郑歉鎏逶诔沙す讨型ü诨赖鹿娣叮诨缁峒拔幕肪车募壑倒勰疃纬桑浠苤饕诩喽健⑴屑肮苁约旱男形业奶氐闶亲非笸昝溃运氡疚乙谎欠窍质档模掖蟛糠忠彩俏抟馐兜模宜裱氖恰暗赖略颉保湟笞晕野瓷缁峥山邮艿姆绞饺ヂ惚疚摇！ J也不例外，他个人的形象和人格也由本我、自我和超我组成。但这种个人形象是否就构成了DJ的形象了呢？当然不是。DJ的传播主要是人际交流的口语传播，但毕竟与人际传播有很大的区别，他是存在于广播这个大众传媒语境下的人际传播，因此在树立和考察DJ的形象时，不能忽视DJ所主持的节目留给听众的形象，以及DJ所供职的电台的组织形象。这三种形象形成一个系统，其相互间的有机作用的综合体完成了DJ的形象。 DJ的形象具有主客观两重性。DJ在听众心目中的形象，必然会受到听众自身价值观、思维方式、道德标准、审美取向以及性格差异等主观因素的影响。听众心中的DJ印象不是从天上掉下来的，也不是他们头脑中固有的，是DJ自身行为以及形象在他们大脑中的客观反映。因此，同一个DJ在不同听众心目中会产生有差别的形象，甚至会获得截然相反的评价。听众张认为“严谨”的DJ，会被听众王认为是“刻板”，所谓“甲之熊掌，乙之砒霜”。 但是以听众对DJ的总体评价看，还是具有客观性的。根据统计学上的“大数定律”，评价的人多了，主观偏见自然就会减少。因而可以获得比较客观、真实的评价。DJ在关注自我形象时，一定要注意区分听众评价的主观性与客观性因素，既不要因为少数公众的主观评价而妄自菲薄，停步不前，也不要因为多数受众的客观评价而骄傲自满，故步自封。 DJ形象具有###性。DJ经常是听众瞩目的焦点，尤其是已拥有一定知名度的明星DJ，一举一动，都要谨慎行事。话筒前后，节目内外，DJ无时无刻不在向社会发出各种各样的信息，要在时间、空间、内在、外在等多个维度上织造着DJ的形象。无论哪个方面出现失误，都会使DJ形象受损。 DJ形象具有相对性。上述的双重性和###性，引致DJ形象具有相对性。一个主持人的形象如何，他的能力强弱，知名度和美誉度的高低等都是相对而言的。 DJ形象一旦形成，就具有相对稳定性。不论是内在的精神风貌、性格魅力，还是外在的言谈举止、穿衣打扮，往往都会伴随DJ一个较长的阶段，并在一定条件下，在听众群体中产生潜移默化的影响，形成一些概念化的东西，造成一种心理定势。这种心理定势往往会成为一位主持人无形的财富。 案例一 此案例出自庄锡昌所作的《二十世纪美国文化》。作为一名DJ，艾伦·弗雷德的成功是后人需仰视才见的。他的DJ形象中包括三个层面：一名传播摇滚乐的DJ、“使摇滚乐进入美国社会成为通俗音乐的主流”的推动者、青少年歌迷心目中的“父亲”。他的这一综合形象，得益于他对新兴的摇滚乐敏锐的把握，更得益于整个美国社会。
DJ的形象构成（2）
严格意义上的摇滚时代开始于1952年，在此之前，摇滚乐只是流传在黑人中间的不登大雅之堂的歌唱。在白人世界看来，它是“肮脏的”、“猥亵的”，然而它本质的淳朴、热情和活力却吸引了20世纪50年代还没有观念偏见的白人孩子。这些孩子在唱片商店里购买他们的父辈不屑一顾的“种族唱片”，并且随着音乐强烈的节奏情不自禁地快步起舞。这种现象被一位电台节目主持人艾伦·弗雷德看到，并激发他产生了一个新念头：把这些音乐放在电台的节目中播出。1952年，名为《月亮狗摇滚舞会》的节目正式播出，这是首次用“摇滚”来命名这种黑人音乐。