述形成了最终这些童话故事。同时这些故事是对女性处于奴隶状态的一种反映。即便是虚构的，这些一般是很可怕的故事是对女性没有社会地位的富有煽动性的描述，同时也表达了她们的不满。这些故事还经常反映出女性对生育的恐惧，当时生育是最容易让女人丧生的一件事情。对于这些没有政治权利的女性来说，讲述这些故事是她们秘密反抗社会压迫的惟一方式。 在17世纪的法国，被婚姻结构所束缚的贵族女性让表达反抗的童话故事传播得更为广泛。在这些一般是很隐晦的故事里，爱情和婚姻并不是被当作乌托邦式的伊甸园来呈现的。在这些贵族女性所处的阶级中，被安排的甚至是被强迫接受的婚姻是这样普遍，为了回应这一情况，这些女性们表达了她们的挫败感，也表达了她们渴望自由掌握自己生活的向往，她们想通过爱情实现这种自由，而不是社会地位的获得或者是财富的拥有。 但是这些几乎都不是法国凡尔赛宫廷所希望听到的故事，所以佩若特写出了他那个版本的《灰姑娘》。他那些宫廷里的读者期待看到一种过分纯洁的、令人愉悦的、道德说教式的故事。在这方面，他们和90年代的西方电影观众并无二致。灰姑娘被当作女英雄一样受到赞扬，而不是被当作一个女性缺乏独立性的象征。这样一种原型出现的时候，刚好是电影《漂亮女人》一鸣惊人的时节。这部电影是按照迪斯尼的故事模式生产出来的。在这部电影里，朱莉亚·罗伯茨（Julia Roberts）扮演的维维安·沃德（Vivian Ward）是一个街头妓女，她的王子由李察·基尔（Richard Gere）扮演，是一个公司合并专家，没有骑着白马，却驾驶着一辆红色的法拉利。他雇佣她一个星期，让她住在他豪华的比弗利山套房里，让她疯狂购物，把她变成一个配得上洛杉矶上流社会的女人。他们共度的一个星期很快过去了，朱莉亚扮演的角色发生了改变，她意识到她所走的路在道德上是不正确的，当他为她所提供的性服务付费时，她拒绝了。她决定不再继续做妓女了，而是返回学校读书。基尔扮演的角色开着一辆白色的加长豪华轿车找到了她。影片结束的时候基尔和罗伯茨在热情地奔跑。“当他登上城堡把她解救出来，还会发生什么事呢？”他问道。对此她这样回答：“她又把他给救回来了。”这样一种对拯救的分担保持了一种政治上的正确，让影片看上去不再是明显地倒退。《纽约时报》非常动情地将这部电影评论为“第一部后女性主义童话”。在这一点上他们的说法是正确的。其他的故事是怎么开头的呢？“很久以前，有一个妓女在日落大道上四处溜达？” 为了取得成功，好莱坞对各种修辞使用殆尽。1998年电影《情话童真》（Ever After）、《灰姑娘的故事》（A Cinderella Story）都是取材于16世纪的法国故事，分别由珠儿·巴里摩尔（Drew Barrymore）和安吉丽卡·休斯顿（Anjelica HUston）扮演，广告里说这是“女性主义者的童话”，因为主角是受过教育的。灰姑娘的神话变成了一种女性自我修饰的说辞，以致于《纽约邮报》（The New York Post）在2001年8月为年轻的说唱女歌手艾丽亚（Aaliyah）登载讣告的时候，说这是“为音乐天后举行的灰姑娘式的葬礼”。甚至是一个灰姑娘式的埋葬，看起来也成了被女性幻想所接受的创作素材了。
第二部分白色梦幻（11）
