俩人说话间，准备工作已经妥当，老杜大马金刀的往导演椅一坐，挥了挥手。罗勇昌随即喊道：“就位就位！”
“Ready？”
“OK！”
“Action！”
这场戏是讲，杀手托尔干掉了目标，跟委托人拿报酬，还特意学了《墨西哥往事》的操性，鼓捣点文艺范。
刘德桦靠住吧台，抱着个二胡拉拉扯扯的，虽然生疏，还真成调子，应该专门练过。褚青则把那灰白色的密码箱放到桌上，歪着个膀子。
本段是三机位，一号拍华仔，二号拍青仔，三号拍全景。
就见刘德桦斜了斜脑袋，咧开嘴，露出再熟悉不过的褶子笑容。这货演的杀手，就是个神经病，跳脱张扬，贼遭人烦，想一鞋底子抽丫的那种。
褚青也盯着对方，微微扬了扬下巴，示意他麻溜滚过来领赏。华仔却扭头，冲吧台上的琴匣努努嘴，表示你可以放到那里面。
“咔！”
刚拍俩镜头，老杜就喊了停，拎着导筒道：“那个打手，表情不够狠！”
“重来！”
“action！”
这次他拧了拧眉毛，眼神凶冷了几分，然后才做扬下巴的动作。华仔接的非常迅速，又冲琴匣努了努嘴，满脸的二货德行。
接着，褚青环顾四周，见有那么多的食客，不禁垂眸叹了口气。
“咔！”
几乎是同时，第二声响起。
现场的人全怔了怔，老杜虽然暴躁严格，这种情况还是极少发生的。胶片尚没烧掉一格，就妥妥NG两次了，不免暗自嘀咕：那个大陆仔要倒霉了！
“你刚才为什么要叹气？”杜齐峰都站起来了，问道。
“对不起，导演。”他先表明了虚心谨慎的态度，接着就立刻犯愁。
你叫我怎么答啊？
我总不能说，按照斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，以及正常的思维逻辑，做为一名智力满值的人类，如果看到一个逗比，那么他的即时反应，就是叹气。
好吧，其实褚青心里特别奇怪，因为他觉着自己演的没啥错误，不晓得为毛被喊咔，但又不至于跟导演硬顶。
“呃，我就是，就是自然反应。”他随便编了个理由，又道：“我下次不会了。”
“不不不！”
老杜连道了三个字，问：“我是讲。你既然懂得叹气，为什么不加些鄙视的表情？”
“……”
褚青眨眨眼，忽顿了片刻，不被察觉的笑了笑，道：“好啊！”
…………
话说刘德桦82年出道，拍戏无数，之前的表演风格就简单俩字：耍酷。
后来到了99年，他溜粉也溜够了，便想转型做演员。于是在拍《暗战》的时候，主动要求杜齐峰给一些指导。并表了决心：我可以改，你试试看。
老杜当然不会客气，骂得华仔跟三孙子似的，直接戳人家伤疤：“你丫不把手插裤袋里摆POSE就能死啊？”
亏得他脾气好，并不在意，就是非常痛苦，想改变以往的习惯，需要很长的过程。就这样熬了许久，才慢慢学会了一种新的表演形式：自然。
用他自己的话讲：原来做一名好演员。不是去演戏，而是在戏里做人。
所以呢，刘德桦后期大大拓宽了可塑性，老杜功不可没。这也恰好证明了。杜齐峰是什么追求的导演。
褚青没接触过本土的制作团队，更不清楚人家的风格要求，何况他只是个龙套，就想着中规中矩的。试试水便罢。
但老杜抽风般的亲自一指点，他瞬间就明白了，哦。导演想要的是这种。
那OK啊，完全没问题。
餐厅里的戏份有两场，第一场很简单，褚青调整后就过了。第二场难些，有句台词，还有强烈动作。