结果节目一经播出就深受不同肤色的少男少女的欢迎，由此掀起了一股摇滚乐热潮，它以巨大的能量向美国各个地区发起冲击并最终在世界性的城市——纽约登台亮相。 这一摇滚乐节目之所以如此受欢迎，不仅因为它是一种不同于白人流行音乐的声音，为流行音乐注入了新鲜活力及新鲜感觉，更重要的是它使年轻人找到了自己的个性，而且在当时富裕、隔离的美国社会里，它让年轻人重新找到温情。也就是说它成功的最根本的一点是满足了当时社会人的基本需要之一——爱的归属。艾伦·弗雷德通过这种音乐形式，把自己塑造成一个高大、仁慈和充满父爱的形象，使人们对他产生一种信赖感情，并以此赢得了众多信徒。在滴水成冰的寒冬，一位排长队等候购买弗雷德主持的晚会入场券的女孩子说：“我真的喜欢他，因为他不像我父亲那样，每天下班回家后，只知道捧起一张报纸往沙发上一躺，或者手端一杯啤酒，两眼紧盯着电视屏幕。弗雷德则不然，他是我所需要的父亲。”这是众多摇滚迷的心态，也是摇滚时代整个社会的心态。弗雷德正是迎合了这一心态而使摇滚乐进入美国社会成为通俗音乐的主流。 案例二 此案例中的文章来自于2000年4月“西祠胡同”社区一张颇有人气的帖子。我们在此选用，是想说明听众心目中的DJ的形象是多么生动有趣。虽然DJ以声音服务听众，总是躲在话筒之后，可听众早就为DJ塑了形。此帖语言风趣，但不代表本书作者的观点。 南京十位电台音乐DJ点评（金庸群侠版） 宇速飞翔 2000年3月16日 10：54 任盈盈奖： ——吴继宏（江苏电台文艺频道） 节目：《飞一般音乐空间》 点评：收放自如，大家风范。古典文学功底深厚却能含而不露，遣词用句别具韵味，体现了厚积薄发的内敛气质。曾经书生意气、指点江山的“吴新快语”和关于罗大佑和陈升的音乐情怀尤其令人难忘；而今，绚烂归于平静，《飞一般音乐空间》只是偶有佳作——倒又应了“干一行不爱一行”的真理：不过，这也未必是坏事，平淡是真、细水长流，但愿留一份坚持在心中。 段誉＋虚竹奖： ——大卫（江苏电台文艺频道） 节目：《流行歌曲现在时》 点评：大卫的风格找不到某一位大侠对应，只好两个综合一下了。这两个人物在金庸小说里是最有亲和力的了，用大卫自己的话来说叫：“讨喜。”当然，也少不了段誉的洒脱和虚竹的憨厚（在王语嫣和“梦姑”面前除外）。 揭晓榜单时明快、阳光的大卫，和“我们的对话”里蓝色的大卫是另外两个闪光的侧面。不过，大卫的问题是——35岁的大卫还是会像现在的风格一样么？ 乔峰奖： ——苏文（江苏电台文艺频道） 节目：《流金岁月》 点评：典型的黑道白道通吃——穿梭于经典与流行之间，在音乐的花园中是一位辛勤的“护花使者”。内功深厚，通晓武林各大门派的绝活，几乎没有“弱项”——但也因此显得沉稳有余，激情略为不足，节目特点不够鲜明。 张无忌奖： ——李强（江苏电台音乐频率） 节目：《乐人谷》 点评：玩过“群侠传”的人一定知道，其中的张无忌是最“管用”的一个，拉他入伙绝对没错：能攻善守，耐力过人，而且百毒不侵。李强也是属于身怀绝技，但一般不轻易出手的人，节目做得四平八稳，只是偶尔从只言片语中能听出深厚的文化底蕴和扎实的生活历练。他的节目十分严谨，给人一丝不苟的感觉（不过现实中刚好相反，呵呵！）——一件事做得太久，难免会缺乏激情——好在有很多事并非只靠激情就能做好。 黄蓉＋郭襄奖： ——张艺（江苏电台音乐频率） 节目：《897音乐网》、《都市夜归人》 点评：张艺是一位很难说清楚的同志，她有两档时段、风格相反的节目。