后打开笔记本，开始编写《sunny》的剧本…
……
话说童星大抵是这个世界上最难转型成为名演员的一拨人。
好莱坞最有名的童星，秀兰邓波儿最当年的时候，风靡全世界，全民偶像！
年仅7岁的她就获得了第7届奥斯卡金像奖特别奖！
成年之后，也演了不少作品，可惜不再受到观众、影迷的喜爱，最终只能退出娱乐圈…
最有名的的童星尚且如此，更别说咱们国家的一些人了。
释晓龙、郝少文、曹骏，当然还舒敞。
陪伴了我们整个童年，现在，甭说大荧幕，连小银屏上都很少看到她们了。
杨姿也属于这一类。
举凡想在演艺圈继续发展下去的童心都是奔着演员这个职业去的，否则，他们早就转行了。
杨姿应该是那种对演员这份职业有企图心的人，她想获得人们的认可！
所以杨姿毕业之后第一部作品就选了《大秧歌》这样的正剧。
可惜，华语娱乐圈从13年之后就正式进入了流量时代，没有商业价值，没有众多粉丝的追捧，还不是非常有实力的老戏骨，凭什么请你演戏？
前文就提到了，圈子里每年的好本子数量稀少，第一手接触到这些本子的都是一线的明星或者最当红的流量花旦。
圈子就是这么现实，杨姿当然很有名，可惜她不算最当红的流量小花旦！
她没有选择权，只有被选择权，最惨的是，往往被选择的人能拿到的资源少的可怜。
她自己也说了‘每个人都认识我，可我没有戏演，我能怎么办？只能先努力提高自己的商业价值…’
这也是后世的杨姿把经纪合约签给欢瑞最主要原因。
为什么这个时候找炮辉？
应该是《失恋33天》对她的触动太深了。
刚开始的时候，得知自己要去剧组教一个女演员口音问题，杨姿还觉得挺好玩。
等到了剧组，见到赵莉颖，杨姿还是没有太大的想法，《失恋33天》她也有参加演出，倒也没觉得这部电影能有多火爆。
电影上映了之后，她才意识到当初被自己嘲笑口音的女演员走了多大的运！
一戏爆红，然后辉文天下明年直接给了她两部电视剧《杉杉来了》《永不磨灭的番号》，还有很多在联系的剧本…
这年头，小花旦还是不多的，尤其是像赵莉颖这样的有了知名度还便宜的小花旦…
前两天，杨姿给赵莉颖打电话，得知这些之后，一股羡慕嫉妒恨的情绪堆上了姑娘的内心。
凭什么这么个土妞能有这么好的资源？
她想到了许辉，想到了他在微博上直接点名赵莉颖是公司的一姐！
当初在《失恋33天》剧组，她就知道赵莉颖的角色是许辉力主推上去的，否则，赵莉颖根本没可能担当主演！
如果能跟许辉扯上关系，是不是她也有机会演电影？
怎么才能最快速度跟许辉发生交集呢？
犹豫了两天，杨姿还是决定打电话。
姑娘抱着牺牲青白之躯的想法…
可惜，杨姿到底还是高估了自己，或者说低估了炮辉的底线。
且不说杨姿未满十八周岁，关键她腿粗、头大一点也不符合炮辉的审美！
之所以签下她，是按照影后的模子打造的，而不是流量花旦…
不过，后世的市场环境就是ip为王，流量占主角，还是先捧红她吧…
……
许辉真的很忙。
《失恋33天》电影宣传才一结束，他就得赶赴《黄飞鸿》的后期。
对了，整个《黄飞鸿》后期制作就在bj，毕竟佛山当地实在没什么后期制作的条件…
作为导演，他当然应该掌控全局，最起码要跟后期导演商量下电影的节奏，还有配乐问题。
原版的《黄飞鸿》配乐由鬼才黄沾担任配乐，卢冠梃胡伟力全程跟踪。
可惜现在是2009年，黄沾先生早已仙逝…
这次许辉请了谭遁大师，可谭遁最擅长的是西方交响乐，《黄飞鸿》系列电影的配乐必须走东方音乐路线。
否则‘中国往事’这块招牌怎么办？
忙完这些，他还得参加28号的金马奖，除此之外，《让子弹飞》已经催了好几次了，想让许辉赶紧进组…
忙的跟孙子似的！
哪里有空跟一个未成年吃饭？
倒是突然想起的《sunny》这部电影还真的挺感谢杨姿…
如果不是她的那通电话，许辉也不会想到这部正适合这帮90后女演员的电影！
《sunny》是一部韩国电影，2011年公映，韩国票房为700万观影人次，典型的以小博大的案例。
