生于1984- 第437部分

　　　　“这个，确实对他亏欠不少，200万美元的片酬接了《天堂电影院》，演的还不是主角…”

　　　　“所以，你们还会合作？”

　　　　“这个当然，估计会在明年，剧本已经写好了，”端起面前的茶杯，喝了一口水，许辉接着说道：“说实在的，很多欧美大牌都想演好电影，所以，只要你的剧本能打动他们，片酬什么的，都好商量。”

　　　　“谈一谈杨小狐吧，她为什么跟你一起出席奥斯卡？”

　　　　这个问题问的很好。

　　　　最近热搜的两个话题，第一当然是‘许辉奥斯卡最佳导演’，第二个就是‘许辉杨小狐疑似公开’…

　　　　许辉没有正面回应过，杨小狐则暧昧表示去问许辉…

　　　　妈蛋，简直是赤果果的陷入爱情里的女人。

　　　　“…我已经说的很清楚了，我们就是朋友关系，当然比朋友稍近一点。”

　　　　“那是男女朋友吗？”

　　　　“这个要看缘分，反正我暂时没有谈恋爱的打算。”

　　　　许辉回答的模棱两可，最终以工作繁忙，暂时不想搞对象洗脱了嫌疑…

　　　　两人又聊了几句，许辉似乎想到了什么：“对了，今年我还有一部电影要参加戛纳电影节，那电影叫《美丽人生》…”

　　　　ps：解释下为什么番外收费。

　　　　写的有点多，基本上还有二十万字都要靠番外的形式填坑。

　　　　当然，你们可以选择不订阅。

　　　　正文内容订阅我就很满足了…

番外九

　　　　《驴得水》这部电影受到了很大的关注度。

　　　　远超过了许辉之前的电影。

　　　　很正常，毕竟他现在已经是奥斯卡级别的导演，某种意义上说，他已经是滚滚级别的存在了。

　　　　如果换了其它导演，可能还要纠结会不会不上档次？

　　　　毕竟身份、咖位变了，如果再出手，肯定不能含糊。

　　　　所以，做大导演真的是一件痛并快乐着的事情，一方面你能享受到大众的注意力，可是，另一方面，大众对你的要求会提高。

　　　　基本上，拿了一次奥斯卡，他们会希望你再拿一次。

　　　　张一谋的《英雄》为什么会被骂的那么狠？

　　　　除了因为电影本身，更主要的是因为他是张一谋！

　　　　你想想连奥运会开幕式都能被人骂，还有什么能说的？

　　　　这其中不乏有组织的刷恶评！

　　　　还有，千万不能太把自己当回事！

　　　　陈恺哥《霸王别姬》后，信心满满执导了《风月》，然后折戟戛纳，不仅如此，电影还被禁了…

　　　　许辉可不敢做陈恺哥…

　　　　……

　　　　《驴得水》的故事缘来是一则未经考察的笑话：甘肃某个缺水的民办学校希望能养一头驴挑水，可学校经费紧张没有养驴的钱，于是校长便虚报了一位名叫“吕得水”的教师，用“吕得水老师”的工资来养驴；当上级领导来检查，要见这位“吕老师”的时候，大家只能编造各种借口搪塞。

　　　　当然，这么赤果果的拍出来，肯定没法过审！

　　　　所以，剧本创作的时候把背景改成了民国，主题也由批判教育制度，引申到了对知识分子的批判。

　　　　一个好的创作者发现一个好的故事题材，就会尽量把故事中能够合理发展出的矛盾冲突推倒极致，因为矛盾冲突越极致，其表达的思想也就越极致，能反映出的人性也就越深刻；反过来，表达的思想也受故事的约束绝对不会脱离故事、脱离矛盾冲突、脱离人物逻辑，而借人物的口去硬生生地传达编剧导演的思想。

　　　　《驴得水》四位主角，孙校长、周铁男、裴魁山还有张一曼

　　　　铜匠还有特派员并不能算真正意义上的主角。

　　　　简单分析一下。

　　　　孙校长，他的梦想是开展乡村教育，他在贫瘠的高原始终干劲十足。他可以不在乎儿女傍身，投身教育，当强权来临时，他也可以不顾一切，牺牲同事甚至女儿的幸福去成全自己的梦想。所谓“成大事者不拘小节”可以他理解错了这句话，直接成了“成大事者，一味妥协”。牺牲一切，是勇气，把底线也牺牲了，是没骨气。