《897音乐网》要平稳、开放一些，但对于新歌旧曲，还是有着自己很独特的赏析角度，有时一些尖锐的观点直追小黄蓉的刁钻古怪。子夜时分的《都市夜归人》情绪更是复杂，但最突出的一点是：自我、封闭而略带忧郁的气质。（黄蓉本质上也是个很自我的人，而郭襄有种与生俱来的怀旧和忧伤。） 所以，喜欢这个节目的人会非常喜欢，不喜欢的则讨厌之至——就好像中年黄蓉的狭隘与偏执。说实在，真是很佩服她能把这样一个节目做这么久就还没把自己做“空”——哪怕身边再微不足道的小事，她讲起来都能自圆其说，而且言之成理，甚至还能找到十分贴切的音乐配合。
DJ的形象构成（3）
希望张艺能在晚间把视野放得更宽阔一些，《秦淮》系列就挺不错，不过最好紧凑一点，时间拖得太久，兴趣就容易转移了。 令狐冲奖： ——景新（江苏电台音乐频率） 节目：《世界音乐星空》 点评：令狐冲的个性深情而洒脱，而景新的声音是深情而让人动容的。他的声音没有一般男声的粗糙和沧桑，却有着一份干练与成熟。不太熟悉他以前主持过的节目，不过感觉现在他的《世界音乐星空》也是一片反璞归真的天空，没有任何浮华的修饰，自然而生动的节目内容让人过耳不忘。 陈家洛奖： ——黄凡（南京音乐台） 节目：《华人音乐世界》 点评：自古英雄出少年，年纪轻轻便成为一方盟主，号令群雄——此等成就非陈总舵主莫属！印象中黄凡出道极早，且有过主持大型活动的经历，去年还北上“闭观修炼”，此时的功力自是非同小可。他的节目已经成了一个响亮的招牌：内容上，嬉笑怒骂皆成文章，语言上，流畅自如、逻辑缜密，敢于发表自我的见解。但作为主持人，似乎与演艺圈太过接近——有时候，要保持适当的距离，才能看得更真切！ 郭靖奖： ——张耿（南京音乐台） 节目：《新碟试听间》、《今夜星光灿烂》 点评：把此奖颁给张耿并非说他如郭靖一般愚鲁，而是如守襄阳时郭靖的侠义“为国为民，侠之大者”，而张耿是“至情至性，歌之大者”。与其他偏重感性的音乐DJ相比，他的节目简直是“纯粹理性批判”尤其是《新碟试听间》——用一个适当的标准，把歌曲分出个高低来，这是他的责任：然而，晚间节目中偶尔流露出来的感性气息，也相当的精辟——印象颇深的有评介“台湾百张最佳专辑”的系列节目等。 杨过奖： ——麦田（南京音乐台） 节目：《午夜情怀》 点评：麦田在南京的资历似乎不是很老，不同的成长环境也让他显得有种卓尔不群的感觉。不知道他在以前电台的经历如何，但从他的声音听来似乎蛮坎坷的：——可能是由于节目时段和氛围的缘故吧：听过“午夜情怀·冬季版”，一定能感觉到他那种四处弥漫的灰色情绪。颁此奖项是感觉他有着少年落魄，壮年黯然的杨过一般的气质。不过希望他的节目以后能多一份杨过的跳脱和机敏。 韦小宝特别奖： ——周晨（江苏文艺台） 节目：《流行超市》、《HAPPY 2000》 点评：此奖项之颁发主要倒不是因为他的音乐节目，而是鉴于周、邓二位每日孜孜不倦地为大家带来HAPPY，尤其周晨极尽“小宝”之十八般武艺，闹得又当双儿又当阿珂的邓MM哭笑不得，煞是好玩。看来，坑蒙拐骗、无恶不作，又机灵无比、洪福齐天的“韦爵爷”之位非“龅牙周”莫属了！
如何塑造DJ的形象（1）