婚礼产业喜欢利用灰姑娘主要是有这样几个原因：首先，她象征着在人口统计学上最理想的那种消费者——向上努力的女人。在她身上也反映出典型的新娘所具有的焦虑和渴望：时间一分一秒地过去，美好的幻想转眼之间就会被变成泡影了。引诱未来丈夫所需要的迷人魅力；还有一种嫁的那个人会提供一种幸福生活的观念。 但是，最重要的一点是，灰姑娘这一原型的变迁回应了商业上塑造出来的现代新娘在这一角色中将会获得升华这一观念。2001年《加拿大新娘》（Canadian Bride）的夏季卷的封面标题概括了这种占据了统治地位的观念：“迷人的身体——60天塑造一个新自己”。新娘被期待着去变成一个新版的自己，无论是通过减肥、整牙还是接受激光矫正视力的手术——因为一个带着眼镜的女人无法适合一个完美的新娘形象。这种压力是这样剧烈，正如登载在新娘杂志上的牙贴广告上所说的那样：“这一天将会被记住，这个微笑他们将永不会忘记——”婚礼顾问狄波拉·麦克考依（Deborah McCoy）对《加拿大新娘》说她超过80％的顾客都宣称要“减掉10磅，20磅甚至更多”。为了达到这个目的，她们经常求助于一些很猛烈的方式，比如吃减肥药甚至是整形手术。有一个新娘用每天只吃800卡路里的饥饿方式减掉了25磅，她被《婚礼钟声》杂志大肆宣扬。“当你长大，你会梦想在你婚礼举行那一天看上去迷人而华丽，”这个新娘解释说，“没有一个人愿意带着多余的负担去拍照。” 童年的幻想又一次被拿来当借口：“她是15分钟的明星，这一天她已经梦想了很多年了。”吉尔达·卡丽（Gilda Carle）是《不要指望你的王子！找到你想要的男人全凭你自己！》（Don’t Bet on the Price！ How to Have the Man You Want by Betting on Yourself）的作者，她说：“她梦想着不管是通过什么方式都要成为梦中的那个人物。”女人们渴望为婚姻做出的改变一而再地被表达为发自内心，而不是因为外在的压力，“并不是男人要她们改变的，”卡丽说，“一个男人想娶一个女人是因为他爱她那个人。她对她身体做出改变的任何努力都是由于她自己的不安全感才会做出的改变。” 当然，商人们努力做的，是培养未来新娘的不安全感，就像2002年一则为“体重观察者”所做的广告上呈现出来的那样，一个身着结婚礼服的女人在那里，“想在我的婚礼前减掉20磅。想这件结婚礼服是10号而不是14号的。想让我的丈夫看到我从走廊那端走过来时发出欢呼声。想今天就加入‘体重监测’”。 在迪斯尼，就像在现实世界外面一样，那些夫妇们通过借用大众市场中的种种娱乐方式创造出了他们自己的浪漫史。最常出现的情况是他们通过模仿合适的迪斯尼形象，形成他们“个人的”陈述。1991年迪斯尼世界里最常被模仿的是《美女与野兽》（Beauty and the Beast），此外《阿拉丁》（Aladdin）也是经常被人提出的一个故事。在这个神奇王国里面，没有什么能够被讽刺。一对夫妇为那些像《泰坦尼克号》（Titanic）这样的一些爱情故事中的人物和音乐而着迷，甚至难以停下来做一下思索。毕竟在迪斯尼世界之外结婚的那些夫妇们并非如此。也许他们把他们的婚礼按照《绿野仙踪》的主题来设计，新娘身着装饰着红宝石的红色鞋子，一点没有意识到所谓“仙踪”只是一种描述。 迪斯尼作为婚礼计划所取得的成功，被它在为次浪漫产业中所起到的决定性作用所减弱了。这个次浪漫产业对婚礼产业起到一个关键的辅助作用。这种不太正式的婚礼产业包括像戴比尔斯（De Beers）、曼特尔（Mattel）、禾林图书（Harlequin Books）这样的一些公司，他们中的每一个都在更为宽泛的文化舞台上提供一些有关永恒的爱与神话般的婚礼这样的观念。 迪斯尼提供了一个可以用来研究成为新娘的冲动是如何愈演愈烈的典型范例。利用其拥有ABC电视台的便利条件，迪斯尼在《雷吉斯和凯利》（Regis and Kelly）这样的电视节目中宣扬“新婚一周”这样的消费项目。