痛历史，刺痛时间，也刺痛了读者的眼睛。“零点时分/月光将城市的抽屉/一一拉开/就象我们拉开纱窗/一般容易”（《零点时分》）。城市如同抽屉，而我们就躲在一个狭小的空间，只有在深夜，在如水的月光下，才可以释放情怀。简单的语言，却总是蕴涵着无限的力量，使我震撼。他的诗歌，有时象油画一样色彩浓烈，有时则象中国泼墨山水画一样，典雅素淡。对于色彩的把握，他是如此地得心应手。他又如同一个娴熟的音乐家，善于把本不相关的音符谱成一首和弦，并且镇定自如地进行演奏。
（二）
我更感动于诗人无穷无尽的想象和感触。他，似乎有一个取之不尽的语言宝库，顺手捏来的文字，却可以成为一首好诗。“将来。如果还有方向/我会十分苍老地想起/一面镜子里的偶像/如何碎裂地发出巨响/这些碎片多么文明地/倒在你的身旁/当然/还有诗歌汁液和月光”（《枕头》）。影子是自己的偶像，破碎的幻想却只能无奈地倒下，包括和月光一样美好的诗歌，除了一些惆怅以外，诗人还有着美好的憧憬，一个“当然”，就峰回路转。“怀想一个人/其实就是用一生去握住/一个陌生的背影/旋转季节的那扇门/而往事/如同一块古老的风动石/必将在你温柔的掌中/化为风声”（《怀想一个人》）。干净纯洁的语言，反璞归真的情感，这样的怀想，是一种怎样的令人心动的怀想啊。
我总在思考，什么是诗歌。诗歌不应该是生活的完全拷贝，而所谓诗人，他的道路是崎岖的，也是艰难的，因为他要用最美丽的语言，把最平常的事物表现出来。对烽烟来说，这似乎是一件很容易的事，他似乎生活在一个广泛的空间，开阔的眼界，使他的思维和诗歌在不停地走动，甚至是奔跑。在他的诗歌里，每个意象都是有生命力的，而意象和情绪之间的结合是无比紧密的。没有一句多余的话来直击主题，读他的诗歌，你必须静下心来，真实地去感受他的诗歌里的每一朵花，每一声鸟鸣，每一个脚印。也许生活真的是很普通，可是诗歌，能使普通的生活，象夏天的栀子花一样，清香悠远弥漫，并且足以使人感动一生，记忆一生。
（三）
而在他近期的诗歌里，我们更可以欣喜地看到：他的诗歌多了许多的思辨和探索。“脚印渐渐沉沦/象一艘积水的泰坦尼克号/雨的倾向使我努力假设/弯曲的路迟早还会/弯回来”（《存在的箴言》），这是对存在的价值的思索。“我感到抱歉，因了我的拘束/当我走过一座乡下的桥/阳光照着我布满谎言的衣服/我曾是这里喝水的牛犊/我仔细读过绿油油的书/我所感恩的云，面对虚幻/包住自己的泪水/而我乡下母亲的目光/包容着空空的小路”（《扒开内伤》），这是一种平静的痛，渴望回归和在城市的空间无所适从的痛。“作为回答/土地开始发芽/关注刚刚转身的血色海湾/战争提高自己的上座率/满怀草率的信心/影院的门虚实相兼”（《来自地球内部的声音》），这是对人性，对战争与和平的思考和感想。诗人，似乎是站在山脊上，以平静而豁达的目光打量着山下的风景，而那些诗化的语言，就如潺潺的流水，绵绵不断地从高山之颠澎湃而来。
他曾经说过，他试图在语言的精心谋划下摒弃万物的原形状态，达到作者与读者的相同认识。而这一点，在他近来的组诗里，都反映出来了。他不再单纯用感性来抒情，而是有克制地使诗歌自己有了思想，有了与读者自由交流的能力。从另一个角度来说，这样的写作使他的诗歌多了一份哲学的味道，也使他的诗歌走向了更深的一个层面。
至此，我不得不承认，这是一位灵动的写作者，他的诗歌，是心灵之作，正如他所坚持的“原本洁来还洁去”的创作观。我在他的诗歌里，看到了诗人做为一个生活的观察者和提炼者的本色，看到以人为本的文化素养，看到了质朴而动人的美感，看到了思想灿烂的火花。这，足以使他的诗歌有了超脱于物质，超脱于世俗的生命力。
2002。12月于杭州