天寒地冻，寒气缥缈
掘地掘冰巧夺天工”
“这是使用视觉幻术制作出来的画面？欠缺真实感是施法者故意为之？”伊芙站在包厢阳台托着自己的下巴观赏幻影，习惯用施法者的目光去看待眼前呈现出来的画面，使用幻术创造出这么复杂的画面却又用幻术水晶记录下来，在伊芙看来多此一举，直接给使用幻术水晶呈现出来效果肯定更好。
场景随镜头切换，来到了那间漂亮的城堡，拥有雪白头发的小女孩正在熟睡，幽凉的月光透过窗户照在小女孩的脸上，熟睡的表情越发甜美。
很快，灵动的画面与两位可爱小女孩之间互动吸引了观众们的全部注意，剧情就和原作动画电影一样的发展，当安娜不小心伤到自己的妹妹艾莎时候，观众席传来了阵阵急促的惊呼声。
这真的是哄小孩子睡觉的童话？
哈维坐在幻影院的包厢看着自己亲手制作出来的动画电影，心情有少许沉重，少许忐忑。哈维还无法确定这个时代对所谓动画电影的接受程度，迪姬尼公司是经过一个时代的发展铸才就了辉煌的动画帝国，从2d动画发展到3d动画，这里面凝聚了好几代动画师的心血与观众的审美差异。
为了突显《letitgo》这首歌，哈维煞费苦心修改了动画电影前半部不少内容，让前半部剧情更加紧凑，也让观众对安娜的处境更有代入感。
《冰雪奇缘》的优秀毋庸置疑，原作有些观念本身就属于一种了不起的突破，例如这次“男主角”，一位身份高贵的王子反而是最大的反派，例如童话连竟然出现了夺权的剧情，再例如这部童话电影里面透露出来若有若无的姐妹姬情。
在套路都还没有普及的时代，反套路就更加新鲜。
另外，哈维个人很喜欢百合情节，却还是不太敢在这个时代跨越这个雷池，将动画里面安娜和艾莎之间的感情刻意往亲情方面塑造。
与旧时代相比这个时代文化开明很多，然而关于性依旧是偏向于禁欲主义，百合在巴伦王国还是属于道德与法律上都无法接受的禁忌，一旦触碰，双方无论有没有结婚都被被剥夺财产权，被判入狱半年以上，出来后还很有可能被遣送到修道院里面。
这个时代的修道院就等于女性的监狱以及精神病院，进去了可能一辈子都无法出来。
“现代的文化，哪怕是微不足道的地方在这个时代都能造成无与伦比的冲击，反过来说想要在这里传播现代文化也是处处受限，自己生活在这样的环境里面就不可能无所顾忌，也幸亏有魔法存在，这个时代没有地球英国维多利亚时代诸多愚昧落后之处。”哈维揉着自己的脑袋自言自语，看向屏幕，剧情进展到了女皇的能力被发现。
哈维砸吧下嘴，恶意满满嘟囔：“少了百合看点，倒是挺可惜的，或许什么时候匿名将《荆棘之城》写出来刷新下这个时代的三观。”
《荆棘之城》，以维多利亚时代禁欲背景下创作的百合小说，曾受到过欧美很多报刊的称赞，也有改编的电影，而电影恰恰就是哈维最喜欢的真人百合电影。
第二百二十四章 LETITGO
哈维制作的《冰雪奇缘》动画电影总长约一百三十分钟，比起原作多了整整半个小时篇幅内容，多出来的半个小时篇幅里面有不少就是对剧情前半部分的补充与修改，增加了更多艾莎想要主动接触安娜的剧情，安娜苦于无法控制自己的魔力备受煎熬。
前半部分的《冰雪奇缘》在保持了童话故事的氛围下又营造出苦闷阴郁的氛围，比不上《基督山伯爵》入狱时那么压抑，依然牢牢吸引观众的心神。迪姬尼动画的人物有着非常鲜明的性格与魅力，又通过唱歌与丰富的人物表情动作表现出来，就算只有两姐妹的互动的让观众感觉不虚此行。
