鬼知道发生了什么！
小明哥可真是人脉通天，《新龙门客栈》刚刚宣布项目筹备，他就找了黄文当说客，然后是陈法蓉，再接着是王忠磊…
得亏了炮辉够坚持…
“主要还是小明哥的形象不太适合这次的角色，如果哪天我要拍一部霸道总裁的日常，肯定会找他！”
炮辉想了想，‘认真’且诚恳地回答道。
场下居然有记者笑出了声音…
卧槽，炮辉是认真的好嘛！
“那万芊还有俞妃鸿，她们也是您根据角色找的演员吗？”
“当然，我挑演员的标准就是符合人物形象！”
“可是…陈昆演的角色好像是一太监！”
你是来挑事的不？
“昆哥这个角色是剧中的**oss，需要一定的演技，他的身份是东厂的大太监！如果找别人，我担心驾驭不住这么个角色…”
挺亏欠陈昆。
曹华钦这个角色许辉不怎么集中精力描绘，他的特点就两：武功高强还有手段狠辣。
不过，陈昆作为演员挺有自己的魅力。
雨化田那么一个典型用来反衬男主的角色，不也被他演成了厂花嘛！
“听说这次准备用3d的模式拍摄？”
“对，其实《狮王争霸》我一开始也想用3d的，不过那里面的夜戏太多，3d模式本身就很容易造成观影效果模糊化，当时尝试了几次，那画面惨不忍睹，索性，我就放弃了，不过，上个月，我们一直合作的特效公司已经攻克了难点，让画面亮度、对比度在夜色下也能显现出不错的3d效果…”
许辉大概解释了一下。
“那许导，您对这部电影的票房预期是多少？”
“这部《新龙门客栈》的制作成本是2。5亿，票房至少要有8亿，才能收回成本…”
“您的意思是8亿票房？”
“我觉得观众还是挺喜欢我的武侠片的，而且贺岁档又是全民看电影的时候，这样吧，定个小目标，15亿！”
“…贺岁档？”
“对呀，年头拍完，年尾上！”
“可是，张导的《金陵十三钗》好像也定档贺岁…”
“是吗？这我还是第一次听说，不过，没关系，我是武侠、动作题材，不冲突！”
“您的意思是直接正面竞争？”
“…谈不上什么竞争，我一直觉得中国电影能够发展到今天，凭借的是电影人的踏实、努力还有用心…”
“可是张卫品说了，竞争才能让中国电影更繁荣…”
“张卫品？他是导演吗？代表作是什么？如果不是张一谋，谁认识他张卫品是谁！”
……
许辉是故意的。
这年头，炒作也需要技巧。
而且选择的对象一定要特别有考量。
像冯晓刚微博怼网友，全力开启护舒宝模式，就挺让人厌烦的；
他怼综艺电影，就会让人觉得还行！
张卫品，绝对是让不少张一谋影迷恨之入骨的角色。
是，《英雄》开辟了内地大片模式，可是《英雄》的主要投资人那是人家江至强，彼时的张卫品既没底气，也没钱陪着张一谋一起转型！
然后呢，十六年，张一谋彻底变成了另一个张一谋，那个拍出《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》的张一谋哪里去了？
除了张一谋的影迷，业内对张卫品的评价也不咋滴。
觉得他就是一典型的小人得志。
狐假虎威。
他最牛逼的举动是啥，《金陵十三钗》上映，张卫品通过一纸合同通知各大院线，《十三钗》上映后，新画冕与院线的票房分账比例要从43％增加至45％，同时最低票价提高5元。
《英雄》和《满城尽带黄金甲》上映时，他也曾硬生生地把制片方的票房分账比例从33％提高到了40％。
于是，开机发布会才结束，一堆的新闻通稿出现在了网上。
“定个小目标，票房15亿！”
“张卫品是谁？”
张卫品回应的也很快，针对许辉的‘质疑’，张卫品信心十足表示：“电影市场是不能如此分析的。电影之间没有可比性，导演之间也没有可比性。中国电影走到如今100年了，哪个导演超过了张一谋在全世界的影响力？那么你拿其他导演的电影和张艺谋的《十三钗》比，有可比性吗？我反正不会改档期的！”
炮辉也在微博上回应了一句：“电影圈子里总有一些滥竽充数的人，谁特么都能对中国电影指指点点！也不照照镜子看看自己几斤几两！张嘴闭嘴一谋导演，想想一谋导演之前拍的作品，再看看跟你认识之后，他的作品，要我说，张一谋若是想‘归来’，第一件事就是摆脱你的掌控！”
“呵呵，指望我改档期？想多了吧！单说票房，我谁也不惧，咱们走着瞧！”
直接下了战书！
炮辉还是第一次这么硬怼某位电影人呢！
粉丝们沸腾了，恨不得立刻拔刀，剑锋所指，所向披靡。
可惜，张卫品连个微博也没有…
一腔热血憋在心里，难受得慌…
于是他们就在论坛、贴吧各种留言…
总之，贺岁档还有九个月呢，这两部电影已经炒的沸沸扬扬…
……
“你这么做会不会太得罪人了？怎么说张一谋导演也是前辈！”