“等下你讲完对白，华仔就会拿叉子插你的手，然后你就痛的大叫。”罗勇昌仍然负责的说着戏。
“嗯。”
“你要注意机位，不能超过这个范围，否则拍不到你。”他框定了书桌大小的区域。
“好，我知道。”
“……”
罗勇昌舔了舔嘴唇，给这货说戏特没劲，半点成就感都没有，你特么就不能问我一句？老知道个毛线啊！
他甩甩手，转过头喊：“ready？ready？”
“OK！OK！”
“action！”
随着一打板，林鳕马上入戏，冲褚青点点头。
他便拎着箱子走到吧台前，啪地扔上去，先斜了眼刘德桦，才开箱。满满的美金钞票，他拿起一摞，稳稳拍到琴匣里，接着又拿一摞，又拍进去。
所谓“拍”，是正手握着钱，然后稍稍用力，有往下砸的意思，但不能太响。因为该角色对二货杀手极其不爽，又怕太声张引人注意，便用这个动作表示表示。
即便是龙套，也是有人权，有爱情，有喜怒哀乐的。褚青给打手A设定的性格，就属于活泼乐观，欺软怕硬，声色厉荏，瑕疵必报的那种……
“我用命换来的钱就这么少？”
刘德桦停了二胡，侧过身子，盯着他道：“一个警察，一两个月靠贪污得到的钱，都比这个多。”
说完笑了笑，接着道：“好，下次我收费比这次还高。”
褚青使劲锤了下吧台，转头骂道：“你他*妈以为自己是谁？是O么？”
话音方落，华仔操起一把餐叉，狠狠钉在他左手上。薄薄的血袋顿时被刺破，红红的液体染料快速浸满整个手背。
“啊！”
褚青就像只被踩断了脊椎的海马，猛地惨叫一声，左手纹丝不动，右手死死扒着桌子。身体却拖着地，从头到肩膀，到腰部，再到双腿，没有合比例的，面条般拧成古怪的角度。
“咝！”
刘德桦心里直突突，胳膊都颤了颤，这货疼得太吓人了，还以为真把丫捅烂了。
幸亏华仔也不是盖的，经验和状态杠杠的稳，冲林鳕吊儿郎当的笑道：“我比O好，就凭我这么漂亮的工作，价钱应该比他高两倍。”
此时，摄影机正架在上方，斜对着褚青的脸，他得费劲的抬头，好让摄影师拍到特写。
老杜紧盯着监视器，感觉那张脸慢慢的缩小、集中，最后定格于那双眸子。里面充斥着狠毒，愤怒，惊慌……多种情绪杂糅一起，却层次分明，情不自禁的就喊了声：“咔！”
众人暂时停止，都瞧着他，等待指示。
杜齐峰捏着下巴，眼皮微阖，沉默了半天才指着褚青道：“你把那股凶意去掉。”
“好！”他利索应道。
“重来！”
“action！”
褚青重复了方才的扭曲姿势，眼中却少了些狠毒，放大了惊慌。
“咔！”
老杜就跟上瘾了似的，今天所有的NG全耗给了这个龙套，又琢磨片刻，道：“你试试，能不能再多些恐惧的意思。”
“好！”
“重来！”
……
刘德桦足足配合了五遍，没有半点不耐，反而觉得特有趣。
看着这位不知名字的小角色，顺着杜齐峰的无理要求，如机器人一样的任意加减，随便调弄情绪，甚至精确到眉间眼角，不差分毫。
大陆演艺圈的基层人才，什么时候都如此碉堡了？
他搁哪儿感慨，褚青也在暗暗吐槽：我就一死跑龙套的，你老折腾我干嘛？钱又不多给一毛！（未完待续……）
第二百一十章 手擀面和泡面
“咔！”
“过！”
拍了五条之后，杜齐峰总算满意，挥挥手放过了褚青。
这样，餐馆里的戏就OK了，剧组人员开始收拾器材，刘德桦坐着不动，任由化妆师在脸上擦来擦去。
他没人管，自己把头套扯下，又洗了洗手。那柄叉子虽然没真的捅进去，可力道是实打实的，疼痛感清晰，还印着四个红点。