一些看过《冰雪奇缘》绘本漫画的观众都惊讶不已，未曾想到绘本漫画里面的故事转变成幻影会如此鲜明有趣。
洛蒂看着动画里面妹妹艾莎扯掉了安娜的手套，不禁双手紧扣，看过小说和绘本漫画当然知道接下来的剧情发展，她想要提醒旁边的伊芙一句却发现伊芙眼睛一动不动盯着幻影屏幕，显然也被幻影内容吸引。
童话故事，本来就是给小孩子看的，天知道《冰雪奇缘》到底对小孩子有多大“杀伤力”。
动画里面，安娜因为担心自己的妹妹导致魔力失控，她先要逃离这里却被妹妹阻止并扯掉了抑制魔力的手套，面对妹妹的质疑安娜回想起小时后不小心伤到了艾莎的记忆，固然疼爱自己的妹妹不免对她的冲动想法感到不满，被艾莎一直追问质疑的时候终于忍耐不住挥手间洒出一大片尖锐的冰刺。
宾客们都被吓呆了，他们用怪异的目光看着女王。
无法忍受这一切的安娜逃离了宫殿，她的魔力受到她惊慌失措的情绪影响变得不受控制。
安娜逃出了宫殿，来到湖边，当她踩在水面上的时候清澈的湖水凝结成冰层展开一道寒冰之径，她最后留恋看了自己妹妹艾莎一眼，知道一切无法挽回，无论是她的能力又或者事态，事到如今安娜只想找一个没人的地方，这样她的魔力就无法伤害任何人。
寒冰组成的骏马从冰层爬出，安娜骑着冰马跨越了巨大的湖泊，深紫色披风所拂过的地方皆化为冰川，夏季的炎热荡然无存，湖水结冰，天空下起了鹅毛大雪。
在被积雪覆盖的高山，安娜独自前行，身后留下了一排排脚印很快又被大雪覆盖。
安娜逃了出来，再不用受到他人怪异的目光，在这座只有她一个人的雪山，在这一个人的国度里面，她是冰雪的女王。
幻影院内，没看过原作的观众都被突然的发展给惊呆了，这剧情与传统童话故事天差地别，童话故事还能这样玩？安娜的遭遇让观众们气愤不已，前半部动画都是以她为主视觉，观众们下意识将安娜当成主角，如今可以说整个世界都背叛了安娜，怎么让人接受得了？
一些观众相视无语，都从对方眼里找到了欲言又止的郁闷，难受的感觉与当初他们看基督山伯爵入狱那段如出一辙，区别就是安娜被全世界背叛，唯一的曙光在艾莎身上。
安娜独自在风雪中前行的落寞背影让少部分女性观众暗自垂泪。
钢琴的伴奏声响起，安娜环顾孤独的雪山之巅，身体感觉到了寒冷抱紧双手，神色彷徨用嘶哑的声音轻唱：“皑皑白雪覆盖今夜的山
埋藏我身后的足迹
在这与世隔绝的白色国度
我才是冰雪的女王。”
安娜的歌声有着少去颤抖，双手放下遥望远方，因为压抑着情绪而让其更像是自嘲的念读。
电影院的包厢，歌声响起的那一刻，威廉调整姿态坐直身体，他已经听了无数次这首歌，直到没感觉，再无法分辨这首歌的好坏。
是啊，就算是再动听美妙的音乐始终都不能像海妖的歌声直接影响人的精神。
威廉本以为自己对这首歌已经没了感觉，然而现在伴随着幻影的画面，他再度回到了初次听到这首歌的时候。
幻影剧情与画面的配合让《letitgo》得到了升华！
与此同时，观众席上无数观众都面临一样的感觉，观众席酝酿着一股浮躁的气氛。
“狂风呼啸，内心亦涌动不息
无法再掩饰我的感情，上天知道我到底多努力
别让他们知道，别让他们看到
你是个好女孩，你必须一直都是
要隐藏，不要动真情，不要让别人知道。
但是现在，他们知道了！”
伴随拉长的高音歌唱，安娜终于下定了决定，她取下绿色的手套往空中抛去，手套被寒风刮走。
