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？在。我一看，时机已到，趁势推波助澜，〃袁玫，这样很好。但我觉得还不够。〃我一边说着一边看着黄老师和马兰，〃黄老师，向右转！〃黄老师转过身去，有些腼腆地直视着马兰，我继续，〃马兰，向左转！〃马兰转过身，正好面对面，她先伸出了双臂，两位艺术家在曾经合作了20年的舞台上紧紧相拥……
那天晚上的观众是幸运的，他们满足了所有的渴望；
那天晚上的观众是热情的，他们是怀着祝福带着期盼来的；
那天晚上的观众更是幸福的，他们见证了历史性的一幕幕并由此看到了黄梅戏的希望！
演唱会异常火爆轰动，由此引发的影响和震荡早已超出了演唱会本身。它就像一次〃融冰之旅〃，化解了太多人心底的疙瘩和积怨，为黄梅戏注入了健康血液使其得以重现生机。
马兰在此次演唱会上，清唱了一段《菩提树》。都说，戏如人生。《菩提树》唱出了一个旅行者的内心追问，菩提树似乎就是马兰的精神象征：
跋涉万里，风尘仆仆，只为寻找那菩提树！
拥挤的路，吵闹的路，不平的路，危难的路！
我问苍天大地，二千五百年，可曾记住？
山川默默无言，处处都是迷途。
苦行的喇嘛向我一指，菩提树还在远处，还在远处！
一步一步，一步一步，还在远处，远处……
忽见天晴气朗，大树绿荫婆娑，坐起一个行者，站起觉者无数。大道无私，大雄无我。
从此走遍天下，溶化一路愁苦，
从此授业无量，创建人间乐土。
我想说：没有一条路可以通向幸福，幸福就在路上。
祝福马兰！祝福五朵金花！祝福黄梅戏！祝福所有热爱艺术怀揣梦想的人一路上和幸福相伴。
此后，马兰重新上路，沿着漫漫长河找寻那棵属于自己的菩提树。
2008年年底上演的音乐剧《长河》是她要找寻的那棵属于自己的菩提树吗？
作为中国戏曲和西方音乐剧嫁接的初次尝试，《长河》吸引了诸多专家的目光，上海戏剧学院以此剧为基础开办一个〃戏曲音乐剧专业〃，并请马兰主持。
2009年正月未完，马兰亲自出马到北京等地开始了〃戏曲音乐剧专业〃的招生面视。后来她告诉我，生源很满意。〃戏曲音乐剧专业〃开办后，马兰还将出面邀请谭盾、关锦鹏、白先勇、林怀民等艺术家担任特聘教授。而马兰的老搭档黄新德、吴琼、徐志远等也将受邀前来讲课。此外，其他剧种的主要演员，也已纳入她准备邀请的名单。
马兰还告诉我一个好消息：明年，也就是2010年，她将奉献一台全新的黄梅戏。
黄梅戏《秋千架》饰楚云
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陈智林：没有艺术家，只有艺术品（1）
chen zhilin
2008年5月12日，对于每一个中国人都是一个永远不会忘记的日子，一场发生在天府之国的八级地震，震撼着每一个中国人的心。经过一年艰难的灾后重建和心灵重建，坚强的四川人，会呈现怎样的风貌呢？在地震一周年到来之际，我采访了四川省川剧院院长陈智林。
陈智林天赋金嗓，音色美，音量足，音域宽，舒卷自如，得到著名表演艺术家陈书舫以及著名小生刘又全、蓝光临等衣钵真传，表演功底深厚，演唱声情并茂，具有扣人心扉的穿透力，往往一曲未终而彩声迭起。
陈智林塑造了许多闪光的舞台艺术形象。巴山秀才孟登科的迂腐、李硕勋的坚强、牛玉儒的忠诚、大佛海通的悲天悯人、易胆大的机智勇敢，都被他演绎得淋漓尽致。
2009年7月7日晚上，为庆祝新中国60华诞而特别创作的川剧《尘埃落定》在成都首演。《尘埃落定》是中国戏剧第一次改编茅盾文学奖作品，陈智林以精湛的表演，生动地展现了麦其在自我欲望中扑腾、却不可遏制的人性悲剧，体现了农奴制度必然消亡、被新时代取代的历史主题。
陈智林坦言，这出戏提升了川剧剧本的文学高度，是创新川剧创作模式的一次重要探索。他说：〃第一次阅读《尘埃落定》，就产生了把它搬上川剧舞台的强烈愿望。这部作品从小说到电视剧再到舞台剧，最终能用川剧形式来讲述四川本土故事，这也算是一种尘埃落定吧。〃
小说作者阿来不仅免费转让了《尘埃落定》的川剧版权，还担任该剧顾问。他说：〃小说中的抒情、写意、抽象，用川剧方式来表现再适合不过。〃
