演员，拍几段中国场景，拉几笔中国投资，就能套上合拍片名头，堂而皇之的进来圈钱。”
“所以说，恳请各位领导重视，一定把规则卡死，中国资金占多大的比例，中国班底占多大的戏量。符合条件的，你可以进来，不符合的，老老实实去抢那20个配额！”
“……”
韩三爷、总局、电影局、各大协会的代表相互对视，心中讶然，真的没想到，他能提到这一步。
褚青喘了口气，接着道：“然后是明星市场，这其实是交易的延伸，大导演、大明星的亮相，从来不是为了抢风头，而是进行交易。或谋求更好的发展机会，或为了卖片，或购买剧本，寻找制片人等等。这又回归到电影节本身的一个重要功能，就是把好片带给全球观众，而且这个好片，还必须是新片。”
“比如欧洲三大展，参加各个单元的影片都有一个前提：必须是全球首映或欧洲首映。连没有评奖环节的多伦多，每年500部左右的参展影片，绝大部分也都是新片。这是所有电影节或电影奖的基础，也是最吸引电影人和观众的地方。”
“反观国内的电影节或奖项，不仅外国的好片稀少，单说华语作品，要么早就公映过，要么是连名字都没听说过的小成本。这样的活动，能办出影响力才怪了。”
“再如去年的戛纳，昆汀达伦蒂诺的《无耻混蛋》，李桉的《制造伍德斯托克音乐节》，杜齐峰的《复仇》等等，都是首次亮相。那就特简单了，布拉德彼特那些大腕为什么会去，不就因为这个么？”
“一部电影只有一次全球首映的机会，很可惜，我们一直忽略了它的重要性。我们的影响力比不过戛纳，但市场优势是它的N倍。这就是我们的筹码，用筹码换他们的首映权，换那些大牌来参加活动。”
“一来，可以提升北影节的关注度和商业价值。二来，可以给好莱坞一个印象，北影节就是中国市场的门户，想拿配额，先到北*京报到。三来，还能给外界信心，尤其那些赞助商的信心。”
“哈！”
大家忍不住笑场，太直白了。
“说的好听，能不能请来还不一定。”正此时，牟司长忽然不咸不淡的扯了一句。
褚青看了看他，笑道：“如果明年就是第一届北影节，那我们有七成把握，让《速度5》的全球首映拿到我们北*京来办！”
“……”
瞬间，全场无声。
诡异的沉默片刻，他又道：“各位别忘了，还有一部更现成的电影，只要组委会邀请，绝对是百分百的成功率。”
“小褚，别卖关子了，是哪部？”李局长被撩的心潮澎湃，连忙问道。
“《功夫熊猫2》！”
哎哟！
不少人一拍大腿，怎么把它给忘了！这是比《速度5》更具有中国元素，更合观众眼缘的片子啊。
“……”
韩三爷等人再次对视，皆是轻轻点头。
这个可以接受，因为利益没有触动。审批权仍然归总局，引进和发行仍然归中影，只是多了一个步骤：在北影节首映。更何况，他们也是影展的举办方。
“我有个地方不太懂……”
一位官员忽然举手，道：“如果他们都来中国首映，那会更加的刺激票房，我们是不是为他人作嫁衣裳？”
“呃，影展的首映跟院线首映不同，只是一种活动的仪式感，还是要看具体的宣传和发行。至于票房么，佟局，要不您解释一下？”
“咳咳！”
佟岗眨了眨小眼睛，斟酌道：“目前，外国电影进入中国市场主要有三种方式，一种就是进口分账片，小褚已经讲过了，每年20部。它的分账比例是13％。也就是说，100块的利润，外国人能拿走13块。基数本来就很低，仅仅一场首映活动，再怎么刺激，呵呵……”
这货忽然笑了声，没往下说，当然大家都明白了。
而他讲完，北师大的一位教授接道：“小褚的思路，我觉得可行。我们拿不来全球首映，拿来亚洲首映也可以。我们比不了那些成熟的电影节，品牌建设需要一个漫长的阶段，先别把目标放在全世界，就盯准亚洲第一。如果能让好莱坞和那些大牌明星，一提起亚洲市场，亚洲交易，亚洲影展，亚洲宣传，第一个想到的不是日本，而是中国。我觉得，这就是我们这些人的胜利。”
啧！
褚青感动啊，费了这么多劲，总算有人正面支持了。
陆伟的表情却很微妙，似乎赞同，又似乎不赞同，问道：“小褚，你还有多少？”
“呃，还剩一点了。”
“那你就讲完，我们晚点下班，大家觉得怎么样？”
人家还能说啥，稀稀拉拉的应着。
……
寒冬未尽，冷夜已至。
偌大的会议厅被地热烤得极暖，褚青哑着嗓子道：“昨天我讲了，电影节的两大属性，艺术和商业。商业我觉得差不多了，那艺术怎么办？我觉得可以借鉴多伦多，不竞赛只放片，注重展示和交流。”
“这环节，大概分为三部分：一个是放映，接受全球不同类型的影片来参展，最后评出观众选择奖和媒体选择奖，给予一定的奖金鼓励。”