　　　　这样的演员，许辉当然觉得吴钢挺合适的！

　　　　裴魁山，他在刚开始，不计较一曼的过去，发自内心地欣赏她的可爱，觉得她的**是情调。到后来，他指责一曼的过去，发自内心地辱骂她的放荡，觉得她的**是轻贱。

　　　　他是一个以自己利益为导向的人，往往拥有双重标准。你让他得到，他觉得你好，你让他失去，他就恨你。

　　　　想了想，许辉觉得富大龙挺适合这个角色的。

　　　　签了人家三年，也没给啥好角色…

　　　　周铁男，典型的年少轻狂！

　　　　越崇尚力量的人，在更强的力量面前，越不堪一击。有勇无谋的冲动，在被子弹擦脸而过之后，变成了自以为聪明的懦弱。他不敢对有枪的大爷吱一声，却能够对佳佳大吼，那一段打入敌人内部的谬论可笑至极。

　　　　原本这个角色是要给老胡的，因为某些原因，老胡没能加入辉文，索性就把这个角色给了周易围…

　　　　张一曼，一个具有超前性观念的独立女性。性在她眼里是玩乐，在别人眼里是交易，亦或是契约。她可以做到拔无情，别人做不到。得不到她，就要野蛮地毁灭她。她过于天真，当理想国崩塌的时候，精神防线就容易被摧毁。

　　　　这个角色很有张力！

　　　　她睡服铜匠留下来拍照，利用自己的身体换取集体的利益，大家沆瀣一气，沉默不语；

　　　　铜匠的老婆寻过来闹事，为了集体，大家逼迫她站出来顶事；

　　　　铜匠为了报复她狠心的拒绝，看着她被骂、被打、被剪头发才满意，大家于心不忍却无能为力；

　　　　她在房里拼命地做着校服，做完了才寻死。

　　　　她不在乎钱、不在乎命，她只要能够在这所小学、这座小乌托邦里继续自在地生活，于是她一次次地维护集体，一路牺牲了自己的身体、真情、生命，又得到了什么？她倾其所有，最后一无所有。

　　　　人性的复杂在于每个人的底线不同。忍让逾越了底线就是懦弱，善良逾越了底线就是道德绑架，随性逾越了底线就是无情，正直逾越了底线就是强人所难，愚昧逾越了底线就是作恶。在《驴得水》里，好心逾越了底线，就会做出坏事。

　　　　这样主题深刻的作品，如果由大师执笔，绝对会成为经典！

　　　　许辉当然不算真正意义上的大师，可是好歹他也是电影导演，懂得电影语言和舞台语言的区别。

　　　　……

　　　　时间进入到四月。

　　　　《驴得水》在山*西开拍。

　　　　这部电影拍摄起来没什么难度，没什么大场面、特效镜头之类的。

　　　　炮辉也不太可能在剧组开炮任素汐、杨姿包括客串的桃红都不是他的菜…

　　　　杨姿扮演孙校长的女儿孙佳，桃红则客串了一把铜匠媳妇…

　　　　没什么可说的。

　　　　说说电影还有娱乐圈！

　　　　如果我们回忆一下2014年的国产电影，不带查资料的，2014年6月之前有什么值得一看的电影？

　　　　呃，《爸爸去哪儿》算吗？

　　　　好吧，不止是2014年，每年都差不多，除了个别年份有五一档大爆发，大部分的国产电影都是集中在后半段才开始发力。

　　　　谁也搞不清楚原因…

　　　　不过，辉文在2014年3月上映了《催眠大师》。

　　　　徐光头监制、主演。

　　　　《催眠大师》当然是不可多得的佳作，算是国产心理悬疑片史上最佳的水平，豆瓣评分7。8分已经说明问题，国产电影7。5分以上已属于值得一看的佳作，说实在的，如果这部电影由美国人主演，评分很有可能再上0。5分…

