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那个颜色，不那么赏心悦目，说也说不清到底是什么颜色。茶叶末是术语。你跟邻居说〃茶叶末〃，人家也不知道什么颜色。你说，这是黄还是绿？说不清。所以，它在审美上有一个审美障碍。这就需要你慢慢地去体会它这种颜色给你带来的愉悦，需要多读书，多看实例。
我有一个画家的朋友，他会画画，但他不会鉴定瓷器。他们家门口有一个花鸟市场，很大，当年就很大。好多年前，他逛那个市场，看见这么一个茶叶末釉的一个孛荠扁瓶，典型的乾隆官窑，口上缺了损一块。所有卖东西的人都是卖花鸟的，并不懂瓷器；买东西的人也都是为了花鸟而来，也不懂瓷器。所以，这瓶子就让五块钱歪打正着给买回来了。五块钱！我就老想，怎么他这个不懂行的运气比我们这个懂行的还好呢？跟买彩票似的，他出一次手就中上彩了，咱这买一辈子都没中上。我怎么就没碰见这么便宜的事啊？！他拿来给我看特得意，他说：〃你看这东西，我就凭直觉。〃他是画家，他有美学训练，所以他就凭直觉把这东西买回来了。那我说：〃这就是歪打正着，你比我幸运，你中了彩了。〃
【乌金釉】
中国历史上对黑釉的追求时期非常短，黑釉最早不是我们追求的，是无意识的产物。因为工艺上控制不了，含铁量过多，烧黑了。明代一朝没有人烧黑釉。清朝只是康熙一朝追求烧过黑釉，包括雍正、乾隆都有不多见。晚清有过仿品。
黑釉本身是陶瓷生产当中的无奈之举，历史上他不想烧成黑釉，但他没办法。我们不能想象，捧着黑碗长时间吃饭的心里的感受。我们今天偶尔上街上的餐馆吃乌冬面，来一大黑碗，吃一碗面你没有感受。但你一年从头到尾都捧着一个黑碗吃饭的时候，你心里很难过。你会说：〃我犯了什么错误了，我这一年都拿一个黑碗吃饭。〃但不幸的是，我们的古人有长时间拿黑碗吃饭的这么一个经历。所以，科学就是要求它摆脱这种黑暗，它要把这个黑色去掉。我们的陶瓷之所以对世界有贡献，就是不停地把它的缺陷回避掉、改正掉。
到了清代生活好了，忽然想起这黑碗了，家里没有了。咱就烧一黑瓶子摆着，这就出了乌金釉，就是这黑釉。中国人能耐大，凡是不好听的全都换一个方法去表述。〃黑釉〃，不好听，〃乌金釉〃。为什么叫〃乌金釉〃呢？过去这煤就叫〃乌金〃。
我有一个朋友买了一个黑釉描金的笔筒给我看，然后他跟得了忧郁症似的跟我说，说〃我买这么一个东西，所有人都告诉我不值。〃我说：〃怎么不值？〃他说：〃这个东西不流行，黑不溜秋的，很忧郁的。〃问我怎么解释这事，能不能鼓励鼓励他这信心。
我说：〃收藏从某种意义上讲，你应该找的就是这种罕见的品种，而不是找常见的品种。常见的品种是可以比较的。别人买一个青花笔筒，花了两万块；我买一个花了一万八，我就心里特高兴，我比他便宜。结果人家买了一个青花笔筒，你买了一个乌金釉的笔筒，你就闹不明白了。你心里就嘀咕，得忧郁症。这样并不好。你的乐趣实际上就在此，就在于你拥有了别人没有拥有的东西，那当然这个东西一定是真实的。你不能买一大假货，你还特高兴。你说别人都没有。
【炉钧釉】
我们刚才讲了颜色釉中都是单色釉，就是只有一个颜色。那么，两个颜色以上的这个颜色釉呢，一般称之为〃复色釉。其中最典型的呢，就是炉钧釉。炉钧釉，它是呈流淌状。它是蓝红相间。早期有个特别不雅的名字，叫〃鼻涕蓝〃，流鼻涕似的流淌状。那么，〃鼻涕蓝〃的名字非常地不美，所以，几乎没有流传。它实际上，它是仿广钧和宜钧。所谓〃广钧〃就是广州地区、石湾地区生产的一种钧瓷；宜钧是江西宜兴地区生产的一种钧瓷。它是仿这两种地方瓷器。