他们还举办吸引观众的竞赛，比如像《从此后过上幸福生活：爱在时代广场竞赛》（Happily Ever After：Love in Times Square Contest）就曾经在2001年6月在《早安，美国》（Good Morning America）中播出。节目中胜出的夫妇将在神话故事中的人物形象的围绕下缔结婚姻誓言，甚至还有一辆马拉的四轮车。迪斯尼也搞一些多媒体共同参与的活动，比如在2000年5月，迪斯尼拥有的ABC日间节目和ABC网站以及婚礼频道网站和ABC电视台的肥皂剧《我所有的孩子们》（All My Children）共同组成了一个网站，在里面被挑选出来的观众将会拥有一件维拉·王为剧中角色参加婚礼所设计的一件衣服，这件衣服被当成了奖品。 更为微妙的一点是迪斯尼为下一代新娘描绘出了一个充满幻想色彩的新娘剧本，让下一代新娘“梦想”她们举行婚礼的那一天。实现这一点的最为主要的方式是通过那些浪漫的电影，如《美人鱼》（The Little Mermaid）、《美女与野兽》和《波卡洪塔斯》（Pochahontas）。但是迪斯尼也通过它与曼特尔的特许经营关系出售梦想，后者以芭比娃娃（Barbie）的经销商而闻名。1998年，曼特尔请维拉·王设计了一款维拉·王新娘版芭比娃娃，这是一次市场协同的妙举。接下来的一年里，曼特尔公司共售出价值500，000万元的新娘芭比，这10，000只限量出售的洋娃娃身着银色的无带裙子，上面“装饰着闪闪发光的假钻石”，还带着假钻石做的耳饰，镶着银钻的冠状头饰上面还带着层层叠叠的面纱。。 最好的txt下载网
第二部分白色梦幻（12）
曼特尔的公主版新娘芭比，在1999年开始投放市场，这一版芭比包含了对新娘进行改革的期望。当处于“公主”模式中时，这个玩偶穿了一件蓝色的天鹅绒紧身胸衣。在“新娘”模式中，这件胸衣被脱下露出了一件全部白色的发光的长裙。她还携带着一面塑料做的银色“镜子”，当举到某个角度时，可以从中看到她自己的影子；当倾斜下来，这面镜子就会映射出肯王子（Prince Ken）的身影，肯王子是她的新郎，当然，是被单独出售的。 在2000年10月，曼特尔公司以公主新娘芭比为基础发行了一张名为《作为公主新娘的芭比》（Barbie as Princess Bride）的唱片。根据曼特尔公司的行销策略，这张唱片是想“让四岁以上的女孩帮助公主新娘芭比发现真爱，然后举行童话般美好的婚礼”。在这个游戏中，女孩们努力地去探测公主新娘芭比的那个“被施了魔法的”世界，同时还通过把婚礼请柬分类、调制“神奇的”婚礼蛋糕、设计“完美”的婚礼服装、管理管弦乐队和帮助肯王子把他的船行驶回他的王国等种种行为“把神话带到生活中来”。 迪斯尼在孩子的游戏中给小女孩们描绘出的婚礼蓝图，其实与戴比尔斯采取的一些很巧妙的市场推广措施有异曲同工之处。戴比尔斯努力做的就是让一块本来很普通的宝石变成永恒爱情的象征物。在为“纪念品珠宝”所做的广告中，戴比尔斯轻轻叩击小女孩们尚在沉睡的心灵，让她们对拥有一个结婚戒指充满向往，甚至把这当作一个“梦想”藏在心里。正像那些被婚礼产业作为基础的许多论断一样，这也是一个神话。拥有一个钻石结婚戒指的“梦想”并不属于一个小女孩，而是被一个名叫哈里·奥本海默（Harry Oppenheimer）的南非中年商人念念于心的。他之所以有这样一个梦想，不是因为爱，而是处于对利润的热爱。 奥本海默是恩斯特·奥本海默爵士（Sir Ernest Oppenheimer）的儿子，是南非非常有影响力的一个商人。他在1929年取得了戴比尔斯矿产公司控制权。