困扰公司的剧本问题瞬间解决，范小爷不是怕事的，咔咔连开两部剧：一部是《寂寞空庭春欲晚》，给了赵包子；一部便是《何以笙箫默》，给了陈桥恩。
为毛这么分派？因为包子能撑起古装，球恩的现代感要更好些。至于《甄嬛传》么，褚青觉得这个角色太深，姑娘们绝逼HOLD不住，暂且搁置。
此外，还要说说于妈。
这个被娱乐圈纪委书记诊断为“脑瘫患者”的娘炮，最早在香港当学徒，2002年回到魔都，自己搞了个工作室。他的技能点比较奇葩，原创是三流，抄袭是二流，拼凑是一流。这边拿一点，那边拿一点，就能攒出个热门剧来。
靠着这项本事，逐渐在业内走红，但是真正大火，还得等到2010年的《美人心计》和2011年的《宫》。
而这部《宫》，便是于妈听到《步步惊心》开拍。抢先攒出的低仿剧。当然了，以他此时的节操和名气，还鼓捣不出山寨货。
按照历史进程，国内要三年之后，才会重视起IP的商业价值。如今有我们俩率先试水，倘若大获成功，必然又是一番血雨腥风。
转眼到了4月份，第27届香港金像奖举行。
《投名状》成为最大赢家，夺得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角在内的8个奖项，仅次于陈可新自己创造的巅峰——《甜蜜蜜》的9项大奖纪录。
李连结凭借对庞青云的演绎。拿下从艺28年来的首座影*帝。斯琴高娃则是众望所归，完全没给对手挣扎的机会。于是在金像奖的历史上，首次出现了影*帝影后都用普通话致辞的一幕。
张婧初靠着《门徒》入围，输给大前辈也算服气，只是又一次突显出她的表演：总差那么一点点。
而到本届为止，已是章子依、周逊、巩丽、斯琴高娃的内地影后四连冠，搞得香港电影界尴尬无比，也愈发守护最后的男咖阵地。
……
机场，晴。
一辆黑色的奔驰商务车停在路边。惹得不少乘客拍照，还有胆大的想扒窗户瞅瞅，立马被司机轰走。熟悉娱乐圈的都知道，这车正是那两口子的标配。
4月份的天气已经转暖。褚青穿着一套休闲装，靠在座椅上养神。范小爷在旁边玩游戏，不时哇啦哇啦的乱叫。
过了一会儿，他感觉时间差不多了。便拉开门跳下车子。出口处，大量的乘客正往外走，这是趟国际航班。还夹着不少老外。
“葛文！”
他探头找寻，忽地一挥手。一个高大的金发男人立时停步，随即凑了过来，笑道：“嗨，褚！”
“好久不见，你还是老样子。”
“哈，你倒是更成熟了。”
寒暄间，范小爷跟着下车，互相介绍。葛文更是惊讶，两口子一起来接机，这份尊重和礼节可是够够的。
这位不是别人，正是鹿特丹电影节的选片人兼策划，此次应褚青之邀，来参加电影力量的交流论坛。
今年的活动，他一共请了十四位嘉宾，除了本土电影人，其余的像焦雄屏一行，郭子健一行，市川尚三以及杜特龙，全是两口子亲自来接。
时间从2月份挪到了4月16日，也就是明天，葛文算最后一位，嘉宾全齐。公司给安排了一家四星酒店，食宿皆免，往返报销，附赠导游陪玩。
葛文来京城的次数不多，一路上大为惊叹，到了酒店后很礼貌的提出要先行休息，褚青便自觉告退。
电影力量经过三年摸索，思路慢慢完善。交易会是最成熟的一项，无论行内行外，皆是交口称赞。去年有七家公司参与，今年翻了一倍，达到了十四家。而慕名前来的新人编剧、导演、业余爱好者，更是预计过万。
展映项目却不太好，涉及到版权和总局许可的问题，数量少，操作也麻烦。如果今年还不理想，明年便有意暂停。