“第二个，设置青年单元，主要是鼓励新人导演。选择标准是长片剧情片，只要是前两部作品的导演，都可以过来参展，最后评出青年选择奖和艺术贡献奖。前者给奖金，后者只面向华语片，获奖的，自动获得在院线上映的资格，我建议由中影发行。”
“可以！”
韩三爷特爽快，笑道：“中影一直在扶持年轻导演，以前也发行了不少小成本电影，所以没问题。”
褚青就笑笑，我说我来，你特么还不干呢！为毛？分权了。
于是，他接着道：“我前面讲，四月有大学生电影节，这个冲突怎么解决？我觉得大学生电影节办到现在，基本成了鸡肋，食之无味弃之可惜。所以我的想法是，把它囊括进北影节，作为青年单元的核心。因为他们的运作成熟，大学生也是非常好的观众和志愿者，思想、意识都符合青年单元的主题。而且有他们参与交流，我相信，这个单元会成为北影节最具活力和朝气的一部分。
当然了，这想法有点异想天开，姑且一提。”
“第三个……”
他忽然喝了一大口水，压住心头的那团火，继续道：“成立华语电影扶持基金，以新导演为主，以中小成本艺术片为主。在影展举办期间都可以申请，申请条件是：处女作，以及一部完整的剧本。”
“嗡！”
底下一阵骚动，刚才是赚钱的活计，现在是掏钱的活计，顿时兴致大减。影视界各方也齐齐皱眉，丫之前都挺清晰的，怎么一下子糊涂了？
话说国内有不少电影基金，基本只进不出，没看着几个人申请成功的。就像中国电影基金会，赤果果的写着一行宗旨：
为促进中国电影事业的发展，繁荣电影艺术创作和提高电影技术水平，加速电影产业化进程，募集资金，开展各项公益活动。
哦，拜托！你把前后pia掉，只留“募集”就OK了。而且你就一个基金，促进不了电影事业发展，也繁荣不了艺术创作，更别提什么技术水平。
有鉴于此，褚青提出设立基金，顿时不被看好。
而他眼神平和，脸上一汪水似的清淡，缓缓道：“几乎任何一个电影节，都有相应的基金项目，用来帮助那些年轻的电影人。像釜山影展，是一万美元，鹿特丹不到十万，法国南方最高是十万美元，德国最高也是十万。
我们可以限定名额，比如十个，或者五个。并不是说，我们要全额投资，只是官方要表明一个态度……（未完待续。）
第七百三十一章 漫长的三日（6）
“其次，欧洲三大展都有自己的嫡系导演，都是从青年单元，从处女作，一点点的成为国际大导。这些人和背后的资源，构成了影展的隐藏力量。北影节想培养自己的嫡系，就一定从年轻人入手……”
“小褚，我打断一下。”
李局长突然开口，道：“你说的这个基金，到底是什么性质？”
“哦，它就一个作用：年轻导演没钱拍片，拿剧本来申请，我给你一部分资金，就这么简单。”
“那资金从哪儿来？”
“这正是我要往下说的……”
褚青翻了翻稿子，挑出一纸文稿，道：“这是我们俩公司和保利博纳的一份倡议，我先念一下。
众所周知，从1996年开始，电影专项资金的比例就固定为票房的5％。也就是说，每卖出一张票，都有5％会自动上缴。以前这笔钱的补贴，是片方六成，院线四成，但2006年出台新的管理办法后，资金全补给了院线。
官方的初衷我们能够理解，要大力扶持院线建设，但现在情况不同，院线的模式已然成熟，片方的制作成本却逐年增加。我们上缴5％的票房，结果自己得不到补贴，如此下去，片方的负担越来越重，不利于电影产业的整体发展。
因此，两家公司联合倡议：请管委会考虑片方的切实困难，根据市场形势的即时变化，制定新的，更合理的管理办法，并且希望，能向日趋薄弱的艺术片领域倾斜。”
“……”
众人面面相觑，紧跟着，又转向当事人——总局的那位司长。
那哥们汗都下来了，心中暗骂，嘴上道：“呃，小褚的问题提的很及时啊！局里已经注意到这种情况，正在跟财政部组织调研，争取早日制定新的管理办法。”
“噗！”
大家差点喷了，太特么机智了！
李局长懒得理他，问道：“小褚，你的意思是，把这5％的专项资金分出一部分，用作北影节的扶持基金？”
“对。因为老实讲，艺术片天生不足，不能靠市场，不能靠片商，更不能靠观众，只能靠政府扶持。大家也清楚，艺术片和商业片是电影产业的两条腿，缺一不可。所以我建议，如果能用专项资金最好，如果不行，我申请由我们俩公司，继续承担这部分的资金。”
“……”
李局长怔住，陆伟也眨了眨眼睛，包括在座的诸位，全都无声。都是官场的老油条，见多了聪明人，冷不丁碰着一个傻到出奇的家伙，竟有些茫然。