《陶成记事碑》中有这样的记载，它说：〃花纹流淌过之。〃就是跟广钧、宜钧比起来，它的花纹流淌状非常明显，所以有个雅号叫〃鼻涕蓝〃。清代龚鉽在《景德镇陶歌》中有这样的描写，他说：〃驴肝马肺，釉名奇，鼻涕天蓝，仿色宜。〃这听着没什么好听的词〃驴肝马肺〃、〃鼻涕天蓝〃。〃驴肝马肺〃是什么意思呢？是这个钧瓷在景德镇大量烧造的时候，当时有很多烧造不好，颜色灰暗的，被记载为〃骡肝马肺〃。你甭管它是〃骡〃还是〃驴〃，它都是指动物的这个肺，非常不好看的颜色。
炉钧釉在雍正的时期，它有一个简单的判定就是，它不是两色吗？我说它是红蓝两色吗？红多蓝少的时候一般判定都是雍正时期；当蓝多红少的时候，判定一般都是乾隆时期。但这不是绝对的。由于欣赏炉钧釉的人不是很多，所以乾隆以后就急剧衰退。其实，炉钧釉是非常漂亮的一种瓷器，尤其雍正时期烧造的炉钧釉，有〃高粱红〃之称。那个颜色像高粱红非常含蓄。
【模仿的高度】
雍正、乾隆时期，还有一人重要的颜色釉的成就呢，就是当时仿的宋代五大名窑汝、官、哥、钧、定我们讲过宋代的五大名窑。仿古与统治者有极大的关系。雍正本人非常祟尚那个时期的审美。但是，清代仿的五大名窑跟宋代的五大名窑还是有很大的区别。
首先，它追求的是意象，不是具象。它追求的是宋代五大名窑汝、官、歌、钧、定的那个意思，而不是要模仿得一模一样。它从道理上讲，它有美化的倾向。所以，你看雍乾时期的仿的五大名窑都非常地漂亮，比宋的实际的东西更漂亮一些。这时候我们看统治者的一个追求，就是皇帝的一个追求是什么呢？他没有任何造假的心态，也没有牟利的心态。我仿造这个东西既不想造假也不想赚钱，我就是喜欢。这就是盛世国力的一种表现形式。我以我国家之力和技术到达古人前所未有的高度。这是他显示一个国家的力量，是一种大国心态。
乾隆一朝，它还仿大理石、仿木纹、仿青铜、仿漆器、仿古玉、仿金银釉，这都属于一种仿生状态，以我瓷器的能力仿所有可见物质。它这里还能做到什么呢？仿干鲜果品。还有仿一个螃蟹搁在那儿跟真的一样。当时瓷器的制造能力非常地高。为什么会出现这种情况呢？是因为乾隆中期以后，社会的富足导致生活情趣发生变化。
今天生活非常富足，大部分人的生活情趣都发生了变化，跟早期的追求完全不一样。我记得20世纪80年代初期，吃一顿好饭得说一个礼拜。说吃的什么，有多香。今天没有人再说这事。再比如某人买一件新衣服，在单位都要脱下来，别人穿上试一试，今天也没有这个现象。我印象很深。我二十几岁在工厂时，女同志买了新鞋，得脱下来让每个人试一试，我当时觉得很奇怪。
生活情趣发生了变化，反映到对艺术品的追求上，就不是追求单纯的艺术品了。烧一个青花瓶子不新鲜，得把瓷器烧成一个糖果盘，里头又有瓜子，又有花生，又有荸荠都是瓷器的让你看，是一种情趣。社会的这种富足反映了一种炫耀的心理。不仅个人生活富足愿意炫耀。一个民族、一个国家当它富足的时候都愿意炫耀。
【雍正单色釉之美】
雍正十一年，《养心殿造办处档案》中有这样一段记载：〃（雍正十一年）十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色花盆十二样又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。〃哪十二个颜色呢？我们今天可以幸运地看到，琳琅满目，美不胜收。
