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评选结果往往也就几个评委内部讨论决定。
电影人的口味跟一般观众不太一样。
所以，欧洲电影节的获奖电影往往曲高和寡…
从本质上说，奥斯卡是美国的电影节，不是国际电影节，从性质上来说，等同于天朝的金鸡奖，只是美帝的电影工业太牛叉了，牛叉到没朋友～所以奥斯卡比a类电影节还牛叉…
但是，我们国家很少报道奥斯卡红毯，为什么？
还不是因为没有那么好蹭嘛！
戛纳可以通过赞助商的关系混一个邀请函，奥斯卡怎么混？
一般来说，没在好莱坞混过，想要出席奥斯卡难度很大！
所以，明星在宣传自己艳压红毯的时候，通常会选择戛纳。
呃，也有强行碰瓷的，先是在微博上大张棋鼓宣布自己拿到了入场券，然后说什么飞机延误，或者干脆说晕过去了…
这股风气是由青哥媳妇带起来的！
按说蹭红毯这种事本身算不上什么好事，可是灵魂经济团队的卖力宣传，反倒成了为国争光…
啧啧，真正有实力的需要用这种手段吗？
很少看到讯哥，章娘娘，或者全智贤的粉丝拿什么代言某品牌，出席某红毯到处说事的。
为什么？
因为这些东西对她们来说算新闻吗？蹭一个红毯，参加一个时装周，就发通稿，到处发新闻，不觉得对一个大牌女星来说很low吗？
总感觉这是三线小演员才会做的事情！
红毯当然是女明星争奇斗艳的地方，但是真正大牌女明星的心态和那种指望红毯一举成名的人是不一样的。不是说她们的晚礼服有多好看，可能都没范爷出彩，但是大牌女明星追求的就不是出彩，低调中有华丽，平凡中有小惊喜，不要出错，也不要喧宾夺主，这就足矣…
毕竟对于电影节来说，红地毯只是辅助，真正的重点是电影本身！
现在国内娱乐圈的风气其实很不好，这也直接导致了电影圈和音乐圈都在加速的朝着纯快餐化，赚快钱发展。
当然，不是说这一切的责任都是青哥媳妇身上，但是，不可否认，她这种靠着炒作绯闻，炒作红毯，炒作代言等手段上位的女明星，确实给圈子里起了一个很坏的榜样，这也直接导致了之后娱乐圈里最红的那一批年轻演员没有任何的演技，但是他们丝毫不为自己没演技而感到羞愧，甚至可以说毫不在意，为什么呢？
因为有前辈的光辉事迹告诉我们，只要会炒作，只要有张脸，照样能成一线！
任由这种情况发展，明星们赚足了钱，走人，但是给观众留下的，是一个没有作品如垃圾场一样的圈子。
对了，杨小狐好像有一次蹭地毯被工作人员驱赶了…
……
奥斯卡正式开幕实在3月2号，也就是说还有一个月左右。
按照规定，这时候，所有针对评委的公关活动必须停止当然，这是指明面上的活动。
背地里的手段可是层出不穷呢。
为了抬高自己，有些制片厂不惜采取一些过火的举动，结果往往引起争议。比如今年的《醉乡民谣》，在《纽约时报》上打整版广告，鼓吹自己是“本年度最佳电影…”
《醉乡民谣》是科恩兄弟的作品。
电影本身当然不错，但由于是科恩序列的，所以得分不算太高。
年度最佳？
有点过分自信了…
且不说《天堂电影院》，就算原时空，这部电影也被人批评演员演技垃圾…
科恩兄弟算是美国独立电影的代表人物之一，好莱坞制片厂体系之外的电影人，这哥俩很拍大制作
最牛逼的地方在于这哥俩从影三十余年，给观众带来的最大观感就是：只要挂上他两的名字，电影基本上不会砸锅！
当然了，《醉乡民谣》是一部不太科恩兄弟的电影，事实上，《老无所依》之后，哥俩在创作上似乎陷入了瓶颈，很难再让观众惊艳。
许辉拿着报纸，上面写的虽然是《醉乡民谣》，心里却想到了另一部作品《三块广告牌》！
《三块广告牌》，如果不是导演、编剧写着马丁麦克唐纳，很多人可能就认为这是科恩兄弟的作品了！
话说马丁麦克唐纳的电影起步跟科恩兄弟真的很像，都是圣丹斯电影节成名。
他的剧本每次都是超高的难度，既有一流的编剧技巧又有严肃的文学性。他总是以黑色和荒诞的东西先爽到你，最后再慢慢的用正能量感动你，让你在残酷的生活里看到一丝人性的暖色。
《杀手没有假期》、《三块广告牌》、《七个神经病》…
麦克唐纳笔下的人物更像是“剧本里的角色”而非生活中的原型“黑色幽默”本就不需要太贴近生活！
和更加荒诞和失控的科恩兄弟不同，《三块广告牌》全片始终都稳定在一个“可控”的剧情发展和情感空间之内。尽管和看科恩兄弟时一样，我们从头到尾都知道这是个虚构的故事，但在扎实的剧本框架下，基于对笔下角色的怜悯，幽默的穿插和音乐的串联，麦克唐纳为我们营造出了一幅完全不同于后者的美学视野。