论坛是今年新加的，为重中之重，整个筹备阶段都围绕这个来做。
褚青搞出这么大的动静，媒体不可能不关注，同时也暗暗惊悚：丫要干嘛啊？为毛有种振臂一呼聚众造反的敢脚？
在外人看来，他简直脑袋进水，不可理喻。在同行看来，他是个很傻很天真的理想主义者。在菜鸟们看来，他堪比先贤，能用伟大来形容。
而最真实的目的，只有他自己知道：一个是想帮帮新人导演，一个便是程颖所言，为了将来的京城电影节而努力，或者说，为了京城电影节能留给独立电影一席之地而努力。
在国内的政策体制内，根本没有独立电影生存的土壤，官方自己也清楚，想要振兴影视产业，市场和荣誉缺一不可。
说白了，一个靠商业片，一个靠文艺片。可由于各方所限，不管拍那种类型的电影，都形成不了一条完善成熟的产业链。即便到2016年，也只能靠冷门搏惊喜，靠情怀去蒙人。
比如恐怖片，两大关卡：不许有鬼！不许太吓人！
再比如科幻片，还是两大关卡：我党领导，我阶级万岁！
再再比如灾难片，卧槽，国内有灾难片么？
甚至曹宝平拍《光荣的愤怒》时，得精确到“用铁棍打还是用木棍打”，“打头还是打后背”，这直接关系到过审。
所以说，张艺某、冯晓刚也好，贾璋柯、王晓帅也罢，他们理念或许不同，但有一点：都以一种近乎挣扎的态度去争取，以期换回最自由的创作空间。
褚青没那么伟大，他做不了太多，只希望能让官方看到：独立电影是可控的，给条活路吧！
（柠檬生日快乐，虽然我忘了今天是不是你生日……）（未完待续。）
第六百二十三章 华语新势力（2）
京城，艺术中心。
这里是三楼最大的一个会厅，摆着一百多张椅子，前方是高台，十张小沙发形成一个半弧。论坛九点钟开始，现在是八点十分，褚青正在场中来回检查，看看有无纰漏。
不多时，外面进来一位身材略胖的中年女人，他连忙凑过去，笑道：“大姐，今天得麻烦你了。”
“哈，你讲的那么言辞切切，我拒绝都会有负罪感诶。”
来人正是焦雄屏大姐头，个子不高，气场十足，将兼任活动主持。她与褚青相识在2001年的金马奖，此后每年都会在各大影展中碰到，一来二去便成了忘年交。此番前来，主要是推介魏德胜、钮承泽这两位新导演，顺便为朋友站台。
魏德胜的年纪挺大了，出道很早，一直没机会上位，《海角七号》是他的第一部长片。钮承泽却是演员出身，还有不小的知名度，也同期拍摄了处女作《情非得已之生存之道》。
又过了片刻，郭子健、黄真真、黄修平三位香港帮到场，宁皓、张猛、腾桦涛、曹宝平四位内地帮也陆续现身。
时间临近，褚青便示意员工，准备让观众入场。二十块一张票，算是茶水钱，在半个小时内就被抢光，多是艺校学生、新人编导和业余爱好者，另有媒体席位。
纯娱乐的传媒不会报导这种事，都是综合性报刊，大概有四五家。
随着观众就坐，嘉宾也齐齐上台，褚青到台下第一排，屁股刚沾上椅子，立马又起身。讶然道：“小宝哥，你怎么过来了？”
“刚好在北*京剪片，就来捧捧场喽！”尔东升拍了拍他肩膀，一贯含蓄的表示力挺。
紧跟着，王晓帅、陆小川、方力、李昱、管琥、黄勃、徐铮、于飞鸿、徐可依次亮相。褚青又惊又喜，连忙让人加位子。整个会场塞得满满登登。
“哇哦！”
底下更是一阵骚动，没成想能看到这么多的腕儿。而那些不请自来的家伙，反倒令台上的一票菜鸟很紧张，焦大姐见状，便敲了敲话筒，直接开始：