从类型片来看，《suuny》属于青春片，不过电影讲述的角色有点多，十几个演员，成年角色和未成年角色的扮演者都不一样。
内容很简单，大概是就是通过追忆的方式祭奠一下曾经的青春时代。
而且对比赵微的《致青春》除了片名跟青春有关，《sunny》这部电影讲述的是真正属于一帮70后韩国少女的青春！
这样的电影在中国市场还是很吃香的！
第一百二十二章 后期（38/85）
跟上次的《我的黑色小礼服》一样，《sunny》这部电影，许辉也不会亲自执导，应该会选择交给一位女导演。
不过，薛小路已经有《黑色小礼服》要忙乎，国内有名的女导演其实不多，符合许辉要求的商业性就更少了。
算了，把剧本写出来，然后交给陈法蓉，让她去找导演，没准这姐妹能说服陈可欣呢…
《sunny》的故事，大概就是像个二十五年回忆，通过过去与现实的对比，讲述了‘七公主’的过去与现在…
不过剧情方面肯定要修改，韩国国情跟咱们中国还是不太一样。
还有一点，必须要把反映70年代韩国的故事转移到80年代的中国上面，而且几个角色的名字也得稍作修改，毕竟其中的几个名气实在让人恶心…
至于演员，90…94年之间，后世正当红的小花大都是这个年龄，可供选择的太多了，杨姿、肉吧、那扎、郑霜、周东雨、李芹、张填爱、金辰…
当然，这几个姑娘暂时应该还在上学，不过许辉的作品，想必她们也不会拒绝…
……
整个《失恋33天》宣传期持续了二十多天，之后的一个星期，许辉都待在公司忙着跟一干高层们讨论上市的问题。
当然，大多数时候，他只是旁听。
《失恋33天》算是许辉入行以来遭遇的一大挫折。
一部明显能破3亿票房的电影因为档期选择错误，最终票房止步2。5亿。
这对炮辉来说是个不小的挫折。
从他踏入电影行当之后，就一直顺风顺水，拍摄的电影、出演的电影毫无例外大卖。
这是必须的，他是站在巨人的肩膀上！
《绣春刀》《风声》《那些年》这三部作品，除了第一部因为宣传的原因票房不太理想之外，其余的两部，那都是国产电影里面很罕见的票房佳作。
《失恋33天》2011年公映，票房3。5亿！
现在换了许辉主演，票房只有2。5亿…
甭管媒体怎么吹嘘，说什么许辉已经是国内最具票房号召力的演员，最了解观众的导演，中国电影新的希望。
许辉很清楚这些都只是他本人基于对前世的记忆做出的选择。
也都是建立在炮辉的作品还算大卖的前提下。
但是谁知道下一部作品会不会亏损呢？
你猜他要是赔了，那帮人会怎么说？
炮辉总算体会到中国特色市场下的导演每天都要担忧的事情了…
……
后期对于一部电影的重要性不亚于一次重生！
剪辑、声效、配乐包括特效。
剪辑方面，许辉亲自担当主要剪辑人，毕竟没有比他更了解《黄飞鸿》这部电影的人了。
特效方面，base fx全程跟进，《黄飞鸿》开拍伊始，许辉就已经把特效方面交给了base fx，按照预期，应该还有六个月周期就能将整部《黄飞鸿》的特效部分完成了。
“李哥，这也太慢了，我还想着明年五月上映呢！”
得知特效至少需要六个月才能完成，许辉不太爽。
现在已经是11月了，六个月周期，至少要拖到明年4月，电影还要走审批，试映、点映，这么一算，时间根本不够！
更别说宣传了…
“这已经是我们最快的速度了，除非你想用哪种最简单的五毛特效！”
说话的是李国强，base特效公司老大。
跟许辉一样，是个执拗狂，不过，这两人一个是特效方面的大师，另一个只是在导演的路上逐渐发展的新手。
他说的话，许辉只能相信！
“可是，这么一来，会影响到我们的后续宣传还有电影上映…”
“许导，我一直想问你，为什么一定要定档五月？可以往后延缓一两个月，我们也可以参加戛纳电影节啊…”
一直跟在许辉旁边的路洋忍不住插嘴问了一句。
“戛纳？”
许辉犹豫了一下，倒不是他不想，而是《黄飞鸿》这部电影明显更像是商业片。
明年的戛纳评审团主席是蒂姆伯顿，这货题材猎奇、画风诡异，跟许辉压根就是两路人，他担任评审团主席，《黄飞鸿》想拿奖，怎么可能？
