此后，蚁人提议他们组成五人团队并肩作战打击坏人，黄蜂侠遂将这个团队组织命名为复仇者，复仇者创始成员正式诞生了。
但是从一开始，复仇者的成员名单就不断有变动，在《复仇者联盟》第二期中，绿巨人浩克就离队，改由米国队长加入。不断更改的成员名单成为了复仇者的特点，但很重要的一个主题从未变过，那就是复仇者们专门与单个超级英雄无法对付的敌人作战，这也是他们著名的战斗口号“复仇者集合！”的由来。
复仇者的成员中包括了人类、机器人、神、外星人以及各种灵异生物，甚至还有一些是过去站在他们对立面的敌人。
《复仇者联盟》是漫威酝酿了多年的大作，漫威总裁凯文为它作为大量的准备，最初的准备是五部铺垫性作品，五部作品之间彼此有彩蛋相连，这一切都是指向漫威电影宇宙第一阶段的收官之作《复仇者联盟》
漫威电影宇宙第一阶段五部作品，除失败的《无敌浩克》外，都取得了巨大的成功，两部《钢铁侠》，全球拿下了十六亿美金的票房，这漫威首部大卖作品，是马克拍的，凯文希望马克为这一切划上一个圆满的句号。
马克也是同意的，只是他去年丑闻缠身，后来又强势控制时代华纳，实在分身无暇，不过凯文在确定马克愿意执导后，就己开始进行前期的筹备。
《复仇者联盟》的制作成本是二亿二千万，没有打破任何纪录，它与《黑暗骑士》的制作经费相近。
《黑暗骑士》横扫全球，票房与口啤双丰收，无论是票房和口啤，都创下了马克个人新高，但凯文是个务实的人，他知道这种电影的可遇不可求，与其冒险追求一部票房与口啤双丰收的作品，不如追求一部单纯的票房大片。
他明确的告诉马克，他希望这是一部大卖的商业爆米花大片，剧情简单直接，让人看得热血沸腾和爽就行，末了他补充一句：“你明白了吗？”一副生怕马克用力过猛，注入太多深刻和高深莫测的内容，往文艺方向走。
马克道：“明白！”他脑子又没有进水，二亿二千万的投资，必须是爽片和商业大片，漫威第一阶段收官，必须是一场畅快淋漓的大胜利，向全球宣布，他是全球最有活力的电影制作公司。
在马克答应入坑后，凯文就在组建剧组和制作团队，在剧本得到马克认可以后，开始招募人手，《复仇者联盟》，米国队长是当仁不让的领袖。
1941年，大洋彼岸的战火正酣，米国人所珍视的自由平等的价值理念正被摧残。在珍珠港事件前9个月，一名超级英雄诞生了，这就是米国漫画史最著名的反***英雄，米国队长，漫画家乔·西蒙与杰克·柯比根本不睬米国政府的绥靖政策，让米国队长初次上场就暴揍了希特勒一顿，博得了大众的叫好。
于是超级英雄们纷纷加入对***的战斗中，其中米国队长的地位最为崇高，他是真正的米国精神和爱国主义的双重化身，身穿红白蓝三色星条服，手持盾牌。米国宣战后，米国队长成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战，这是主旋律到不能再主旋律的东西，一直深受米国人喜好，它在2007年止，一共卖出了二亿一千万册，是漫威旗下，当家的超级英雄之一。
无奈小罗伯特。唐尼主演的钢铁侠异军突起，成为漫威的救世主，当之无愧的票房一哥，这复仇者的大哥之位，说什么也要算上他一份。
幸好都是马克帮中人，也签有长约，既然是马克执导的作品，他们有什么理由拒绝？这可是别人抢也抢不到的美差。
小罗伯特。唐尼的面书头像就是钢铁侠，他在空间里宣布：“伙记们，我又要穿上马克装甲，拯救世界了。”
克里斯。埃文斯：“米国队长准备好了。”