“鄙人焦雄屏，担任本次活动的主持。今天很荣幸跟大家共聚在这样一个场合，没有炫目的灯光，华丽的红毯。疯狂的影迷，只有这九位出色的电影创作者和在座的各位行家。当然我也蛮意外的，徐导演，晓帅，李昱这些优秀的电影人能自发前来，我为这种态度而尊敬，这也是前辈对后辈应有的一份支持。”
“哗哗哗！”
掌声过后，她继续道：“不过老实讲。我从没参加过这么寒酸的交流会，连个主题名字都没有。褚先生对我讲的是。随便你们怎么样，只要有互动就好。这句话我蛮赞同的，思辨的空间最重要，结论不重要，因为每人有每人的答案。那好了，既然随便我们。我就先抛砖引玉……”
说着，她转向旁边，道：“宁皓导演，当年在戛纳看了你的《香火》，开心的不得了。直接跑过去找你。后来又看了《绿草地》，也是一样的出色，但后来又看了《疯狂的石头》，我发现你变化蛮大的。以前都是现实主义的社会关系，镜头很平稳，不花哨。不过从石头开始，你好像加入了很多商业思考，电影语言非常有颠覆性，那种很年轻的视觉风格。”
“呃……”
宁皓拿过话筒，组织了下语言，道：“我觉得，与其说是我的变化，倒不说是环境的变化。《香火》那个时代，我对世界的印象就是山*西的小县城，很旧很慢的那些东西。但到了石头，相信大家都能感觉到，物质成了生活中的第一要素。石头的剧本很早就有，后来又不断加工，里面每个人的目标都很明确，就是围绕一个东西，围绕钱来展开。呃，它有一些我对自己，对身边人的某种思考。”
“你的意思是说，如果将来环境再变化，你的风格可能跟着变。”曹宝平开了句玩笑。
“就是当物质饱和的时候，又去思考其他事情，诶，我要这么多钱有用么？我要不要追求一点别的东西。”钮承泽接道。
“对对，指不定我哪天就拍一部中年危机，渴望真爱什么的。”宁皓也笑道。
焦雄屏特自然的转移对象，道：“那曹导演，您是剧作家出身，您觉得石头的剧本还合口味么？”
曹宝平摸了摸半秃的头发，道：“每天吃糠咽菜，忽然来这么一道拼盘，当然合口味。”
“就是说，大多数的电影你都难以下咽？”
焦大姐挖坑的技巧一流，但曹教授也不是好惹的，直接开喷：“我看了很多上映的片子，那叫个烂啊，连基本的章法都算不上。叙事完整，营造可信度，这是标准，但放眼全世界，几乎没有像中国这样不重视剧本的。就韩国特别火的那部电视剧《豪杰春香》，我都很认真的看了一遍。你可以说它庸俗，但人家有基本章法，有清晰的人物设定，完全在承受范围之内。”
“嗡嗡嗡！”
话落，下面又是一片窃语，不少人觉得太过了。
而听了半天的郭子健，似乎有所触动，他跟褚青同岁，编剧出身，已经拍了两部电影。他的国语不太好，讲的很慢：“我拍过两部片，不太喜欢被人叫黑*帮片，或者古惑仔电影。在大的范围内，我觉得应该叫剧情片。所有的电影都是叙事的，我们希望它真实，但如果是非常强烈的冲突，大家又会怀疑它的真实性。那我想请问您，这个矛盾怎样平衡？”
哟！
曹宝平一歪头，觉得这个后辈很不错，便道：“我们要在假定的叙事范畴里，模拟出一种极度的真实，但巧合是不可避免的。比如说，怎么那块石头刚好砸他头上？怎么他俩就刚好错过了？怎么他就出车祸了？这个问题确实存在，而我的方法是借用演员的力量，让他们达到一种极其自然的状态，可以保持一定的平衡……对，就是这个！”
他扭头看去，后面的大屏幕已经亮起，定格在一张周逊的剧照上。