这十二个颜色是：白釉、绿釉、湖水绿、葱心绿、黄釉、淡黄釉、米黄釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂紫、紫金釉、藕荷釉，十二个颜色。当时，圆明园陈设了十二个颜色的花盆。今天想，如果不是生活富足，你吃东西一个色儿就行了嘛，白盘子摆满了就行了，有吃的就行了。我们在生活贫穷的时候，从来没关注过餐具。我们一定是生活好的时候才关注这个餐具。我们今天每一人家里要添设一套餐具的时候都左挑右选，看它能不能适合自己的审美。过去没这事，我小时候使的碗，最好的碗就是带一金边，一般的就带一蓝边完事，没有人考虑这事儿。
雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟地烧造呢？首要原因是皇帝的热爱。我们说过，雍正是一个非常内敛的一个皇帝。你想想，他不下江南，就在皇宫里待着，北京一步不走。他把他内心的所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上。他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好，下必甚焉。那么，雍正这样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。其次皇帝不是一个具体执行的人，他只提出他的意图。那么，雍正的单色釉有如此之高的成就，有一个人不能不提。这个人就叫年希尧。
【年希尧】
年希尧是年羹尧的哥哥。雍正期间，景德镇最高的负责烧造陶务的官员。雍正三年十二月十一日，大学士九卿等将年羹尧叛逆一案具奏朝庭，按照规矩其兄其父都当受诛连。皇帝下诏：〃谋逆之情虽实，而事迹尚未昭著。朕念年羹尧青海之功，不忍加以极刑。著交步军统领阿齐图令其自裁。年羹尧刚愎残逆之性，朕所夙知，其父兄之教，不但素不听从，而向来视父兄有如草芥。年遐龄、年希尧皆属忠厚安分之人，著革职宽免其罪。一应赏赉，御笔、衣服等物俱著收回。〃
这个事，在当时闹得很大。年羹尧是有功之臣。皇帝说：我念你有功，我没有给你施以极刑，我没有凌迟，命你自裁。自个儿上吊死了吧完整。事情殃及他的父亲和哥哥，他的哥哥就是那个督陶官年希尧。但是，雍正因为觉得，年羹尧对他的父亲，对他的哥哥样并不好，所以没有让他父兄受到牵连。只是把这个职务革掉，那已经是万幸了。一个月之内。次年正月，雍正授年希尧内务府总管，不到一个月，刚革完职，都不算官复原职，职务还大了。在担任内务府的同时，兼督景德镇御窑厂总理。雍正六年，又派唐英赴景德镇协助年希尧。
年希尧一直干到雍正十三年才结束了为官生涯。在景德镇干了十年。皇帝每次下旨直接就交给他本人。你们想想，由于他弟弟的这个事件闹得这么大，本身是革了职，又恢复了职务。让你管这个事，他就认为皇帝对他有恩呐，他不敢有一丝怠慢。这十年，他一直是尽心尽力，故景德镇这一时期对年希尧所生产的产品有〃年窑〃之称。说起来能够以人的姓氏命名的瓷窑，只有〃郎窑〃、〃年窑〃、〃唐窑〃还有〃臧窑〃臧应选。
以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。我绘画表达得非常直接，我画山水就是山水，我画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手、炉火纯青。
那么，纹饰作为瓷器另一种表现形式，也有自己的一番天地。下一讲讲五色斑澜的彩瓷。
19 五色斑斓 多彩绚丽
－－五彩
【彩瓷概况】
