至于电影技术，在这个国际化的时代，双方都可以跨国雇佣团队与工作室，人才流动也十分频繁，《长城》即是最好的例子，通过合作与外包，可以相当程度的打破技术壁垒，根本说不清楚电影该算是哪个国家制作的，实际上许多我国团队是拥有好莱坞级特效水平的，虽然无法与漫威超级大片匹敌，但做出令人满意的特效并非难事。
“技术差距”存在，但那条沟上已经搭起了无数个桥梁，我们的问题不是“中国的好电影没有美国多”，而是“中国几乎全是小鲜肉，没有好电影”，不是50和100的问题，是0和100的问题。
在这个问题面前，随着“技术桥梁”的搭起，技术差距因素单单只能是一个因素，而并非决定性的。
另外一个因素“资本”，虽然我国电影的预期票房仍然与好莱坞有相当差距，很难出现投资一亿美元以上的大片，但一亿美元以内是拿得出手的，事实上《长城》的投资已经远超这个数字，并且碾压了同期绝大多数好莱坞电影，几乎达到了《银河护卫队》的水平，此外，中国资本甚至已经开始在好莱坞投资，《魔兽》与《金刚：骷髅岛》中都流淌着大量的中国资本血液。（嗨呀景大小姐好美啊！为了她去买的票！）
资本的差距的确存在，但早已没那么大了，在中国电影投资能力内的好莱坞优秀作品数不胜数，不谈那些小成本的优秀故事片，也不说年代久远的电影，近期的《神奇女侠》、《太空旅客》、《异星觉醒》、《血战钢锯岭》等等影片，悉数在中国电影资本能承受的投资区间内，实际上这些电影单在中国的票房与播放授权，也足以覆盖成本了，当然，考虑到宣传发行与院线分账，情况要复杂一些，但这只是量的有限差距，还未达到质变的级别。
许多日韩印度电影也证明了这一点，资本差距并非是决定性的。
也许更重要的是其进口大片的“品牌”，这也许才是真正的无价瑰宝。倘若中国拍摄一部《太空旅客》，有勇气第一批进入电影院的人恐怕不多，但正如《摔跤吧爸爸》一样，在这个信息技术高度活跃的世界，优秀且符合市场需求的电影，无论其宣发有多烂，观众都会给他足够的票房。
这一段冗长的论述，在于说明中国目前的市场规模与资本规模，虽然还无法撑起《x战警》、《美国队长》这种级别的超级投资，但至少《太空旅客》这种级别的电影是有投资条件与技术条件的，更偏执一些，拿起《摔跤吧爸爸》打脸是屡试不爽的。
既然资本也不是决定性的，那总该有个决定性因素吧？
一个看似很关键的因素就此浮出水面
审核。
这个绕不过去的枷锁，的确会相当程度的抑制文化产品的内容深度，内容广度，类型选择，并且会大幅度提高创作难度，许多通顺自洽的剧情逻辑没有资格登上舞台，不得不进行生拉硬扯，失去电影原本的魅力、代入感和智商。抗日剧在这方面的造诣可谓登峰造极，直至走火入魔，扛着“正确”的大旗卖着血腥，挥霍着智商。
好在《湄公河行动》尽力纠正了一些，我们期待有一天类似《湄公河》这样的优秀电影，无须某个政治部门扛起对抗审核的大旗。
即便审核的枷锁如此沉重，但这仍然不是导致如今“国内电影堕落”的现象的原因，我们可以轻松的看到每年几十部的进口影片，他们无疑都符合审核标准的，实际上很多国际大制作电影团队，他们也许比我国电影人还清楚我国的电影审核，如此之大的电影市场怎么可能抛下？我国的电影审核标准在立项和编剧阶段就会纳入考量，如今除非哪个制作人或者编剧疯了，不然绝不可能在电影中出现“讽刺中国政治”的情节，暗示也不行！
因此很明显，如今绝大多数优秀的，高票房的电影，在经过无伤大雅的剪辑后，完全符合我国的电影审核标准，更何况有太多电影根本无须剪辑！
大多数电影根本没理由探讨政治，也不需要在过于敏感极端的环境中探讨人性！无论是简单纯粹的爱情（你的名字），还是无脑的视觉盛宴（速度与激情），抑或是删减过的大杂烩（金刚狼3），强无敌（摔跤吧爸爸）。
可见，审核对国际团队造成的影响十分有限，这并没有太大的妨碍佳作诞生。
当然，“审核”之痛仍然存在着，不过并没有想象的那么严重，如今的审核尺度对于电影的桎梏大概可以这么理解
审核尺度每放开10％，就会多10％的佳作诞生，直至尺度放开100％，达到美国的水平。
这也就意味着如果审核尺度这一点达到与美国相同的水平，每年我们看到的国产佳作会提升一倍！多么振奋人心啊！！
如果有两部佳作，那么会变成四部！
如果有零部，那么还是零！！！
（手动滑稽）。
另外还能例举很多很多的因素。
比如电影传统，电影体制，人才储备等等，这些看似说的通的因素，我不准备展开篇幅一一解释，在此只用一个事实进行驳斥