观众们亦感觉到了什么，一边凝神看着幻影内心开始变得激动。
“不再躲避，不再害怕
秘密已经公开
不需理会，不需退缩
告别过去不留牵挂。
何必在乎别人的话，就让狂风呼啸
严寒再无法阻止我。”
安娜露出真心的笑容，解开紫色披风的扣子，深紫色的披风被寒风吹向天际。
歌曲的氛围由此改变，配乐变得轻快明朗。
“可笑的是剧情让一切变得渺小
曾经控制我的恐惧再无法让我困恼
是时候展现真正的我
突破我的极限，不再被规则束缚。
我自由了
不在躲避，不在害怕
我驾驭这狂风与天空。”
安娜踏上了布满残雪冰桥，刹那间雪花纷飞，覆盖在冰桥的残雪与冰凌消失不见，一座晶莹剔透的漂亮冰桥就此架在两座雪山之间。
观众们瞪大眼神，为这神奇绚丽的一幕而惊讶，场景的变化，人物的心情随着歌声转变，一切都如此自然。他们从未听过这么好听的歌声，从未听过这么奇特的歌曲，也从未感受到此时被歌声调动情绪的感觉！他们感觉自己的身体爬满了蚂蚁，轻微的电流麻痹他们的肌肉，有什么东西从他们的内心呼之欲出。
“不再躲避，不再害怕
我不再哭泣
这是我的决定，这是我的坚持。”
安娜右脚用力踏在积雪上，以她的身体为中心纯白的世界绽放出一朵晶莹的冰花，安娜不在被束缚，她解放了自己的力量，她伸出双手之时整个冰雪世界受她控制，一座瑰丽恢弘的冰晶城堡拔地而起。
安娜在深蓝色的冰晶大厅翩翩起舞
“我的魔力从天而降
我的灵魂随着四周的寒冰盘旋而上
我的思想化为一阵寒风
我不会在回头
过去已成往事。”
冰晶大厅内，冰晶凝结成了穹顶，结成一盏华丽的冰晶吊灯，梦幻且自由的世界里面，安娜拿下头戴的王冠扔掉，盘起的雪白秀发随意披落，冰雪女王纵情高歌，就和歌词一样不再受到束缚。翠绿色的裙子雪霜蔓延，将裙子染成了冰晶一眼的蓝白色，安娜的身后宛如星光的轻纱披风凝结垂落。
这一幕场景，美的让人窒息。
“不再躲避，不再害怕
让我在曙光之中重生
不再躲避，不再害怕
那个完美的女孩已经不在
我站在阳光之下
让风暴怒吼吧
严寒再无法阻止我！”
“砰！”厚实的冰门被冰雪女王甩手关上，电影内亦或者电影外，万籁俱寂。
观众目瞪口呆，无法回神。
第二百二十五章 歌与画
哈维还是太小看这个时代观众对幻影的追捧，曾以为《冰雪奇缘》是动画电影，尽管属于老少咸宜的类型，对大人的吸引力总该低很多。会有这种想法都是因为哈维在考虑迎合观众的时候下意识将观众代入到现代观众的身份，然而对于初次接触幻影的观众而言，《冰雪奇缘》某方面甚至比《基督山伯爵》还要优秀。
在幻影领域，所有观众都是嗷嗷待哺的雏鸟，还没形成一套良好的幻影审美，也根本无法分辨出所谓儿童向动画电影的区别。
要知道在地球电影刚刚出现的时代，只是拍摄火车进站的黑白画面就已经令那时候的观众惊呼不已。
迪姬尼公司制作过数不清的动画电影陪伴着每一个人度过童年，《丑小鸭》、《白雪公主》、《狮子王》，每一部动画电影都有其独特的风格，《冰雪奇缘》正是迪姬尼公司几十年沉淀的精华，回归本质，一部纯粹，完整又美好的动画电影。
《冰雪奇缘》有许多无法契合这个时代的理念，例如唱歌，这源于美利坚独特的百老汇文化，在这个时代未经考验，可能会给观众带来不好的观影感受。这种感觉可能就与哈维看印度电影差不多，他很不喜欢印度电影时常插入时间极长的歌舞。