“哎，你没事吧？”华仔见他不断的揉弄手背，开口问道。
“没事，过会就好了。”
他甩了甩胳膊，忽想起件正事，便凑过去道：“华哥，你能不能给我一张签名照，我女朋友很喜欢你。”
刘德桦眨眨眼，这种从演技达人直降到***丝的落差感，让他略觉逗比，转头冲助理示意，助理利索的从包里取出照片和笔。
“你叫什么？”他问。
“我叫褚青，呃，你开头就写兵兵好了。”
华仔笔尖微顿，褚青，这名字貌似搁哪听过呢，但也没细想，刷刷写了几句祝福语。那货则小心收好，道了声谢，心满意足。
好吧，若是范小爷知道了，妥妥打死他，太丢人了！你好歹算混圈内的，巴巴找人家要照片，什么脑回路这叫！
不提他们俩气氛和谐，那边老杜也正跟罗勇昌私聊。
“阿关介绍来的，没讲太多，只清楚是个大陆仔，好像姓褚，名字我没有问。”
“姓褚？”
老杜琢磨片刻，随即恍然，点头道：“好了，你去催催他们，快些收工，晚间还有戏要拍！”
“OK！”罗勇昌应了声。
……
话说老杜向来不喜欢用内地演员。歧视谈不上，就是有点固执。
究其原因么，第一是风格迥异：商业片当然无所谓，但他的那些个性电影，都植根于本土的黑*帮片和警匪片，背景，故事，场面，对白，动作。皆是原汁原味的香港制造。让大陆人来演，很难融入那种氛围，容易跳戏。
第二就是节奏，老杜的拖沓其实不逊于墨镜王，不过他往往同时有多部电影开机，让人忽略了他的制作周期。
而刘清云、任达桦等一票男人帮能成为御用演员，也是因为只有他们才能接受老杜的拍片节奏。
若换成内地人，根本不现实。经常性拍一天、等一个月、再拍两天的做法，光签证问题就搞不定。香港人则不同了。他有时候想要拍场镜头，随意打个电话，一小时就到了。
至于第三么，老实讲。杜齐峰觉着大陆明星的演技，还真就不咋地。
直至后来，本土导演纷纷北上，他坚守了近十年之久。终于忍不住闯荡大陆市场，才启用了不少内地演员。
当他知晓褚青的身份时，表现出些许惊讶。但也仅仅如此。
此时香港的电影人，如果说对青仔有印象，那要么看过《苏州河》，要么看过《电影双周刊》，要么听过一些国内的小道消息，至于本尊的实际情况，多数人尚未了解。
还珠就更甭提，这都两年多了，指望几位观众还记得你个大龙套？何况在电视剧领域，孩子和师奶才是受众，跟电影圈压根没关系。
老杜自然也有耳闻，什么拿了国际影*帝，《苏州河》很棒，目前被封杀，实力雄厚……眼下见到了，虽名不虚传，可又能怎样？
他拍的可是商业片，褚青在香港有半毛钱的票房号召力么，丫连刘德桦的零头都比不上。
《全职杀手》的剧本和进度已定，不可能更改，这人演技再好，再是朋友推荐，顶多试试以后有没有合作的机会。
反而林鳕对这位老乡挺热情的，主动留了联系方式，“得闲饮茶啦！”
…………
夜，关金鹏工作室。
俩人正挤在小会议室里看《蓝宇》的初剪版，大体的故事主线已经完成，余下的一些细节，尤其是亲热戏的部分，还需要考量考量。
“怎么样？”放完了一遍，灯光亮起，他问道。
“比想象中的好太多。”褚青有些惊喜，笑道：“我还以为演的会很过火。”
“怎么可能，你都不清楚自己有多棒！”阿关给予对方莫大的信心，又道：“片子的后期，预计下月初就能彻底搞定，你也应该准备准备去戛纳了。”