　　　　剪辑流畅，镜头到位，配乐也不错，看的出来是“真有诚意的片子”，故事没什么那好说的，第六感的带入，盗梦空间的设定，以及内地审核制度下“我绝不相信这世界上有鬼”的毫不意外的结局。

　　　　说实在的，当下的内地电影，评价是不是好作品，是否有诚意足矣！

　　　　徐光头自从《泰》、《无人区》之后，咖位明显上升了好几级，一线的演员，人气、号召力足够，《催眠大师》尽管题材小众，成绩依旧很亮眼。

　　　　接近三亿的票房成绩很能说明问题。

　　　　当然，导演陈政道立刻就被辉文签约，成了旗下的导演…

　　　　圈子里最近发生了一件大事。

　　　　文彰和姚笛见报了！

　　　　想当年，朋友圈各种流传文彰好男人的段子：‘文章说要给老婆做的50件事，不转不是男人巴拉巴拉’‘我从来没觉得我自己有多牛，我唯一觉得我最牛的事就是我的老婆叫马伊。’、‘每个家庭没有磕磕碰碰是不可能的，但我不能跟她大吵大闹，甭管你错我错，我就是认错。’

　　　　~（づ￣￣）づ。

　　　　这事情影响很大，有人说他和姚笛你情我愿，没什么可批的，绝对是马伊太丑如凤姐，所以被出轨了吧？凡婚姻破裂，马伊问题也少不了。

　　　　这特么叫什么逻辑？

　　　　你支持你家里姐妹去东*莞讨生活吗？

　　　　长这么漂亮，为什么不下海？

　　　　靠！

　　　　这夫妻俩的经纪人危机公关做得奇差无比，说想过普通人的生活。这就隐含了一个预设前提，普通人家的老公是可以在老婆孕期出轨的！

　　　　还有人喷踢爆时间的南都娱周刊，说什么不该曝光人家？

　　　　说媒体残害人家的生活，说为了销量不择手段。

　　　　南都娱乐周刊能不被收买，好不容易有节操了一次，你们还不满意？

　　　　所有指望着在娱乐圈找到爱情信仰和人生三观的朋友就像在av女优堆里找处女一样你们天真的有点儿假！

　　　　这事也给许辉一个教训，千万要谨慎！

　　　　嗯，他准备瞒一辈子…

　　　　甚至在新西兰买了一大农场蒙大拿大冷了，不适合居住。

番外十

　　　　《同桌的你》五一档上映，说实话，这部电影太模式化了，国产青春片法宝：早恋＋出国，顺便还有结尾的那句：我们都败给了现实…

　　　　话说文彰在《裸婚时代》里的那句台词可真是响亮：现实打败爱情！

　　　　广泛运用于各式国产电影里。

　　　　《前任三》、《后来的我们》归根到底就是一句话：现实打败爱情…

　　　　从这个角度讲，金鸡奖把最佳新人导演颁给文彰绝对是实至名归！

　　　　《同桌的你》第一稿剧本是矮大紧写的，背景是那个“冬天戴手套牵手都会脸红的时代”，更符合60年代的感觉。而且剧情设置过于残酷，结尾是男一号进监狱，女一号跳楼，男二号出家。

　　　　这样的故事当然更有味道，可惜，观众在朝着低龄化发展，年轻的观众人群越来越多。

　　　　八零后、九零后对特悲惨的故事普遍无感！

　　　　而且青春片哎，拍给八零后看的，当然要符合我们的时代感！

　　　　果断更换了导演、编剧，换成了八零后的导演…

　　　　这一点做的很对，电影项目成立的时候，首先要考虑面对的阶层，如果你想拿奖，那就往人性的路子上走，故事设置的越悲惨越好，最好主角是神经病，如果面对的是观众，那就别整那么多我们不感兴趣的东西。

　　　　王晓帅《闯入者》巨亏，他抱怨市场，抱怨院线，现实活生生把一个‘艺术家’逼成了祥林嫂…

　　　　回到《同桌的你》，首先可以肯定，《同桌的你》绝对不是一部普遍意义上的不错的电影，无论是演员的表演还是作品的逻辑、剪辑，充满了问题，但是它是很工整的结构形式！

　　　　以浮光掠影的方式把80前的过去20年笼统的讲述了一遍，同桌，初恋、打架、小虎队、铁皮玩具、画着李雷和韩梅梅的英语课本、大白兔奶糖、高考、游行、**、911、开房、堕胎、兄弟、女人、情敌、出国、分手、结婚、怀念青春…