克里斯。海姆斯沃斯：“我的锤子己饥渴难忍！”
马克。鲁法洛：“十分荣幸接到马克的电话！我翻了日历，确定了不是四月一日，才敢庆祝。”
斯嘉丽·约翰逊：“我档期空出来了。”
杰瑞米。雷纳：“鹰跟报到。”
汤姆。希德勒斯顿：“洛基报到。”
“彼得。帕克来了。”
最后这彼得。帕克是官网公布的的，却没有透露扮演者姓名。
凭着马克的金字招牌，让复仇者们集结，也就是一句话的事，在这项目立项后，许多电影公司就开始纷纷联系漫威，确定它的挡期，没有人愿意和这超级大片对上。
《复仇者联盟》定档2011年五月，它的预计拍摄周期为四个月，八个月的后期制作，三个月的宣传期。
马克喜欢做事有计划，做好计划后，立即绕着计划展开行动，这是一部特效大片，过半镜头是在绿幕前完成，虽是如此，但还是有许多危险的、高难度的动作，他是一律安排替身上，如果全部让演员自己上，这保险公司难找，给演员们的保险预算也会大幅上升。
像靓汤的动作大片，每一部都自己上，打造自己拼命敬业的职业态度，以此作为招牌，但让电影公司头痛的是，找保险公司是个问题，这保险开支也是个问题，一旦靓汤受伤，全剧组停下来等他，这工作停下来了，剧组的开支不会少半分，所以用替身确是一个好主意，省钱省时之余，这方面的烦恼和问题都没有了，并不是只因为演员无法或不敢完成这些动作。
这是一部特效大片，特别是《阿凡达》一出，对视觉要求越来越高的观众来讲，看电影已经不仅仅只是看剧情了，唯美、震撼等各式的视觉效果以及视觉冲击力也成为了评价一部电影的重要标准，许多观众来电影院是想看一部平时生活里看不到的画面。
而《复仇者联盟》这部未映先热的影片，是不能让大家失望的，除了超酷的动作、战争场面外，也同样给观众带来了别样的视觉冲击，而这一切就要归功于影视动画特效制作技术。
在《复仇者联盟》中庞大的天空母舰是主要看点，一定留给了观众很深刻的印象，《变形金刚》里玩航空母舰算什么？《复仇者联盟》玩天空母舰了。
要建造一个天空母舰，首先要做的就是为天空母舰制作很多大型绿屏层序，这样就是全三维环境视觉效果的一个开端，当然这也为实现艺术表现增加了灵活性、提供了便利。
《复仇者联盟》一共有800个特效镜头，一共有八家特效公司提供特效支持，工业光魔和维塔数码都在其中，在马克提出天空母舰和史塔克实验室的要求后，共有四家公司提供解决方案，其中的工业光魔、数字领域、维塔数码都被淘汰出局，入围的的特效制作公司是位于旧金山，小有名气的蓝色魔眼图像（eep）。
它突围而出，将为其制作了将近200个特效镜头，其中130个镜头都涉及天空母舰的史塔克实验室。
而如此出众、庞大的特效大多都是由他们独家软件maya软件制作的。
这些镜头被分为黑夜和白天两种效果，要求实验室窗户外有两个不同景色。其中的一个场景是，当天空母舰飞越云层时，从实验室的窗口可以看到天空母舰的后部，对这个镜头的处理，eep增加了窗户外船体的延伸，eep还创建了很多视觉效果，包括云层、天际线、外部船体以及门厅，这些数字背景双层可视。共享一些资源，并建立起了环境夜景。
这些制作都是相当有挑战的，首先eep制作了巨大的天空母舰，并且天空母舰在两种环境下，白天和晚上看起来是完全不同的。
其次实验室位于舰船的底部，虽然只是一个外部环境，但也包括了天空母舰，所以最后eep做成了带有“欺骗性”的视觉效果，感觉实验室是在位于天空母舰船体的更外侧。