“呵呵，我只是想让张一谋导演赶紧认清他的合伙人是个什么鬼，然后尽快弃暗投明！”
宁*夏到了，一伙人下了飞机，许辉笑着跟吴钢老师解释。
第五十五章 开拍
是的，炮辉从来没有放弃过要将国师拉近辉文天下的决心！
毕竟他是个招牌！
不弱于冯晓刚的大ip！
事实上，原时空，二张分手后，张一谋跟乐事走的很近，而乐事也借助张一谋拉了很多明星…
《金陵十三钗》之后，老谋子拍了两部电影，《归来》还有《长城》…
前者再次证明了老谋子无愧为一个大师级别导演！
将一段爱情融合进去大时代的无情，一般导演估计能把这玩意拍的感天动地，张一谋的基调却是隐忍，整部片子的情绪没有太大的波澜起伏！
《唐山大地震》的煽情太硬了，简直就像是拿棍子戳你的脸，问你为什么不哭！
冯晓刚距离张一谋，差很多，不是一两个奖项就能够抹平的差距…
《归来》之于张一谋，绝对是意义上的一次‘归来’，他用更加平静内敛的叙事，像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运，说尽人心深处的悲欢，这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋，也是这个时代需要的张一谋。
真正的大师是可以将一段悲天悯人的故事拍的如同清水一般，但只要细想，立刻就会化作狂风骤雨！
《辛德勒的名单》，斯皮尔伯格导演有用那种浓烈的笔墨直击观众的观感嘛？
《钢琴家》，罗曼波兰斯基导演讲一段悲剧娓娓道来，描述的世界很干净…
至于《长城》，呃，毕竟有着神秘力量大甜甜在，咱们还是不提了…
“我说的是真的吧，如今的中国电影商业化日趋浓厚，我们不需要张一谋再拍什么大制作了，回归到之前的状态就好！”
“可是，他跟张卫品合作了十六年…”
“杨过跟小龙女也是十六年呢！结果怎样，小龙女不是生了别人的孩子了吗？”
“小龙女有了别人的孩子？谁的孩子？”
两人同时懵逼，难道我看的是假的《神雕侠侣》？
“尹志平啊！”
“滚！”
俞妃鸿、吴钢异口同声呵斥道…
哎，这帮前辈们，居然连《万万没想到》都没看过，失败！
……
武侠片里的客栈从传统戏曲舞台演化而来，胡金全认为它是最富戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都可能在这里爆发，于是他接连拍摄了《大醉侠》、《迎春阁之风波》等“客栈四部曲”！
几路人马逐一登场的客栈，成了占据电影主要篇幅的角斗场。他们似乎不期而遇，却又出没于明暗之际，宛如从四面八方涌至的潮头，互相试探较劲，随即冲突、厮杀，终于汇成剧情的惊涛骇浪。
胡导是工于手艺的匠人，细心考究，稳扎稳打，他的客栈有玉米农具，充满生活气息，那是正义的势力，布置温馨、宾至如归。
他设计的打斗，演员踩着锣鼓的拍子，溶着戏剧的韵律，有舞蹈的曼妙，却也带着事先编排、刻意雕琢的痕迹。
《新龙门客栈》新在增加了金镶玉这么个角色，《新龙门客栈》借鉴了设定，故事主线，不同的是加入感情戏，甚至三角恋，节奏更快。
龙门客栈着眼于一个侠字；新着眼于一个情字。
与原版最大不同，还有就是龙门客栈所代表的的意义！
不再是那么泾渭分明的正邪双方，金镶玉对利与性的渴求，使她不断周旋于正反两派之间，客栈上置客房，中迎黑白两道，下掘出关密道，提供了更多层次的叙事空间，也因此增强了金镶玉与正反两派的互动、冲突。
……
开机第一天，炮辉先拍的是周淮安的出场镜头。
这个镜头很简单，长镜头跟拍就可以了，许辉却准备用一天的时间拍摄！
原因很简单，他要熟悉3d拍摄技术。
就像徐老怪曾经说过的‘很早以前欧美国家有先进技术的人就说，华人不要搞特效，我就反问为什么我们不行？我一直希望拍一部电影建立起中国的技术，我们不能让一个已经在别人的世界里那么成熟的技术，在我们的工业里完全陌生。做电影不能一直站在原地，必须有人迈出第一步技术的革新对艺术表现方式的帮助很大，丰富了电影的艺术手法，让电影不断进步。’
3d拍摄，说起来很简单，就是用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
但在实际拍摄的时候却有两个难点：第一个是如何设置两个眼睛聚焦的焦点，代表了它的立体感，在拍摄3d的过程中，当两个机器一起拍一个物体的时候，处理不好会出现鬼影；另外，画面什么时候要凸出来，什么时候要凹进去，叫正时差和负时差。
