“好了，暂停一下，大家先歇歇，待会再拍！”
这段拍完，已经是下午三点，天气太热了，光是站着，许辉就有点撑不住了。
“辉哥，今天准备了西瓜，两大车呢！”
“那快点杀了，全体都有，吃点西瓜解解渴！”
……
珍妮赶到南海影视基地，正好是剧组休息，啃西瓜的时候。
许辉、吴景、李忠志三人蹲在地上，正在商量着接下来的打戏，当然，手里也拿着瓜。
“景哥，待会脚上多抹点粉，要不然打出来的效果不好看！”
“嗯，我知道了。”
其实一开始，许辉按照原版本设计佛山无影脚的时候，跟李忠志说了，三脚踢出，留给观众的反应时间过短，他要求吴景连踢七脚。
一般的武侠套路就是三脚就是极限！
李晓龙做到过！
李忠志一开始很不情愿，他觉得这玩意不符合物理条件：‘你以为地球没有吸引力吗？’
不过，许辉要求的很严格，那只能这么做喽。
事实证明，许辉的做法没错，观众看武侠动作片，更多的是欣赏其中的飘逸，而不是单纯的讲科学！
也是，如果真的讲科学，《卧虎藏龙》也不吭拍出来！
“咳咳…许辉，这位就是珍妮，珍妮，这位是《中国往事》的导演，许辉。”
陈法蓉站在许辉后面，待他扭头，介绍道。
看到珍妮的时候，炮辉明显眼睛一亮，但很快就熄灭了，脸上带着笑：“你好，珍妮，我是许辉！”
两人握手，很快分开。
珍妮脸上也带着惊叹：“许辉导演，你可真年轻，你应该是我认识的最年轻的导演了！”
“谢谢，对了，你怎么没去酒店？”
说好了专访的时间是晚上，这位怎么出现在了剧组现场？
“我想拍点你们拍摄的花絮，好写在报道里面…”
“ok，你随意！”
许辉没怎么在意，估计她也是单纯对《黄飞鸿》的动作戏感兴趣。
老外很好奇中国的功夫片，就跟咱们很好奇他们的大片施恩么拍出来的一样！
第九十八章 中国功夫
2000年前后的好莱坞，因为在港片衰落的时候大举引入了一批港片的人才，从而迅速掌握了香港电影人积累了几十年的那种武打动作设计的能力。
诞生了一大批的功夫电影，比方说《黑客帝国》、《尖峰时刻》包括《谍影重重》系列。
再加上好莱坞特有的电脑技术，他们的创造了更适合他们自己美感的东西。
《战狼2》的动作指导是萨姆哈格里夫，一位美国的动作指导！
挺尴尬的，因为中国的动作指导没法设计出枪战方面的动作…
萨姆哈格里夫动作风格就是冷峻、多变、节奏很快。他执导过《美国队长3》的动作场面，北美影评人给出的评价是“漫威迄今最佳”。
导演徐浩峰曾说“中国武打片现在基本是一个已经死掉的类型。”
是的，中国动作片已经被好莱坞肢解，其技术被运用到各种类型片中。
可是，北美的观众依旧对黄飞鸿的动作戏很推崇，因为这是中国演员、中国动作片最具特质的东西东方的美感！
《黑客帝国》，动作场景很不错，尤其是独创的‘子弹时间’更是足矣留名动作片影史，可惜，基努里维斯的身体太特么僵硬了，很多动作完全做不出来，或者，袁八爷设计的动作放在老外身上有种说不出的别扭！
不仅国内观众喜欢原滋原味的国产动作片，老外也喜欢！
当然，后世有很多动作电影太过追求动作设计，单方面忽略了电影剧情！
最有名的就是《一个人的武林》，说实话，《一个人的武林》，单纯从动作设计来说，绝对是近年来动作设计的巅峰，看看他的幕后动作设计团队：甄子弹、董伟、袁冰、罗力贤、严化，似乎是香港电影武术指导的半壁江山！
可惜，电影的内地票房止步1。2亿，这部电影的投资可是1。9亿港币，也就是1。5亿人民币左右，绝对亏了…
当然，它在东南亚还有香港本埠的票房不俗。
除了因为甄子弹本身公众形象的缘故，更多的恐怕是剧情实在太平庸了！
这就像很多国产大片一样，单纯注重画面效果，忽略了电影的本质，那就是剧情。
很多人谈到《英雄》，会说万箭齐发的效果太逼真了，或者说章紫怡和张曼钰的打戏真唯美，很少谈到其中的某个人物或某一段情节这基本上已经代表了故事和人物塑造的失败！
《黄飞鸿》系列则不然，除却动作设计外，更注重的是故事内核…
……
珍妮曾经有幸亲眼目睹过不少好莱坞街头打戏、枪战戏的拍摄。
很火爆，爆破效果很逼真。
但是很显然，跟她眼下见识到的拍摄一点也不一样！
古色古香的街道上，同时有八台摄像机埋位、拍摄，同时有好几百人入场，当然，真正参与打斗的就那几十人，剩下的都是一帮看戏的吃瓜群众，也就是群演。