从这一讲开始讲彩瓷。我们先简单介绍一下彩瓷。彩瓷有：五彩、豆彩、珐琅彩、粉彩。这五彩的分类并不是古人在生产彩瓷开始就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。比如，斗彩这个词，在明代反而没有人称之为〃斗彩〃。在明代，包括清代前期都称之为〃五彩〃。明瓷就有这个特征，它在发展的过程中，它不停地分类，然后很具体地加上前缀。五彩它源于我们早期的彩瓷。中国的瓷器我们已经讲了很多了，那么唐代的长沙窑是开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。它不构成这种主流，它对后世的影响就不够大。真正彩瓷对我们的瓷器生产产生巨大影响的是从明清开始的。实际上，元代的后期彩瓷就开始形成，我们知道的就是青花瓷，青花瓷也可以列为彩瓷之列。那么，五彩和青花是同时期地诞生。那么，五彩没有青花有名气。
青花首先是一次就成型了，它是釉下彩。画完了以后，烧完就是成功的一个产品，它成本比较低。那么，彩跟它相比较起来，它就有一个劣势，是什么呢？它要二次入窑。什么叫〃二次入窑〃呢？就是我先烧一个素器，烧好了以后，出窑，凉了再画了彩瓷，第二次入窑，低于第一次的温度，把它烧成。有点像我们生活中煎饺子。我们饺子煮完了，没吃完，第二天早起煎一煎，两次。第二次煎的时候，有时候我们有这样的经验，差不多就行了，吃的时候忽然觉得馅还是凉的，就是没有煎透。那么，彩瓷要求第二次入窑的时候烧结温度一定不能高于第一次。如果高于第一次这东西就成废品了。
在元代的后期，明代的初期的时候，彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。比如，明初曹昭的《格古要论》中有这样的记载，他说：〃有青花及五彩花者且俗甚。〃他什么意思呢？他就说：最近我看到了有青花和五彩这样的瓷，太俗气了。这是明初的学者曹昭对瓷器的一个判断。它是一个记载，它就会影响一个阶层。
元朝末年到明初的时候，文人的审美还停留在宋代以来以朴素为美的这样一个审美的基础上。青花和五彩比较起来，五彩由于热烈就显得更俗。清代以后，彩瓷逐渐地细分，又多了我们以后要讲的珐琅彩和粉彩。那么，我们这一讲只讲单纯意义的五彩。
【元代五彩】
五彩是元代后期创烧的，它深受西域的一些文化影响。比如，景泰蓝。它对五彩的诞生产生过影响。我们景泰蓝有专门的章节去讲。元代的后期，由于元朝人从西域带回来大量的文化，对我们的文化产生了不可估量的一个影响。五彩中的其中一类显然是受掐丝珐琅，就是我们俗称景泰蓝的影响。史籍上是有这个记载的，但不见实物。很多学者认为，史籍记载有误，但近些年我们看到了这样的东西。
最初的五彩有两类。第一类五彩跟后来的五彩没有本质上的不同。比如现藏日本的五彩玉壶春瓶，过去被误认为是明朝的，专家学者通过出土、通过排列认定这件东西元朝的器物。五彩的另一类叫〃沥粉堆花〃，加彩贴金。史书上有明确记载，但一直没有看到过实物。
20世纪90年代的时候，这种实物在北京出现了。我曾经看见过一份有7件。当时人家给我看的时候要价非常高。这种东西在没有被认定的时候是没有市场价格的。首先，大家不知道是什么。怎能给它一个市场价格呢？通过对比，我们觉得这个东西的胎没有任何问题，可以认定这个东西是真的。有的专家认为，这上面的彩是后人所加。或者说是，现代人根据古籍记载有意为之。历史上，这个器物它只要是昙花一现，它非常容易被忽视。我们幸亏史籍上有这么一点记载。那么，这个东西去哪儿了呢？后来被上海博物馆收购了。现在那里展出。
我们通过这个事就知道，你尽管学富五车，对于中国的文化来说不过沧海一粟。你不要认为，你掌握了很多知识你就对历史上所有的东西能够有所判定。其实每天都有新问题摆在你的面前。这样的 〃沥粉堆金〃的彩瓷，全世界范围内