哈维在制作动画的时候尽可能将《冰雪奇缘》动画里面人物唱歌表现的自然一点，贴合角色本身的内心情绪，这也是迪姬尼公司的拿手好戏。
不论对这部动画电影有什么样的争议，哈维始终认为无法掩盖其本身的光彩。
偌大幻影院内一片安静，动画里面安娜甩手将冰门关上，歌声停止后，观众的眼睛才得以从屏幕移开。
当观众回神，这一切在他们心里都是如此不可思议，在这个古典音乐才有资格被称为音乐的时代，他们第一次感受到流行音乐的魅力。原本歌唱形式的音乐只存在于一些吟游诗人嘴里，他们通常自带乐器在酒馆的大厅演奏，或是歌颂英雄诗史，或是表达思乡之情，又或者对某样美好事物表示憧憬。
这类歌曲大多通俗直白，不能给听众太多遐想空间，因而人们自古便认为歌曲多为低俗文化，只有古典乐才能登上大雅之堂，也只有古典乐才能表达出属于音乐的艺术，让不同的听众从音乐里面找到不同的感觉。
安娜所唱的《letitgo》完全符合观众对歌曲的理解，却唱出了完全不一样的感觉！
《letitgo》无法与《冰雪奇缘》分开，这并非贬义，而是只有两者结合歌曲和动画才能展现出真正的魅力。若给《冰雪奇缘》打十分，《letitgo》同样十分，在这一幕里面则两者相乘，达到一个震撼所有观众的结果。
《letitgo》是安娜心情的最真实写照，一首歌就将之前剧情的压抑郁闷扫荡一空，让观众体验到畅快淋漓的感觉。
《冰雪奇缘》显然针对《letitgo》下了一番功夫，小到主角安娜唱歌时的表情神色，心情变化，大到动画氛围，场景变化都是随着歌调变化而变化，一开始安娜心情郁闷的时候动画色调较为阴沉，场景萧条安静。到了中间，歌词变换，风格开始转变，安娜施展魔力与创造冰桥的场景都能完美契合歌调抬升，继而创造出冰晶城堡，沐浴于阳光之下。
这一首歌曲可以看也可以听，以最简单的方式传达给观众，以最直接的方式让观众体会到歌曲与角色的魅力。
高。潮的一幕过去，观众席潮水一样的讨论声起伏不定。
这一幕与当初《基督山伯爵》何其相似，观众明知道在观看电影的时候讨论是极为不礼貌的事情，却依旧忍不住谈论刚才所看到的一幕，所听到的歌声。《letitgo》在他们内心留下了深刻的印象，安娜在那一首歌迎来了新生，见证这一幕的观众亦难掩激动，好似有一股电流从他们的皮肤经过，随着他们的血液涌入心脏，让他们情绪和身体振奋不已，不做些什么就无法安宁。
“我从未想过这一幕会如此梦幻”洛蒂失神喃喃自语，在绘本漫画里面这一幕剧情可没有表现的这么出彩。
伊芙咬着下唇，冰门关上的时候才回到自己的位置坐下，想要说些什么又不知道说什么好。
另一间包厢里面，威廉在看完幻影动画的这一幕舒了口气的同时身体脱力坐到沙发上，神色复杂自言自语：“这才是这首歌的真面目啊，难怪如此”
不管观众怎么意犹未尽，动画还在播放，剧情还在继续。
《冰雪奇缘》主题不像是《基督山伯爵》那么沉重，往后的剧情在紧张的同时还展出了欢脱的轻松愉悦，这也是迪姬尼动画的代表性风格了，无论主角处于怎么样危险的处境，动画总能营造出诙谐幽默的笑点。
事实证明尽管处于不同时代，有着几乎相同文化源头的观众一样对这些诙谐幽默的场景感觉有趣，半场电影下来观众席的笑声不断。
《冰雪奇缘
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