这次的3d拍摄团队，许辉照例找了base fx。
三天时间，炮辉就差不多弄懂了一堆乱七八糟的东西，说白了，需要掌控的是摄影器材加上电脑设备，以及在拍摄过程中对距离、立体感的控制和对深度的设定。
这些都是工作人员要做到的。
这帮工作人员有过国外跟组的经验，所以，玩的挺溜…
炮辉倒也不是很担心。
其实国产电影那么多伪3d，因为他们在拍摄的时候就是2d，后期转制的，效果当然不一样！
但是这样能节省时间和金钱啊！
真3d影片需要60％以上的前期3d摄影机拍摄！
这特么耗费的资金而不是说着玩的…
……
一个人的第一次出场可以表现一个人的性格或者暗示人物命运。
周淮安从大漠中缓缓走来，一方面表现其勇气和智慧，另一方面暗示其身为乱世江湖儿女的命运。
两台摄像机分不同角度对准大漠里穿着青衣带着斗笠，骑着骆驼，慢慢朝着主镜头走了过来…
“咔！不错，再来一遍！”
许辉在两台监视器都看了一遍，点了点头，示意聂元再走一遍…
聂元早就有心理准备，他也知道自己就是个实验对象…
于是，几个围观的演员看到聂元骑在骆驼上，来来回回走了二十五遍！
“好了，这段过了！”
终于，许辉跟负责3d拍摄的负责人交流了几句后，确定了最佳方案。
“…咱们导演会不会太追求技术？忘了把故事拍好？”
“应该不会吧，他可是许辉啊，中国最会讲故事的导演之一…”
针对许辉蹂躏男主角，万芊和俞妃鸿在演员休息区讨论了起来。
第五十六章 故事
电影的作为影像载体，毫无疑问，是具备文学性和艺术性的！
一部电影所讲述故事的精巧与否，决定着一部他的高度。
如果一部戏连完整的故事都没有，那再好的拍摄手法和演技也只是在炫技，于事无补！
《大话西游》，永恒的经典，可是刘振伟的导演技巧怎么样呢？
一个字，烂！
无论是剪辑或者剧本台词方面，生硬就算了，关键有些地方给人一种不知所云的感觉…
举个最明显的例子。
‘当时那把剑距离我的喉咙只有0。01公分，不过，四分之一柱香之后，这把剑的主人就会爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说谎无数，但这个我认为是最完美的！’
至尊宝默念这段台词的时候，刘振伟选择了用主观语言去叙至尊宝的心事，随后出现的就是被粉丝们二十年如一日传颂的“爱你一万年”，但这几帧镜头，从电影镜头分析的角度上来讲，真的除了破坏气氛之外毫无作用，特别是紫霞仙子以指尖挠手的镜头，简直将整场戏的气氛毁到了极致，以至于接下来的“一万年”听起来只有无尽的矫揉造作！
但是，只因为《大话西游》的故事很美，白晶晶、紫霞仙子、孙悟空，所以，刘振伟也跟着被捧到了神座…
同样的道理，赵晓丁导演，《三生三世洗眼睛》的导演，他在谈论电影的时候，说了：“我们中国的观众还是停留在我看故事就行了，玄幻这些，你弄个背景，抠图下来带个边我也不在乎，这些观众挺可怜的。”
典型的拉不出来shi，就怨茅坑太脏…
你做的是商业片，连故事都讲不好，还埋怨观众不懂欣赏！
影史第一巨亏《未来水世界》，那特效够赞了吧…
“所有的特效、技术都是为故事本身服务的，好的电影首先是一段好的故事！”
……
自打进了剧组，许辉就一直跟特效公司的一群技术员呆在一起。
他必须要弄明白所谓的3d拍摄。
就连此前一直保持的每晚的主创们脑洞大开的环节都给省略了…
别说剧组的演员们了，就连工作人员也觉得炮辉有点魔障了。
今天开拍，一个最简单不过的长镜头居然来来回回折腾了二十几遍了。
几名主创有点担心。
他们害怕炮辉沉迷于3d技术无法自拔…
而且他们几个实在闹不明白许辉为什么这么执着的追求3d效果，《黄飞鸿》就是2d版本的，票房不也很好嘛！
……
炮辉蛮高兴的，虽然实验了二十几次，可总算成功了！
只要踏出这一小步，之后的拍摄就会更顺利了。
抬头，日头已经西落了，妈蛋，居然拍了快五个小时。
“元哥，走，咱们去吃点东西。”
“好！”
聂元虽然有点怨言，但也知道许辉这么做除了熟练3d拍摄，更主要恐怕是为了磨剧组。
好在他骑得是骆驼，如果是高头大马，估摸着屁股都快磨平了…
“元哥，你也看了剧本了，这部戏最出彩的无疑是金镶玉，接着就是邱莫言，陈昆的曹少钦你昨天也看了，无论是气度还是角色的符合度，霸气侧漏，你有压力了！”
“是呀，我也挺为难的…”
聂元倒也没说慌。
他确实有点纠结。
按照剧本所说，
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