《活着》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《甲方乙方》、《红高粱》等等等等，我们的电影产业，在20年前，就已经具备了制作出优秀故事片的水准，拥有了足够的传统、体制、人才储备等等等等，但时至今日，每年能赋予“优秀故事片”这顶帽子的电影屈指可数，在整个电影市场膨胀了几十倍上百倍的情况下，在我们的电影体制、资本、人才储备、市场规模等等客观条件充足得多的今天，在我们愈发贴近好莱坞的情况下，优秀故事片的出产率反而急转直下，这简直令人难以理解。
陈凯歌、张艺谋、冯小刚这些出色的导演没理由在同一时间退步，他们中凭什么没有斯皮尔伯格、伊斯特伍德、马丁斯科塞斯这样的常青树？为什么会给人感觉一部不如一部？
无论是传统，体制，人才，品质还是资本，都无法解释这些问题，他们拥有的一切比之二十年前都扩充了数十上百倍。
你当然可以说他们落后于时代了，但斯皮尔伯格、伊斯特伍德和马丁斯科塞斯落后的更多，可这并不影响他们创造佳作。
在这个事实面前，我们无法粗暴的将“体制”、“人才储备”这些因素，与“单位时间内的优秀电影数量”相连，真正造成今日盛景的决定性因素，一定藏在别的什么地方。
四【他到底从哪来！】
首先我们将此前的探讨稍微进行总结。
我们对比中美电影行业，我们不难发现。
双方的目的是相同的赚钱。
双方的品格、智商与执行力不相伯仲。
双方存在一些因素的差距资本、审核、人才、体制等等，这些会造成优秀电影数量的差距，但现在这个差距比20年前缩小了许多，我们的优秀电影数量反倒更少了，因此在“中国电影”这个研究主体面前，这些因素与优秀电影的数量并没有完全直接的联系。
当然，这些与电影数量是有直接联系的，你可以一年生产一万部《小时代》，但其中恐怕很难摘出优秀的。
另外，这里的优秀是以网站评分为客观依据的，并不是某个人的主观臆断，即便我个人非常喜欢《守望者》（扎克施奈德导演），但依据客观基础，我无权定义其为优秀，他只与我个人厌恶的《雷神》系列不相伯仲，远不如我嗤之以鼻的《美国队长3》。
我们如此大量的论述这些问题，目的是封死这些看似正确，实则并不完全正确的逻辑通路，他们都会对电影行业有所影响，但都不是决定性的。
可总要有一个决定性的因素。
总要有什么东西，用不可撼动的力量，决定着世界，决定今天出现在中国的是小鲜肉和王者荣耀。
你也许早在阅读文章前就已经意识到了这个决定性因素，只是你无法完全确定是否是他，如此的长篇大论，都是为了更加确凿的论证，的确是他。
是的，就是他，我们每个人，著成今日大局的最决定性因素，无疑是我们每个人。
从小鲜肉到王者荣耀。
还记得开头的那句话么
【你掏的每一笔钱，都是为你想要的生活投资。】
苹果的颜色是不变的，永远不会变。
世界的规律也是不变的，永远不会变。
商人去满足大多数人的需求。
你可以不需要，但大多数人需要，那就够了，即便你会不适。
资本只是捧起小鲜肉的催化剂，无论是资本还是小鲜肉本身，他们都不会无聊到“我就是要霸占电影荧幕”，王者荣耀也不会无聊到“我就是要霸占你的手机”！
他们只是赚钱罢了，和所有人一样，小鲜肉与老戏骨都是为了赚钱，《王者荣耀》和《守望先锋》也都是在赚钱。
如果拍摄小鲜肉搔首弄姿的电影赚钱，那就去做。
如果《霸王别姬》《红高粱》赚钱，那就去做。
试想在一年前，两个项目摆在某影业集团的会议桌上。
a：拍摄一部《致青春9》，由当红的鲜肉与花瓶扮演，投资两亿。
b：拍摄一部充斥着老戏骨的，有关京剧、历史与爱恨情仇的，曲折动人的电影，类似于《霸王别姬》，投资一亿。
资本会怎么选呢？
资本可不是你我，他没那么主观，他会去分析市场，判断票房，用一整套算式或者报告去分析，去推测收益，我想如果是一年前，他们大概会做出这样的判断
《致青春9》因为有大流量小鲜肉的参与，单靠他们的粉丝基础就足够保本，如果拍的好的话票房可以到达10亿。
《霸王别姬》么……首先他的受众就难以确定，根据我们的报告，30岁以内的年轻人占据70％的市场，调查后，他们中仅有5％对京剧、历史感兴趣，不过他们喜欢优秀的故事。所以我们需要把每一个环节做到最好，优秀的故事是最难的，远没有小鲜肉穿泳装亲吻那么简单，我们需要把电影的质量做到非常高，才能被市场接受。即便是最大胆的设想，我们拍到了《梅兰芳》的水平，这也是将将破亿罢了，我们不太可能收回成本。
那位做报告的经理也许自己都无法理解，为什么要把这两个项目排在一起：