“…许导，你不是说《黄飞鸿》系列你想打造成‘中国往事’吗？戛纳是最好的推介会！”
路洋继续劝说。
“行！那么我们去参加戛纳！”
许辉被说服了，看了眼李国强，说道：“国强哥，最低四月，我一定要看到成片，特效方面你们再快一点…”
就像路洋说的那样，戛纳国际电影节不仅仅是电影界，它还是全球最大的卖片会！
……
电影的配乐，无疑是电影中一个极为重要的因素，通常被称为电影的“第二台词”。
一段音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。
通俗点说，电影配乐是依据剧情环境人物心情配乐，可强化气氛，营造氛围，突出主题，是重要的电影语言！
对于一部好的电影来说，配乐往往占据总时长的一半还要多。
可惜，现如今的电影已经很少有这方面的意识，经常一部电影连一点配乐都没有…
原版的《黄飞鸿》系列为国产电影奉献的就是其如果珍宝一般的电影配乐。
民乐主导西洋乐器辅助还能做到旋律脍炙人口！
绝对是大师手笔！
“谭老师，我想这一段改编一下《将军令》…”
谭遁当然是配乐方面的大师级别人物，人家拿过奥斯卡最佳原创音乐奖还有格莱美作曲大奖，全世界最重要的两个音乐类大奖，他都有拿到过。
《卧虎藏龙》《夜宴》，李胺大导演、冯晓刚都跟他有过合作。
“《将军令》？”
“…咱们可以找林梓祥，让他再演唱一遍《男儿当自强》…”
许辉心里有点鄙视，什么大师，连《将军令》都不知道！
“你想用东方传统的战鼓作为主基调？再辅以琵琶之类的东方特有的音乐符号？”
谭遁直接get到了许辉的意图。
“…对！”
好吧，我收回自己的偏见，音乐果然是相通的…
第一百二十三章 访客
音乐是相通的，黄沾当然很厉害。
辉黄二圣，光是一首《沧海一声笑》足矣流芳整个华语音乐史！
可那个时代已经过去了。
我们常常感叹，后人不及前人，很大程度上只是因为我们本身对于音乐的要求变高了。
或者说时代的变更，让我们对于音乐的鉴赏能力变得跟之前不一样了。
谭遁本身就是大师级别的配乐师，有自己独特的对于画面、乐感的领悟，许辉也不好限值太多条条框框，让他自由发挥。
否则，干嘛花那么大价钱邀请谭遁出手？
自己随便找个没什么名气的配乐师傅，让他按照自己的想法添加配乐不是更好嘛！
关于《黄飞鸿》的配乐，许辉只有一个要去，尽量用东方元素占多数的配乐。
谭遁表示理解…
片头曲《男儿当自强》，许辉请了林梓祥老爷子唱了一版，说实话，老爷子年逾花甲，还能有那么强烈的中气，确实很厉害，但是相较于二十年前那个版本还是差了一点。
没办法，找了几个合唱团伴奏，勉强能听出当年的几分风采。
不止如此，许辉自己还演唱了一个版本，准备放在电影彩蛋里面，就当是给观众的福利。
最经典的配乐《将军令》当然不能缺少，否则《黄飞鸿》最有名的段子‘每当bgm响起，我就知道我是无敌的存在！’
主题曲、片尾曲对于一部电影来说很重要。
好莱坞电影、hk电影最辉煌的八十、九十年代，每一部电影都是必须要有主题曲和片尾曲的，那是一道产业！
98年，索尼音乐超过华纳成为全球最大音乐公司，不就是因为席琳迪翁的那首《my heart willon》嘛，还有《泰坦尼克号》的原声大碟！
（当年大卖了一千多万张…）
当然，现如今的电影人除了传统的大导演或者想借助音乐宣传电影的作品，很少有电影主题取这么回事。
一方面是因为音乐市场不景气，另一方面也是因为很多人看电影看的只是电影本身！
人家根本不关注你的音乐…
还有一点，大多数导演自己不懂音乐，完全凭感觉。通常情况下，作曲人给什么样的音乐，导演都会说“有点意思”，没有明确的要求。
出现这种情况是因为很多导演音乐素养不高，没办法用专业的音乐语言跟作曲人沟通，进而导致所作曲子不能更好地和剧情结合。
炮辉在某种程度上算是有点音乐素养的电影人，包括原时空执导的小成本都市�
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