历史上，这个倡议由冯晓刚在明年提出，然后在2013年，管委会出台了补贴新四条：1条面向片方，3条面向院线，并将艺术片和艺术院线，纳入了重点扶持范围。
褚青不晓得冯晓刚的战绩，只是根据自己的想法，又拉博纳入伙，写了一份潦草的倡议书。
他套路化了两天，还是忍不住暴露了心思：官方扶持艺术片，这是最好的结果。你要是不愿意做，那我来！
这些人多精明，一句话都能摸出三层意思，何况是他？
“……”
场面一时很沉默，过了半响，陆伟问：“你今天的说完了么？”
“哦，说完了。商业两部分：交易市场和明星市场。艺术两部分：青年单元和扶持基金。大体的框架就是这些，剩下的细节方面，我想放到明天讨论。”
“那好，时间不早了，散会！”
陆伟挥了挥手，道：“小褚，你留一下。”
转眼间，会议厅清空，褚青不明所以，问：“陆市长，您有事？”
“其实也没什么，就想随便聊几句。我看你刚才，好像有些话没有讲，怎么，是有顾忌么？”
“没有没有，您可能多虑了，我绝对知无不言。”他笑道。
“……”
陆伟看了他几秒钟，也笑道：“那好，就不耽误你时间了，回去吧。”
“哦，您也早回。”
褚青转身，一步步的拖向外面，那鞋子摩擦着地板，沉而枯槁。
国内没有办竞赛类电影节的环境，也没有艺术片生存的空间，所以他讲市场，讲商业，讲利益，步步为营，小心翼翼，只为争下这点火种。
他讲了很多话，但有更多的话没有讲。
比如，他最想说的是：我们这代不行，如果做点什么，还有第七代、第八代的电影人，可能会将华语电影带上世界巅峰。
如果什么都不做，连这一丝希望都没有。
…………
到了第三天，褚青的工作终于到了尾声。影视圈从始到今，大概没有一个顾问的角色，能像他这样心力交瘁。
今天的内容就轻松许多，都是细节的注意事项，他梳理多年的参展经验，一共写了三十条。
“最好成立专门的红毯证、采访证申请办公室，记者到办公室申请，通过后会发一张纸质证件。也可以借鉴柏林电影节的方法，记者发邮件提前申请位置，如果成功，会给予固定机位。”
“开闭幕式当天，周边可能会戒严，这样就需要班车。持记者证和片商证的，都可以上车，而且要注意班车的频次和时间，尽量给予方便。”
“明星上红毯前，必须出示邀请函，无论是谁！礼宾车的车型要限制，太大的不行。走上红毯后，保安立马退下，不要出现保安和明星一起走的丢人情况。当然，催场的工作人员要有。”
“饮用水方面，可以找赞助商，放在记者室和休息室附近。门口可以放矿泉水，室内可以放桶装水，最好准备点速溶咖啡，哦，杯子不要忘了。小细节一定注意，这才体现我们的心思周到和专业性。”
“厕所是个大问题，要考虑到正常人的生理需求，尤其那些记者朋友。不要出现主办方不让上厕所，然后统一时段，统一入厕的场面。”
“开幕式的环节要从简，红毯走完，明星直接进休息室，或者会场。什么群访间，背景板合影，酒会这些东西，不要出现在开幕式上。”
“展映单元是非常重要的活动，提醒一点，赠票可以，但不要过份。那些拿到赠票的，你确定他们会去看么？如果观众进场一瞧，嗬，好位置全是空的，自己掏了钱，却只能坐在边边角角。人家是什么心情？别说下一届，下一场都不会来了！”
“展映的影片一定要用拷贝，而不是拿张DVD糊弄，音响设备就不用提了。观众花钱买票，是想认认真真的看一场电影。”
……
主题论坛他讲的比较少，展映却很啰嗦。
由于各种原因，很多国内外的好片，我们无缘在影院里看到。比如《杀手没有假期》，自己人拿了金球奖，但官方没有引进。
一是独立电影，没有商业价值；二是主题灰暗，充斥着吸*毒、粗口、种族言论，以及肯pia地从钟楼跳下来，血肉横飞。
正常引进是不现实的，但如果在官方自己办的影展上，作为展映作品出现，他们就可能睁一只眼闭一只眼。
再比如，让我们醉生梦死的那些老港片。
《英雄本色》、《秋天的童话》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《大话西游》、《喜剧之王》、《唐伯虎点秋香》……
倘若第一届北影节，横挑出几行大字：
周星弛电影展映周！
张国荣电影回顾展！
奥黛丽赫本电影回顾展！
宫崎骏经典系列展映！
《教父》三部曲经典展映！
对于影迷来说，这是绝无仅有的机会，能正儿八经的坐在影院里，看那些曾经的梦。所以呢，褚青尽量让它纯粹一点，不要被乱七八糟的东西