另外，eep的特效师们中的绝大多数，都在更大的公司如工业光魔、数字领域和维塔数码工作过，所以他们具备更高的技能。所以在《复仇者联盟》这部影片的制作中，不仅要对实景设置照明进行匹配的同时，又要保证设计在工业光魔和维塔等公司的拍摄设计框架内，不管是平行推进还是共享资源，在许多时候，eep必须独立完成创建、修改和拍摄，他们向马克提出了令马克满意的解决方案。
第698章筹备
eep合伙创始人同时也是视觉特效师唐罗森，以及马特麦当劳曾与《复仇者联盟》的视觉特效主管杰奈克赛思一起在esc为黑客帝国的续集工作。
之后几人在蓝色魔眼再次与杰奈克联玦为《钢铁侠》工作，这时候他们开始与marvel公司建立起合作关系。arvel在《雷神》、《米国队长》的影片制作上也都有合作，关系也更加牢固。
所以其实在《复仇者联盟》诞生之初，制作团队就已经彼此熟悉，这对后面的工作非常有利，可以帮助项目更好的完成，这一点也是马克看中的，技术及团队配合是一样重要的，马克这知名制片人，他知道要合理用人和调配资源，才可以发挥最大的效力，让剧组顺利运行。
罗森和麦当劳都有复合背景，所以两人一起在这个基础上成立了eep。在最初，他们想成为一个强大的复合公司，并为人们所熟知，当然是件好事，但运营一家大公司，不可能靠单一项目，他们也尽量争取接到更多的cg工作，制作更多有挑战的项目来证明和挑战自己。
eep在任命诺亚维丝为cg主管，拓宽了团队的技能和工作范围，这大大加强了公司的cg制作能力，所以才能接到《复仇者联盟》这部影片的活，并为最重要的场景天空母舰这个全cg环境制作视觉效果。
天空母舰实验室的镜头是相当活跃的，整个屏幕同时有钢铁侠、绿巨人、米国队长以及一个移动的cg背景和洛基的节杖等等。
虽然它们不是一个动作序列，但制作这些层序也是相当有挑战的。
在实验室内，角色之间也有很多的互动，还有有各种各样的屏幕和显示。
有一家专门的特效公司为整部电影设计并提供了几乎所有的制图，所以eep也承担部分制图的工作，将天空母舰实验室的镜头放进来，许多屏幕是交接的、透明的，并且允许日光和背景通过显示透射出来。
在画面层序的处理中，eep也加入了大量的自然光氛围，包括海洋水面、云层以及天空，eep确实很擅长处理这些种类的层序，也对此次的制作非常有把握，因为eep在修正旅行感觉方面已经积累了相当丰富的经验，尤其是对速度的把握非常准确，前景发生的一切不会使观众感到不适或分心。
经过特效师们对影片特效的制作，复仇者们的强大威力展露无遗，也让观众感受了一场炫目的科幻战争。
这一些小单可以交给别的公司做，但这纽约大战的戏份，就只能交给工业光魔和维塔数码做了。
这才真正的大场面，能独挑大梁的，也就这几家公司，工业光魔派出五位最顶尖的特效师组成创意小组，为《复仇者联盟》提供解决方案，视觉特效总监就是与马克合作惯了的约翰。
当漫画大师斯坦。李首次推出《复仇者联盟》漫画时就已在漫画迷中引起很大反响。不过为了让不看漫画的人也能一起分享这种“英雄大联欢”的兴奋心情。
《复仇者联盟》是最具有娱乐性的漫画改编电影！铁男、绿胖、美队、雷神等众多超级英雄出现在一部电影中本来就已让人兴奋不已，爆炸打斗等破坏性场景必不可少，但本片真正成功的地方绝不仅仅是让观众看热闹而已，个性迥异、时代背景不同的各位英雄在一起斗嘴、过招、合作摩擦出的火花及爆笑的对白带给观众惊喜连连。