“这是我的新片《李米的猜想》，周逊就用她的力量解决了这个问题。你们看这张照片，一般特写用的越多，信息量越少，但当我的镜头集中在她脸上，她给我的东西简直令人惊叹。那种焦灼的，绝望的，从内心挖出来的，比氛围渲染要更震撼。所以我对演员的要求非常高，因为好演员能让观众相信，即便有巧合，这个故事也是真的。”
接着，曹教授看着对方，总结道：“没有什么比演员更重要，这是我的观点。”
“……”
郭子健点点头，若有所思。焦雄屏则补充道：“我昨天看了初剪版，不得不说，周逊的脸太有魅力了，我觉得是中国最好的女演员，大家一定要去看这部电影。”
嗯？
褚青正听得过瘾，忽觉得气氛不对，四处瞧瞧，不禁冒出三条黑线：人家提周逊，你们都瞅我干锤子？
…………
“每个人都在讲，香港已是电影空城，我却觉得这是新导演最好的时代。前辈们集体北上，新人才有机会留守本土，尽情发挥。港片曾经的辉煌，也留下了很丰厚的财富。我们都年轻，更清楚年轻人的习惯，将不同类型的影片加以改良、创新，如果能良性循环下去，我觉得香港电影是有救的。我们缺乏经验和商业运作条件，但我们也很幸运，有一众前辈为我们保驾护航。”
黄修平都有些哽咽，道：“像志伟哥，小宝哥，华哥，南生姐……他们帮我们找演员，做监制，做发行，这个情分不光是前后辈，或者教徒弟，我相信这是一个信念，港片不死！”
说到这儿，尔东升忍不住起身，要过话筒，道：“我当导演的时候才29岁，我当时的目标是把前面的老导演都干掉。如今香港有过长片作品的新人，一共不到10个，我希望他们能迅速成长起来，欢迎他们取代我。”
接着，徐老怪也道：“老港片是有传承的，比如警匪片，这是香港人最擅长的嘛！你们先从这类电影入手，因为你们的思维比我们活跃，只要能拍出新意，那就OK。至于别的方面，交给我们！”
“……”
全场都在沉默，没人觉得刻意或煽情，只是看到了一个缠绕无数情怀的东西，在时代的褶皱中奋力挣扎。
之后，魏德胜和钮承泽也聊了聊台湾电影的现状，以及对复苏的期望。可惜国内接触不多，GET不到那份情愫。
这场交流会从九点开始，十一点就该结束的，结果一拖再拖，耗到了一点钟才散场。先是台上的十个人聊，后来台下也加入，从剧本创作，到拍摄技巧，再到市场判断，三地电影的渊源风格等等。
总之，没说够，更没听够。
尤其于飞鸿这种刚刚起步，徐峥这种抱有心思的菜鸟，绝对受益良多。于飞鸿甚至翻出一个本子，不时做笔记。而她印象最深的，是曹宝平的两段话：
“现在这个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再当成一个很神圣的事情来做，所以导演营造的氛围很重要，你能给演员什么东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。
当演员对戏的理解，和你自己的理解有差别时，你选择什么样的方式去沟通、解决，凭什么让对方信服你，这是导演最大的难题。”（未完待续。）
第六百二十四章 第二场
“第五代刚出来的时候，完全是反戏剧、反故事，追求一种形式感和视觉化。因为那时的社会风气就比较人文，全民都在思考，你够偏够怪才有市场，就是大陆的所谓文化精英的市场，人家会高看你一眼。比如《红高粱》拿金熊的时候，张艺某简直天将降大任于斯人也啊，肩负国家兴衰的那种感觉。”
台上，张先民侃侃而谈，接着道：“而且西方社会爱看这些东西，我�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架