当然，现在不是拍摄这部电影的好时机，等两年。
等到奥黑下台的时候，再拍！
当然，故事大纲可以先记一下：米尔德雷德、威洛比、狄克森三个主要人物…
放下手上的报纸，掏出手机，许辉开始输入剧本大纲…
一旦来了感觉，许辉就会进入忘我的境界，以至于他完全忘了，自己还在abc电视台后台休息区。
马特呆萌注意到了许辉的动作，等到许辉停止了手上的动作，他才开口：“…你在构思新剧本？”
许辉点头：“对，刚才看到了《醉乡民谣》的广告，然后我就想到了《老无所依》，然后就想到了一个故事。”
“…科恩兄弟那种类型的作品吗？”
“勉强算是，我把故事说给你听一下。”
警察局长威洛比，完全可以让马特呆萌出演。
“什么故事？”
阿尔帕西诺也来了兴趣，走了过来。
“…是一部新电影，关于‘三个广告牌’的故事…”
许辉大概简单说了一下故事梗概，然后道：“剧本我才想到，目前来说还没有一个完整的概念…”
“警察局长这个角色，我要了！”
马特呆萌直接表态。
作为曾经编剧过《心灵捕手》的好莱坞才子，马特呆萌明锐的察觉到了这个故事绝对是一部不错的作品…
“有适合我的角色吗？”
阿尔帕西诺也跟着问道。
他提问，并不是想出演男一号之类的角色，事实上，能在七十多岁还拿了奥斯卡提名，老爷子足矣改写一下四大影帝的排位了…
话说，今年的竞争对手还是很给力的。
马修麦康纳，小李子，都是很有竞争性的对手，尤其是小李子，这家伙简直疯了，在颁奖季开始时，应当说他的希望不是很大《华尔街之狼》算是商业年…
但他非常努力地上各种节目，谈论、推销《华尔街之狼》，并解释有关争议。此举让他夺奖的呼声直线上升，到临近奥斯卡颁奖，包括《娱乐周刊》的多家媒体，都将他视为挑战阿尔帕西诺纳影帝宝座最有力竞争者。
毕竟金球奖喜剧类最佳男演员颁给了他！
“…这个，恐怕不行，我得找个黑人扮演智者形象！”
关于《天堂电影院》最大的争议就是没有黑人演员参演，美国黑人们表示很不满，怎么着，看不起我们黑人？
妈蛋，这是一部发生在西西里岛的故事，上世纪五十年代的意大利，就问你哪有黑人？
人家不管，他们只关心《天堂电影院》居然没有黑人演员！
好在，试金石方面的公关做的恨到位，才算没把这件事扩大下去。
好莱坞政治正确，有时候他们也不想这样，可是，黑人太多，又有各种各样的问题，稍微不满意，酒会举牌抗议…
当初的《拯救大兵瑞恩》也因为没有黑人，曾经被一些黑人们沿街抗议…
妈蛋，二战前线，哪来的黑人军团？
番外五
如果可以，你回到高中时候的夏天，在操场上遇到了十年前的自己，还有几分钟，你会对当时的自己说些什么？
我想大部分的少年都会回答：曾经气势如虹希望持剑屠龙的少年，对不起，我让你失望了…
我们也幻想过自己会成为什么样的人，而生活就是一个发现自己注定平庸的过程！
不过这是小说，主角当然是不平凡的。
虽然比不上李白绣口一吐，就半个盛唐那种豪迈…
陈老师的《北爱》电影版上映了，刚好是2月14号这天，情人节。
原时空，依靠强大的营销、宣传推广，《北爱》上映首日强行拿下1亿多票房！
陈老师一举成名。
这次比较惨，没有人配合他玩营销，少了佟利《大本营》的现场婚姻，直接被打回了原型。
无病呻吟的小清新爱情电影，**青年的最爱。不过这部连小清新都不配，很黄很暴力，小学生看了根本把持不住，畸形的爱情观…
陈老师还是不适合主演…
当然，最主要的，《狄仁杰之通天帝国》统治了春节档！
上映第一天，直接刷下了1。5亿的票房新纪录，然后一路势如破竹。
《大闹天宫》上映第一天豪取8000万票房，可惜，就怕有对比，那特效水准跟《狄仁杰》一比，被完爆了！
同期上映的《澳门风云》、《大话天仙》直接被挤得没了排片，前者稍微好一点，毕竟有着周闰发的加持，后者，只能说刘振伟彻底放弃治疗了！
好吧，刘振伟心里也很委屈：《大话天仙》这部电影我只拍了一部份，当年停拍是因投资方突然资金短缺，后来听说找的导演去埋尾，连演员也有，我真的不知道他们是怎样完成整部电影，严格来说这不算是我的作品。
所以，即使是刘振伟面对制片方也是没有话语权的！
国内电影圈一直有一些乱七八糟的潜规则，到了2018年依旧如此。
最近开始爆发了一堆事情。
《后来的我们》瞄眼涉嫌票房欺诈；