这原版取得了巨大的成功，全球十五亿美金的票房，名列影史第三，但它最终看下来最大感受是，完全不在意故事讲的什么，更不记得外星人的模样，3d特效有没有进步也没注意，只感谢编剧和导演让这么多超级英雄不仅充分展示出了鲜明的个人特色，更通过欢乐的互动，让人产生一种“全家大团圆”的兴奋与感动，更是漫画电影迷梦想的终极实现。
喜欢看超级英雄电影的粉丝们，一定曾幻想，如果各位英雄能有机会来个大比拼，谁更厉害？如果他们并肩作战又将出现什么样的惊人效果？为满足这种愿望，粉丝们常常身穿紧身衣，挥舞着塑料做的武器，在万圣节聚会或动漫节上来了大集结，过过瘾。
如今，这个梦想终于成为现实。虽然超人和铁男并肩飞翔将是无比神奇的景象，但不同漫画公司出品的角色还是很难“会面”，怪只能怪版权问题，而同属一家的铁男和绿胖还是可以并肩作战的，而且如果碰到好的编剧和导演，他俩还能成为好哥们儿，一边对高端武器靠谈阔论、一边还上演双口相声，时不时嘲笑一下美国队长、还不忘调侃一下雷神，然后在战场上并肩痛扁外星人，最后一起开着豪华轿车私奔。
这不是天方夜谭，这就是《复仇者联盟》中上演的欢乐景象。
漫威公司在筹备、铺垫多年后，终于将《复仇者联盟》搬上银幕。
只有真正的漫画迷、真正对这些超级英雄熟悉的人，才能将他们在有限的银幕时间内呈现给观众最精彩的内容，同时分享给所有人那种梦想成真的兴奋感。
但是完全来自不同时代背景的英雄们怎么能相遇呢？这就要感谢电影的神奇和编剧超凡的想象力，无论是一战时期战场上被炸飞的米国队长，还是天上神界被贬下凡的雷神，都能在电影魔术和科幻情节的帮助下，“穿越”到现代的纽约大都市，与从洛杉矶来纽约出差的铁男及隐身于第三世界国家的绿胖在纽约时代广场相遇，再搭配几位身手不凡的特工，一起对付来自外星球的袭击，然后在中央公园挥手道别。
让全世界漫画迷都羡慕嫉妒恨地说：纽约人民是多么的有福气啊。
众多超级英雄聚在一起，如何才能避免成为大杂侩，众位英雄都有众多的粉丝，任何厚此薄彼的行动都会引来粉丝们的不爽，这就要考验导演的功力了。
在这一帮复仇者中，人气最高的是蜘蛛侠和钢铁侠，都有席卷全球的作品；紧随其后的是米国队长、雷神、绿巨人、都有a级大作傍身，人气和声势最低多是黑寡妇和鹰眼，既没有席卷全球的神作，也没有a级大制作傍身。
不过这蜘蛛侠人气虽高，但托比。马奎尔己和漫威闹翻，注定无法回归，重启的蜘蛛侠，计划用新人，在声势和人气上注定无法与钢铁侠相比，在信票房说话的好莱坞，其它人是无法与钢铁侠相比，他注定戏份最多。
高傲爱显摆的铁男史塔克除了在纽约盖了座特别显眼、写有他名字的大楼外，走到哪里都一副看不起别人的样子，他自然对自称队长身穿“国旗”的米国队长最看不顺眼，除了在规划、领导上常常呛声外，也不忘挖苦米国队长过时的装束，而自称天神的雷神在他眼中更成了“唱戏的”，取笑雷神与弟弟洛基两人像是在演出“莎士比亚”。
不过钢铁侠也是众人中最幽默的一个，电影上一半的笑料都来自于他。而保守严肃的米国队长虽然缺少搞笑功力，但在战场上身经百战，总能在短时间内看清阵势，指挥全局，作为曾经米国人心中的偶像，他走到哪里也成为很多人花痴的对象。
有点迟钝的雷神除了会使蛮力外，对人类世界很不熟悉，常闹笑话不可避免，但自�
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