而且，这些人是真的在打！
拳头真真的砸在身上！
看着都疼…
虽然黄师傅身上吊着威亚，可是他的动作行云流水，就好像体操运动员一样，各种上下翻滚，那些手持武器的喽们，几乎一脚一个，全都被打翻在地！
这就是…中国功夫么？东方功夫式的武打动作？
珍妮忍不住发出了一声惊叹！
“哇哦！这些人实在太不简单了！真厉害！”
“咔！”
炮辉有点不太满意。
“刚才那段二号机没有拍摄清楚，注意往后退一米左右”
此时，李忠志也走到拍摄现场，简单交代了几句，随后，退出了镜头外。
陈蜗牛拿着扩音器：“来，全体注意！我们再来一遍！开始！”
又来一遍？
珍妮听着身边陈法蓉的翻译，心里却想着这个导演好严厉…
混战中，一个个子不高，穿黑色长衫，头上顶着帽子的男人看了看四周，然后，双手成拳，嘴里喊着：‘十字拳’，直接将一个喽打的飞了出去…
“失礼失礼，小小功夫，不成敬意…”
“咔！梁宽，你的表情太狠了点，注意下，多点微笑，你是整部戏的搞笑担当！”
毫无疑问，那是周易围。
于是，刚才的镜头，又重新来了一遍。
这一次，许辉点了点头。
“好！这段过了，准备下一场！”
炮辉点头。
打戏的拍摄远不是电影呈现的那么简单，尤其是人物多的镜头，场面越大调度越难，还有一个很大的问题，打斗的戏份很少能直接拍成长镜头，往往都需要一点一点拍摄。
用行话说，叫做攒镜头！
你想想这段镜头可不止只有吴景扮演的黄飞鸿，涉及到的人物包括梁宽、十三姨、白莲教徒、围观群众…
老实说，能保持现在这个进度，炮辉已经很满意了，按照他的预计，估摸着九月底就能完成拍摄…
……
“这就是中国功夫吗？真厉害啊！”
珍妮有些感慨的放下了手上的照相机，忍不住问了问身边的陈法蓉：“我也看了很多的动作片，其中也有很多你们中的动作片，却很少能看到这样的场景呢？”
“…许辉是天才么，你见过哪个导演能在25岁就拍出了全球大卖超过2亿美元的作品了？”
陈法蓉也挺得意的，直接夸奖起了炮辉。
《黄飞鸿》内地票房8亿，海外票房接近1亿美元，全球票房已经超了2亿，绝对的大卖级别。
消息被放出来的时候，网上各种喧嚣争论，很多人说什么‘功夫片的盛世已经降临’、‘华语动作片全面复兴’，可惜，这些议论的争议太大。
一部电影的成功就能代表整个电影类型的成功吗？
那照这么说，《战狼2》拿了56亿人民币的票房，那为什么国产电影还是烂片扎堆呢？
‘华语动作片有没有复兴我不知道，我只知道许辉的电影已经打入了好莱坞！’
某不知名网友的话说到了大众的心坎里…
“我想问一下，许辉在你们国家电影圈的地位怎么样？”
珍妮笑了笑，换了个问题。
“…这个，他毕竟才拍了三部电影，所以…”
“所以，他的地位不算很高是吗？”
第九十九章 夜谈
资历这种事，全球范围内都是通行的。
不会有特别大度的人舔着脸说：“来，欢迎抢我的饭碗！”
很正常的道理。
所以，圈子里很多老演员不能容忍小鲜肉的种种恶习，说他们耍大牌、不尊重演员这个行当之类的。
当然，这也是事实，很多年轻演员确实没把演戏当回事，嘴上说着‘要有职业道德和工匠精神’、‘表演就是解放天性，真听真看真感受，做演员首先要学会做人…’身体却很诚实的同时开拍五六部戏或者抠图狂魔！
但换句话说，也并非所有的年轻演员都叫杨蜜或者杨瑛，也有很多真的用心拍戏的年轻演员啊，可这些人不也照样被圈子里的一干前辈各种鄙视嘛…
还是因为资历问题嘛。
许辉也一样，即使他出道以来的三部作品全都票房不菲，后两部还直接创造了华语电影的票房新纪录，没卵用，评论界还是更期待那帮大导演。
最近《唐山大地震》要上了，院线直接给出了百分之六十三的排片量！
妈蛋，那可是百分之六十三，许辉的《黄飞鸿》首映才给了百分之四十多，当然，随着电影肆虐票房市场，后期的排片逐步上升，最高给到了接近百分之七十的排片量…
挂在许辉面前的前缀依旧是‘新锐导演’、‘鬼才导演’…
最明显的例子，10月份的百花奖，优秀故事片奖和最佳导演奖居然没有许辉的名字。
主办方给出的解释是‘只评选09年之前的电影！’
妈蛋，09年，《那些年，我们一起追的女孩》也创造了票房奇迹好不好！
……
夜，十点，酒店的会客厅，许辉正在接受珍妮的采访。
这位洋妞换了身蓝色的短裙，不知道是不是故意的，许辉才坐下来，就闻到了一股强烈的香水味！