“退一百步说老板，如果我们要朝优秀的故事努力，我们没理由不把《致青春》的故事弄的优秀对么？为什么要做把优秀的故事浪费在《霸王别姬》上？后者如此凄惨的基数，再优秀也就那么回事啊！”
也许会有一个老板有极其伟大的信仰，他与同座的伟大股东们当即拍着桌子怒吼：“就是要拍优秀电影！！不要小鲜肉！我们不在乎盈利！我们好好拍就会盈利！我不管你这些报告！拍吧，拍的要比梅兰芳好！”
这样的老板与这样的股东们同时存在的概率一定能与彩票头奖媲美。
即便有，想必要不了多久，他们就下台了，或者把钱花光了，留下来的老板必须懂得赚钱。
实际上反而乐观一些，有那么一批人，他们抱着做先驱的理想，拥有做先烈觉悟，我们有限的优秀的电影也正是他们的杰作，放弃市场主流与资本判断也许正是优秀电影诞生的必要条件。他们有些掌握了时代精髓（大圣归来、老炮儿），有些将将度日（驴得水，烈日灼心），有些则心如磐石坚定苦行（魁拔、大明劫）。
他们的个人信仰、审美、意志力，执行力，正是如今市场中最惊艳的一抹亮色，没有他们，也就没有今日这仅仅的一块遮羞布了，向他们抱有崇高敬意的同时，也免不了一声哀叹，他们忘我的努力最终也只是一块遮羞布罢了。
决定一切的，仍然是我们每个人。
如果电影票房70％以上决定于某个群体，那么资本没理由不向他们偏斜，无论他们需要什么，资本都会想办法满足，只要他们的需求合法。
而且资本越大，追求的成功率与效率也就越大。
如果更多的人会为了身材好，脸蛋好，会耍帅的偶像进入电影院，那么电影院不为他们服务还要为谁服务呢？？
除非《驴得水》票房与《致青春》票房对调，不然第二天你看到的仍然是致青春。
偌大的中国土地，从不缺乏拥有任何天赋的人，从编故事到踢球。
而市场与社会的需求，才将决定他们中谁成功谁失败，谁是英雄，谁默默无闻，谁发扬自我深入钻研，谁被市场淘汰成为与文化作别。
因其所致，我们在如何“好看”“耍帅”的方面拼命钻研，小鲜肉们一个比一个要鲜嫩，好故事却被一次次辜负，最终难觅其踪。
从小鲜肉到王者荣耀，不外乎如此。
那么为什么不把小鲜肉和好故事结合一下呢？二者互相排斥么？这是最后一部分要谈的话题，现在只能说，二者有些排斥，鲜肉单薄的技艺与擅长的领域会影响好故事，但这不是决定性因素，决定性因素将在后面说明。
至此，我们几乎说清了“他为什么”，我们可以解释为“因为这是大多数人的需求”，这个说法是完全成立的，并且被论述为“中国电影不行”的“决定性”因素，论述到这里，其实有关“他从哪来”的部分就可以结束了，这颗大树的树干已经立在了这里，但我总觉得有些缺憾。
我们也许可以再来点枝丫和绿叶，现在这样虽然规矩，但不美。
五【有关从哪来的从哪来】
我们论述了“大多数人的需求”是决定性因素，这将推动电影产业往一个方向发展，从20年前至今这个发展始终没有停下，于是我们从《霸王别姬》发展到了《小时代》和《致青春》，从老戏骨发展到了小鲜肉。
那么又为什么会如此发展呢？按照我们的论述，这应该是大多数人的需求改变了，他们不需要《霸王别姬》，需要《致青春》，是这样么？
很遗憾，是这样的。
文化产品的发展始终是递进的过程，我们用手上的每一分钱为未来投资，资本根据我们的投资去进行他们的投资，哪里需求旺盛，哪里得到的发展就多一些，哪里薄弱，就会减少一些，这而有些像进化论中的自然选择，只不过自然变成了人文选择。
如果这样的话，我们岂不是变low了？这是否是一种文化滑坡，或者说是“退化”？
如果将“我们”定义为“中国电影市场观众”的话，是的，low了。
但是，没有任何一个人变low，只是我们这个集体变low了。
人的审美与三观通常也是递进的，总会向着更成熟更深邃或者更多样的某个方向发展，因此不会有哪个观众会突然变low，即使有也很少很少，远不比大多数人的递进。
那为什么“我们”会变low。
因为“我们”是一个动态的集体，“我们”总在变。
20年前的“我们”，该是一个稀有的城市青年集体，那时城市没那么大那么多，教育资源与就业机会选对稀缺，也没有互联网，更没有那么多钱，能买票进电影院的门槛相对较高，我们可以粗略地将其概括为“传统城市青年”，这些青年占全国青年的比例一定很低，也许15％，谁知道呢。
那时的“我们”，大概就是这么几千万人，可以根据当时流行的作品来推断他们的审美，应当偏文艺一些，无数的小说创作名垂青�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架