评价DJ形象的最基本指标有两个：知名度和美誉度。知名度是一个DJ被受众知晓、了解的程度。这是评价DJ名气大小、社会影响大小的客观尺度。美誉度是一个DJ获得受众信任、赞许的程度。这是评价DJ人社会影响好坏程度的指标。知名度和美誉度分别从量和质两个方面评价DJ的形象。一个DJ知名度高、其美誉度不一定高，DJ甲名声很响但听众提及时异口同声：“节目做得太差”；知名度低，其美誉度未必就低，DJ乙虽然不是家喻户晓，但在某个特定层面的听众中很有口碑。因此，一个DJ若想树立良好的形象，就必须同时把提高知名度和美誉度作为追求目标。 我们由企业形象塑造的相关理论来考察DJ形象的塑造。在科技发达、资讯爆炸与竞争激烈的市场经济下，顾客对企业的选择更趋理性，更注重对企业文化及其衍生的企业形象的认同，企业必须能够把自己从竞争对手中区分出来才有机会成功。因此，突出的企业形象是企业取胜的一张王牌。若以此理论观照广播领域，我们会发现，DJ形象塑造的首要问题，将是DJ的形象定位问题。 DJ的形象定位是DJ在听众心目中确定自身形象的特定位置。一般来说，DJ形象定位要根据DJ自身特点、同质节目的DJ情况和目标受众的情况三个要素来实行的。也就是说，DJ在对形象作定位时应该考虑到：听众需要些什么？已经存在的同类DJ给了听众些什么？我可以给听众一些什么更好或是不同的东西？ 借鉴企业塑造形象的经验，DJ形象的塑造与构筑，要从内部与外部同步切入。 一是对外应加快实施CIS（CORPORATION IDENTIFY SYSTEM）战略，即企业形象策划。在现代商业社会中，企业的形象是企业最宝贵的一项财富，它是难以估价的无形资产。在商业活动中，谁能在公众心目中建立起良好的企业形象，谁就能获得社会的认同和支持，因为只有让自己从同类竞争对手的队伍中脱颖而出才可能赢得商机，赢得市场，获得效益。国际设计协会曾经做过统计，在企业形象上投入1美元，可产生227美元的效益，不难得出“实施CIS谋略能带来更快、更多、更久的经济效益已是不争的事实”这样一个结论。这个战略的魅力在于通过将企业外在的企业标志识别、企业精神新、员工行为、企业公共关系等外在形象规范化、法则化，逐步确立一种统一的价值去向和行为方式，从而增强企业的凝聚力和约束力。 在市场竞争日趋激烈的当今，中国DJ不妨引进国际优秀企业的成功经验，加快CIS的导入和开发，树立以客户（听众）为中心、以发展（建立良好的DJ形象）为主题、以效益（收听率、知名度、美誉度和广告吸纳量）为目标的经营理念，培育优质服务（优质节目）、特色服务（个性节目）的行为规范，充分利用各种手段，形成强有力的形象冲击和形象品牌。此时，DJ的形象策划成为重中之重。 DJ的形象策划就是策划人员根据已有条件对DJ的形象进行由表及里、由行为到精神的总体设计。形象策划可以是对一个新的DJ形象的主观制作和确认，也可以是对现有DJ的某种特定形象的设计以及对原有的改造、补充和完善。DJ形象策划需要注意调研论证、寻找依据并且突出个人特点、掌握原则等因素。 在具体策划中，掌握的原则包括：①实用性原则。也就是要求所策划的DJ既要符合其本人的特征又符合听众的需要。②创新性原则。指DJ的形象必须与同类型的节目的DJ有所区别。③一致性原则。指DJ的形象一旦形成，它都应是相对稳定的，只有坚持一致性原则，DJ形象才能不断深化，给听众以较为深刻的印象，形成某种心理定势，产生的形象才有应有的作用和价值。 DJ形象的推广是指DJ的形象策划人员采取一定的措施，促进广大听众分享DJ形象的相关信息并对其形象产生一定认同的过程。DJ的形象推广主要包括进行宣传、开展专题活