嗯，珍妮的长相十分的艳丽，身材凹凸有致，简直就是一个尤物。
话说，炮辉貌似还没开过洋荤呢！
而且还是戴着金丝眼镜的，显得很知性的大洋马。
有点心猿意马，不过，想到佟丽丫的手段，炮辉立刻收拾好了心思。
太可怕了，连续一个星期，每晚都是四次以上，炮辉真切的认识到了有心无力…
即使是不间断的喝着‘百草方’，他也有点消瘦不起…
珍妮或许已经习惯了这样的打扮，开口就是：“许辉导演，你没有想过去美国发展？”
“…没有，我的电影首先服务的是中国观众，其次才会考虑国外观众能不能看懂！”
正式采访开始了。
“可是，好莱坞才是电影人的圣殿不是吗？”
“或许吧，但是中国市场这几年发展迅速，已经是世界第二的电影市场了，我不认为国内的环境会比好莱坞差到哪…”
“我下午的时候跟陈聊了几句，她说你在中国不是很受业内的欢迎…”
“…哈哈，这个怎么说呢，我拍的是商业片，业界评价不高也是很正常的事情，就好像奥斯卡很少把重要的奖项颁给票房很高的商业片一样…”
炮辉真的没怎么在意这些。
他很清楚后世的电影环境，即使市场上商业为王，可是真正的奖项还是会颁给一些更有艺术性的电影。
“许，我查了你的资料，很好奇你是怎么知道观众的想法呢？”
这是在问许辉的电影为什么能够大卖。
“我没有接受多传统的导演教育，这对我来说是缺憾也是幸运，没有经过系统的培训，很多导演都懂得事情，我就不见得了解，但幸运的是，半路转行，我可以更多的从观众的角度思考一部作品…我认为一部电影如果它的创作者不能从大众的角度，观众的眼光看待的话，电影就很难收货市场的认可！”
许辉斟酌了一下，回答道。
“所以，你拍摄每一部作品前会有市场调研吗？”
市场调研，是好莱坞大制作立项前最常规的手段。
总要先考量一下市场，否则电影拍出来，没有观众怎么办？
这一点，很值得我们华语电影学习，我们之所以类型片缺失，除了因为审核制度这一天然屏障外，更多的还是不敢拍！
所以，国产恐怖片、悬疑片都挺垃圾的。
好容易出了个青春片，那还不一窝蜂似的网上扎？
这也是ip影视剧大规模出现在市场上的原因…
“…也没有太详细的市场调研，毕竟中国电影的观众很多，而且功夫片本身就有很大的市场潜力，所以开拍之前，我更多考虑的是电影本身。”
废话，他拍的电影那都是经过市场检验没有问题的！
“我发现《中国往事》的中文名是《黄飞鸿》，你为什么要用不同的名字呢？”
珍妮的调查还真是仔细，连片名她都注意到了。
“我非常喜欢瑟吉欧莱昂的电影《美国往事》，所以，一直想拍一部《中国往事》，想描写一个时代，然后，我发现《黄飞鸿》这部电影可以做到我想拍的这些，发生在江湖上的事情还有家国情怀联系在一起，那就是一百年前的中国！”
许辉回答的很认真，仿佛跟真的一样！
其实，除了因为原时空的徐老怪把《黄飞鸿》起名《中国往事》，更多的原意还是许辉觉得《中国往事》这四个大字的吸引力足够。
“如今《中国往事》已经在北美成功上映四周，票房也接近5000万美元，对于这样的结果，您之前有想到过吗？”
“这个，我真是没想到，迪士尼方面通知我合格票房成绩的时候，我是挺惊讶的，甚至有点不敢相信，实在没想到我的电影居然能在北美取得那么高的票房…”
许辉无比坦诚，这是真的，毕竟原时空的《黄飞鸿》北美上映仅仅取得700万美元的票房成绩。
没想到时空变幻之后，电影的票房反而翻了好几倍！
不得不夸一句，迪士尼在北美的实力确实挺牛逼的…
“我想问一句，你对好莱坞，或者中国电影行业的未来是怎么看的？”
这个话题有点大了…
第一百章 《唐山大地震》
中国电影的未来？
这个怎么说呢，炮辉很少思考这些特别大的话题。
‘前途很光明，到路很曲折’？
或者‘看前面黑洞洞’？
算了吧，还是不想了！
就好像郭得纲，每次提到相声行业，总是很悲观的说‘我们这行业哪来的未来’
不过，他同时也会说‘我能指望这行业吃上一碗饭，我徒弟也行，这就够了！’
这就够了吗？
中国电影跟相声毕竟还是不一样的，光是票房市场，后世几乎发展到了千亿的产值…
“许导，你…”
“对不起，我思考的有点久了…”
听到大洋马提醒，许辉回过神解释了一下：“之前没人提问过我这种类型的问题，所以一时之间居然不知道该怎么回答。”