陈智林一直认为，川剧本身就是大众娱乐。眼下各种时尚娱乐都是传统戏曲的竞争对手，地方戏曲要创新、要发
陈智林
1964年1月1日出生。
四川省川剧院党委书记、院长，国家一级演员，第十届、第十一届全国人大代表。四川省戏剧家协会副主席，四川省川剧学学会会长。
曾荣获中国戏剧〃二度梅〃、文华表演奖、中国戏剧优秀表演奖、全国文化先进工作者、四川十大杰出青年、四川省文化系统抗震救灾先进个人等荣誉。
他在《巴山秀才》《易胆大》《望娘滩》《都督夫人董竹君》《夫妻桥》《峨眉山月》《尘埃落定》等几十出戏中担任主演。 艺兼文武、唱做俱佳，展示了他深厚的艺术功力和才华。被香港媒体誉为〃川剧瑰宝〃。
？展、要赢得更多观众，必须适应这个时代，尊重现代人的审美观念。过去川剧的〃一桌两椅〃有它的优势，但不能所有的戏都这么运用，现在的舞台越来越走向综合，已变成了一门集合灯光、舞美、服装等各门类的综合艺术。这次的《尘埃落定》大大地丰富和强化了舞台的色彩、层次和意境；剧中人物性格也以不同色彩的服装来表现，让观众耳目一新。他要让川剧《尘埃落定》成为既养眼又养心的经典之作。
白燕升：陈院长，从去年的512到今年的512，对于每一个四川人中国人都是特别凝重的一年。这场灾难或许唤起了每一个中国人心底潜藏已久的那份爱，人与人更加理解了，人与人更加懂得付出了，彼此相互取暖的一种情感又找回来了。
陈智林： 对。人与人的心靠得更近了。在大自然不和谐的环境里，促进了人与人的和谐，人与自然的和谐，每一个人自己跟自己心态的和谐。
陈智林：没有艺术家，只有艺术品（2）
白燕升：这场地震给您带去了什么样的影响？
陈智林：在灾后的第三天，我就率先带我们剧院来到灾区，为受灾群众义演。通过义演这种特有的方式，对灾区关怀、关爱，而且我们剧院也涌现出了很多非常感人的事迹，一个青年职工，他自己一个月工资加起来不到一千块钱，因为家里面做了一点小生意，他捐了十五吨大米，在没有告诉我们所有人的情况下，自己直接送到灾区。
白燕升：你这个剧院一个普普通通的演员，捐了十五吨大米？
陈智林：对。在平时可能觉得非常平淡，感悟不出来人的真实情感。
人在灾后对心智的重新梳理、调配，让我觉得非常震惊、非常叹服，而且人的精神面貌所反映和呈现出来的一种状态，确实让我觉得中国人是震不垮的。
白燕升：四川省川剧院反应非常快，还创作了一台以戏剧为主的赈灾晚会？
陈智林：对，《大爱国魂》。因为在大灾里面体现了大爱，而大爱传递出了我们国家、我们民众的一种魂魄，渗透出了一种坚强凝聚力。演出完了以后，首先是让我们自己先感动了，然后通过我们这么一个文化平台，传递给了值得我们去感动的服务对象。
白燕升：凭我直觉
？判断，您率领的四川川剧院非常有凝聚力，非常团结，这一点非常难得。您还有一句口号，〃剧团〃，就是要〃以剧团人、以戏团人。〃什么叫以剧团人？
陈智林：在我们剧院，我一直在思考一个环节，2001年就提了一个概念：用心智来服务于社会，服务于纳税人。纳税人用钱供养着我们的一个文化事业单位，我们的感恩来源于什么。在多元化文化发展的空间里面，我们能够有自己的一亩三分地来服务于民众，社会给我们提供了这么一个平台，首先我们要感恩这种平台；然后把这种感恩转换成一种包容，用我们自己的感恩心智，用我们自己的包容心态，来形成我们服务的一个状态。用我们自己最好的艺术作品、用我们自己最好的艺术呈现展示出来。我的理解是，我们今天的努力，我们今天对传统的传承，去伪存真、去粗取精，形成了今天的艺术作品，它就是明天的传统，我们今天形成的艺术品就是明天研究我们的对象。
白燕升：您的一番话我都认同。感恩、包容，您以这样的教化来团结您手下的演职人员，演戏先做人，不单单做一个好人，要做一个感恩的人，做一个善良的人，自己要跟自己的心和谐，这样他排戏、演戏，他才会和谐。