“准备什么？”他愣道。
关金鹏失笑道：“如何包装宣传，如何联系片方，还有红毯的衣服，见面会的发言……”
“哦对！”
褚青拍了拍脑袋，别的没注意，光听着红毯俩字了，咋把这茬忘了呢！届时女朋友可是要艳压的，没件像样的战袍哪行？
但两口子社交级别又太low，没有公司打点，连个赞助商都找不着，只能自己订做了。手工费给得起，关键款式不好弄啊。
“哎，张淑平是不是会设计服装？”他苦恼半天，猛地想起来，眼前就有位大神级的人物。
“他刚给舒其设计了一件旗袍，你找他倒是妥当。”阿关热情的助攻，道：“我还认识一位老裁缝，香港很多明星都在那家店做礼服，你也可以试试。”
“行，我回去就跟她要尺寸。”
关金鹏笑了笑，起身到外面冲了两杯咖啡，俩人刚吃过晚饭，属于谈心时间。何况他首场戏份结束，做为老板兼朋友总得了解了解。
“在香港拍戏，感觉和大陆有什么不一样？”
“就是快了点，更专业一点，别的都差不多。”褚青还不至于背后说人坏话，压根没提全剧组那种莫名其妙的优越感，尤其是罗勇昌糟烂的态度。
阿关亦心知肚明，继续问：“那对自己的表演呢？”
“表演么……”
他忽然古怪的弯了弯嘴角，道：“像吃了碗泡面。”
“嗯？”
对方一怔，问：“怎样讲？”
“呃，我也说不好。哎，手擀面你吃过么？”
褚青反问了句，见阿关点头，耸耸肩道：“以前就像手擀面，现在就像泡面，味道都不错。”
“……”
关金鹏喝了口咖啡，慢悠悠的叹了口气，目光飘忽，却没应答。
演龙套，某种程度上比演主角更困难。因为主角有一套完整的人物设定，基础雄厚，由得你去发挥。而龙套，只是截取了特散碎特散碎的片段，什么来历，什么过往，什么个性，什么心理活动，通通清零。
当然，若是混日子，就不必犯愁。若想利用这极短的出镜时间，吸人眼球，那方法一般有两种：自行设定，模仿记忆。
前者，就是虚拟角色性格，尽量的符合思维逻辑和整体剧情，然后使自己沉浸进去，酝酿相应的情绪，过程较为缓慢。
后者，快速了许多，可需要奇高的天赋和长期锤炼。
举例讲，吴振宇拍《双食记》时，闲暇之余就当场炫过：手持一个药瓶，仅仅利用眼神的细微控制，就能演绎出喜、愁、哀、悲的四种层次变化。
但是，你说他内心有情感么？屁都没有！完全靠在无数烂片中摸爬滚打的积累和经验，让身体模仿记忆，再瞬间释放出来。
这可以称作：简化版的表现派。
褚青现在仍然以体验派为主，加上一丢丢的方法派技巧，而并不代表他不会模仿其他人的特征，这是演员最基本的技能。
他拍《全职杀手》，便是两种方法合一，既凭着以往的经验，又借用现成的模版，才能迅速的爆发。
这货可不是当年对电影世界蒙圈的菜鸟了，自己看的，被女朋友逼着看的，在中戏集体观摩的，见识过的影片海了去了，一直努力着。
主角有主角的演法，和面，加水，揉搓，擀弄，切刀，撕扯，之后才下锅煮沸。从头到尾，有粗有细，有详有略，四个字：精致，走心。
龙套有龙套的演法，撕盖，放料，接水，闷着，开吃。五分钟搞定，也是四个字：方便，实用。
无论手擀面还是泡面，味道都正，莫分好坏，只是情怀不同。
褚青也一样，没啥偏见，不负我心罢了。
（我对不起
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架