戴比尔斯公司1871年由赛西尔·罗得斯爵士（Sir Cecil Rhodes）创立，主要用来调节南非在19世纪60年代开采出的大量钻石，这些钻石占到了世界钻石总供应量的90％。这一发现很快就降低了钻石的价值，当钻石很稀缺的时候，就会因为古老而珍贵。大量地挖出钻石让它们比在工业应用中体现出最高价值的被高压过的碳珍贵不了多少。 投资南非矿产的英国金融家不想眼看着他们的钱打了水漂，所以他们创立了戴比尔斯公司去控制这些钻石的供应和价格。当其他的日用品，比如黄金、小麦和猪肉在价格上自由地大幅度波动的时候，戴比尔斯所制定的严格控制钻石供应的政策，保证了钻石的价格保持稳定。如果钻石的需求下降了，戴比尔斯就购进。它也会开发新矿，逼走竞争者，消除过多的供应。 制造不出来大量的消费需求，只是有供应能力是没有任何意义的。戴比尔斯的管理者认为，制造出这种需求的最为有效的方式就是在北美地区创造出一个钻石结婚戒指的市场。出于这种考虑，哈里·奥本海默在1938年从约翰内斯堡去纽约和杰拉尔德·劳克（Gerald Lauck）会面，劳克是当时很有影响力的艺雅广告公司（NWAyre）的总经理。艺雅给出的创意是将钻石在北美地区定义为“求爱和婚姻生活中都不能缺少的一部分”。这一创意的目的在于慢慢地灌输一种观念：钻石所能包含的感情价值远远超过它们的市场价值。另外，购买钻石被看成是一生的决定，也就是说，一旦买了，没有人会将其转售。 艺雅最开始的主意是把钻石和电影明星联系在一起，这一方式一直沿用到今天。它还建立起了一个钻石信息中心，作为戴比尔斯的一个销售部门，它的作用在于当有人想购买钻石的时候告诉他们去买什么样的。这个中心变成了“潮流”工业的官方来源，因为它总是能够准确地预言钻石的流行趋势，在2002年的一份研究报告中说，全美有84％的新娘在订婚的时候都有一枚钻石戒指。1948年，艺雅公司的广告文撰写人弗朗西丝·格瑞蒂（Frances Gerety），一个终身未嫁的女人，想出了广告语“钻石恒久远，一颗永流传”（A Diamond Is Forever），把钻石与永远的浪漫完美地联系在了一起，这就让消费者们可以期待他们的钻石将永不会贬值——任何一个打算出售钻石的人都可以证明这一点。尽管这一句子代表的只是一种向往，但是它还是被《广告时代》（Advertising Age）评为20世纪最伟大的广告语。 钻石结婚戒指被作为“心理上的必需品”出售，而一个婚姻建议却并没有被认真严肃地对待。这一广告词传到了日本，在这个国家几个世纪以来婚姻都把对浪漫象征的需要排除在外。1967年，戴比尔斯开始用西方形象来出售钻石，他们将其当作改革、奢侈、西方价值的标志：到20世纪90年代，有超越70％的日本新娘佩戴了钻石。 戴比尔斯公司非常苛刻地要求钻石一定要有一个令人愉悦的背景，以至于要求杂志在刊登钻石广告的时候不得将其放在“紧挨重要新闻或者是与浪漫的爱情主题相悖的故事”的地方。它举办拍卖会，并且对电视节目也施加影响。1997年，戴比尔斯公司说服了当时世界上最为流行的电视节目《月桂冠》（Baywatch）在故事中插进了一个完整地讲述购买钻石结婚戒指的情节。 电子书 分享网站
第二部分白色梦幻（13）
戴比尔斯还把未来新娘直接与她丈夫的收入潜力联系在一起。这就宣布一枚结婚戒指将会花掉她未来丈夫的两个月的工资。钻石的大小，根据广告上所传递出来的信息，代表了爱的深度，正如戴比尔斯的一则广告中所表达的那样：“你不能看着简，对我说她不值两个月的薪水。好好看看她吧！我愿意尽我所能为她购买最大的那颗钻石。那颗别的男人只能看看却不能走近的钻石。” 然而戒指的价值有一个可以改变的标准，其根据是市场上具有