丁胜导演实名怼光鲜宣发费用作假，发行潜规则一件件被拿到了阳光下…
反正是番外，聊聊发行的基本套路和潜规则。
提一嘴：光鲜是瞄眼的股东，不知道丁胜导演是不是受到瞄眼事件才觉得怼光鲜的行业潜规则。
……
发行一般套路：首先，制片结束一般来说，影片立项之后就会接触发行方，更多是投资、制作、发行三位一体。
《英雄本色2018》显然不是这样，他们是电影拍完了开始接触发行公司，发行公司一般会主动找制片公司，和一般企业的主动拉业务是一样的。
丁胜导演肯定是是顶着压力把发行交给的光鲜，因为主要投资方酷仔影业也具备发行能力！
接下来，谈判发行条件。
先把宣发费用、票补费用给到发行公司，然后发行公司出发行全案，首映、硬广、推广、路演，票补等各种发行活动，确认好之后，才进入正常发行阶段。
有商务经验的人都知道，不干活先给全款，基本是不存在的，丁胜导演估计真的太仗义了，先给了费用。
一般的情况是发行公司垫付发行费用，然后签订合同，合同核心是票房分成发行方有优先分配权，也就是再分票房的时候发行方要优先分，以便收回前期垫付的发行费用。
这样的模式可以降低制片方的资金风险，发行方垫付行为也可以更好说服制片方以便拿下业务，算是双赢的安排。更复杂的还有保底发行、阶梯分账等等各种发行合同，这里就不说了。顺带提一句，光鲜是从来不做保底的，除了去年的一部例外，那部电影叫《三生三世十里桃花》。
合同沟通完成，签订，正式进入发行阶段。制片方像导演、演员等要提供一系列素材给到发行公司，发行工作做物料、预告片以及明星活动等等各种发行动作，按照发行全案执行。
丁胜导演怼光鲜的内容就在光鲜的发行执行过程存在重大问题。
核心就是花费情况不清晰，各种费用的使用情况存在问题，导致丁胜没办法和投资人交代，所以需要光鲜给个说法。
行内人都知道，这近4000万宣发费用，光鲜的利润率会有多少？
《英雄本色2018》的票房表现是什么样，大家有目共睹，这是没办法和投资人交代的。何况宣发费用花了近4000万，其中光是票补就1000万，这让丁胜选择光鲜之后竟是这样的票房表现，丁胜没办法和投资人交代了，而没办法交代的后果很可能是可怕的，那就是丁胜再想拍电影，恐怕就没那么容易拿投资了。
说一下，光鲜说了，《英雄本色2018》后期的宣传交给了瞄眼，很奇怪的，电影上映第二天，《神秘巨星》就上映了…
《神秘巨星》同样由瞄眼负责发行。
同期上映两电影，这可不多见。
而且《英雄本色2018》首日排片量只有百分之十一，《神秘巨星》却有百分之十九…
很明显，被战略性放弃了！
《神秘巨星》属于批片，瞄眼独家引进，《英雄本色2018》算什么？人家又没参与投资，票房大卖，最多说明咱们宣发牛逼，卖不动，咱也没啥损失…
一个多亿的大制作，被折腾成这样！
对比一下，《后来的我们》，6000万左右的制片成本！
你说，《后来的我们》这样一搞就这么高票房，丁胜导演是不是压不住火？
其实潜规则不止这些，即使正儿八经花钱，发行也是很有赚的行业。
你拿到4000万发行，直接自留2000万，只花2000万来做发行，也是完全足够的！
瞄眼和光鲜这两件事情，最终的结果多半是不了了之，因为行业不规范，基本没人管，丁胜这样的咖位都被摆一道，小导演，小团队什么的就别提多少被和着血咽下去多少被打碎的牙了。
这些都还是大家看到的，那看不到的呢？
那些在电影制作中存在的问题呢？
再说说《后来的我们》，和《羞羞的铁拳》一样，瞄眼玩的都是预售＋想看人数的策略。
《羞羞的铁拳》由瞄眼参与投资并且独立发行的电影！
《后来的我们》上映前，瞄眼显示，想看人数达到82万，特么比《妇联3》还要高！
《羞羞的铁拳》也一样，预售破亿！
提前十五天就玩起了点映…
不过，这次，《后来的我们》涉嫌票房造假，玩的手段甩了前辈《叶问3》好几条街！
口碑造假：电影还没上映，知乎、豆瓣就特么一连串铺天盖地的好评！
其次，平台票房方面：自己预订很多票，然后拼命发通稿，买热搜等手段，把这部片炒热。院线看到预售成绩这么好，肯定就加大排片量啊。这么火热的片子，而且是五一档期，观众肯定会去看的。
然后，上映期间偷偷把票给退了，反正是自己的平台，没损失。大盘已经稳定下来了，舆论也优势，天时地利人和，根本不担心会翻车。
没想到，有的院线被搞的太狠了，于是举报了瞄