　　　　我们的观众在影院看到这玩意就够了！

　　　　在加上《同桌的你》传唱了二十年，矮大紧压箱底的东西，票房大卖可以理解。

　　　　这部片子，辉文出资百分之六十，主控发行…

　　　　……

　　　　我时常怀疑，我们的导演为什么拍不好青春片？

　　　　很多人跟我一一样，经常为了寻找一句话去看整部电影，比如天使爱美丽中：没有你良辰美景可与何人说；

　　　　又比如开往春天的地铁里：我不知道自己怎么了，我只是在这一刻突然很想她；

　　　　再比如王家卫的很多电影，《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》。

　　　　前两天看到了这么一句话：某天，你无端想起一个人，她曾让你对明天有所期许，但却完全没有出现在你的明天里。

　　　　是来自《再见金华站》，豆瓣一搜，分数挺高，微电影…

　　　　再搜一搜导演，毕鑫业，出生于1990年1月18号…

　　　　啧啧，同样是姓毕的，某位磨了十二年给观众带来了一坨狗屎…

　　　　毕鑫业，代表作《一起同过窗》，《一起同过窗》我是知道的，本着对国产影视剧的深恶痛觉，一直没有勇气点开，看完《再见金华站》觉得，确实需要找个时间好好看一看了。

　　　　《再见金华站》是一个普通到极点的作品，估摸着整部作品的成本都没到一万，微电影嘛，又是毕业作品，可以理解。

　　　　讲述的故事也很简单：一个高三男生因为母亲送的闹钟每天早起，却因此偶遇了楼上一位同一中学的的女孩，男孩因此暗生情愫，在每天上学放学的路上逐渐使女孩对她产生好感，但在想进一步发展之时，女孩却为了学习而被迫搬家。

　　　　故事的**就是男孩当面读了自己写的诗，女孩微微一笑，扭头说了句‘喜欢’…

　　　　如果换了一般的导演，估摸着直接就安排一场吻戏或者牵手戏份，《再见金华站》没有这些…

　　　　男孩似乎受到了鼓励，直接蹦了起来！

　　　　你看，说了，就俗套了。

　　　　不说，反而有味道。

　　　　没有一丁点俗套、狗血的爱情，主题也很简单，却真正拍出了许多同类型青春爱情片所难以表达的，令人印象深刻的情感。

　　　　到底是什么使得本片如此有魅力呢？

　　　　可能就是最简单的青春感！

　　　　毕鑫业是一个好导演。

　　　　在整部电影中，那个住在他们楼上的女孩子没有说一句话，直到最后，影片的最后，才说了一句“喜欢”。

　　　　这让人想起姜文的《阳关灿烂的日子》，真不知道这个女孩子说“喜欢”的时候，究竟是确实发生过的事情，还是只是男主角想象中的样子。

　　　　海德格尔在《存在与时间》中，将时间划分为三个不同的状态，我们生活的当下时间，总是转瞬即逝，所谓的当下，只不过是不断成为过去的一个点而已。所以，去追问这个邻家的女孩到底有没有说过“喜欢”这两个字，有这个必要吗？

　　　　这些年影院里每隔一段时间就会刮起青春片浪潮，收割着80，90后流失在岁月里的来不及安放的心头之痒。但一阵又一阵喧嚣过去，除了叠加的失望之外，时代似乎也渐渐接受了这种迷离。难得的几部算得上好评的青春片，基本都出自台湾，对于大陆观众来说，清新的小口味是不错但总有种隐隐的陌生感。

　　　　《再见金华站》满满的诚意，我感动它愿意披那件趴着虱子的旗袍，它不华美，也不炫酷，但它真实。

　　　　姑娘全部的台词只有一句，但就这一句，分量最重。

　　　　“某天，你无端想起一个人，她曾让你对明天有所期许，但却完全没