陈智林：文化做到最后比拼的是什么，比拼的是你对文化的理解。一个艺术发展到最后，很多艺术是悟出来的，单一的老师教的东西，实际上在你体现的过程里面，已经完善了，而最后，在提高和升华的环境里面，完全靠人生的真善美。如果做不好一个人，肯定做不好一个演员，做不好一个艺术家。艺术家是融注了自己的道德，自己的艺术观点，自己学习的一种态度。到现在为止，很多人对文化的理解，很多只是凭一种感觉，我就希望单一凭感觉的人，多一些实际的了解以后，再来思考。就像为什么我们必须要做一些改革，比如说我们的锣鼓，以前很多人理解的川剧锣鼓，很杂、很吵，让人觉得很揪心。锣鼓是什么呢？我的理解：锣鼓实际上是一个招商广告，以前农村在坝子里演出，为了招揽观众来看演出，让锣鼓来吸引所有的人，先声夺人，把人吸引过来，锣鼓就是引领观众来看演出的一个工具。书 包 网 txt小说上传分享
陈智林：没有艺术家，只有艺术品（3）
可是到今天，我们的艺术进了剧场，取代锣鼓功能的是非常优美的序曲。这个序曲就把你引领到今天晚上为你展示的艺术故事状态里面。它是一种健康的理疗，健康的转换。
白燕升：听得出，院长融入了太多的思考，怀着一颗感恩包容的心，去做人、去演戏，演员最后拼什么，拼文化，文化怎么理解？如果把所有的技巧把所有学到的知识，比喻成〃文〃的化，要靠我们的感恩包容上升到真善美，靠我们的悟性，靠我们善良的心，把它〃化〃掉，我觉得这才能达到文化的境界，正所谓〃以文化人〃。
川剧是个古老的剧种，您当院长有十七年了。您理解的川剧是个什么样？
陈智林：说到川剧，其实它是一个全国乃至全球都不陌生的剧种。什么叫川剧，就是四川人用自己的幽默，用自己的语汇，用自己的才华，通过他自己对艺术的一种升华，形成我们自己的一种讲故事的手段和方法。
白燕升：您把川剧理解成了四川人特有的一种语汇了？
陈智林：因为川剧本来就有唐三千、宋八百，说不完的三列国，四川早在唐代就有〃蜀戏观天下〃的说法。从另一个方面来讲，四川是一个文人辈出的地方，像历史上李白、杜甫、〃三苏〃，包括司马相如，卓文君，近代的巴金，艾芜，郭沫若、沙丁，还有李劼人等等，实际上也是四川的土壤孕育了这些文人的思绪，也是四川这些了不得的文人，为四川文化的建设奠定和树立了生存发展的基础。作为川剧来讲，它是一个非常不保守的剧种，它从来不拒绝所有
？的艺术形式对它的渗透。这些年我们在全国每一个地方演出都有回头客。包括在清华大学、北京大学演出，甚至演完以，北京大学的很多学生都希望办一个川剧赏析班。他们不仅仅是需要了解川剧，他们希望通过川剧，了解川景、川菜、川酒、然后川人。实际上，川剧是把所有的四川文化，集中地反映在了一个一亩三分地的小小平台上面了。
白燕升：四川、川剧，其实已经融入到了你的血脉里。
陈智林：要想人迷戏首先要戏迷人。我不光是对川剧，我对中国的传统文化，都是非常认真地在思考。比如说我们中医讲的望闻问切，我们国画讲的密不透风，疏可走马，戏曲讲的四卒千军。中国传统文化都是一脉相承的，你以什么样的取舍以什么样的状态来面对你从事的艺术，怎么样形成一种艺术与艺术之间的包容，其实艺术最需要与时俱进的一个生存门类。
白燕升：读书一定是您的爱好？
陈智林：我觉得到今天为止，读书是我维系和保护得比较好的私人空间。就是再累，我每天的读书时间，也从来没有轻而易举放弃过，包括我们外出，甚至去国外，我也会捎上两本，就是随身看的小书籍，来陪伴自己。
白燕升：我一直觉得提高人的文化素养，读书是最好的途径，开卷有益。我感受到读书是你生命里的最爱。读了那么多书，才能够触类旁通。谈到各门类之间的一种融汇，您也说了很多的妙语，比如你就曾说过，现在是〃小明星大艺术家时代〃，怎么理解？
陈智林：作为我们戏曲演员，讲的是台下十年功，台上一分钟。夏练三伏，冬练三九。像裴艳玲先生、像尚长荣老师，这些名家大家知誉度没有进入大众视野。文化的以文化人，寓教于乐的功能，我觉得在很多环节里面，多给民族文化，传统文化一个话语平台，提供一个公平竞争的话语空间。其实中国老百姓非常善良，我们用什么样的文化来引领他们对祖国热爱，我们文化本身，应该给他们传递一些中国人的骨气，中国人的魂，中国人的良心。txt电子书分享平台
陈智林：没有艺术家，只有艺术品（4）
白燕升：我们不是在热门品种里沸腾，如果我们去沸腾的话，也许会获得眼前一时的名和利，我们选择在一个冷门的品种里，不断地加温，这是一份责任。其实说到〃小明星大艺术家时代〃，我还想到了一位大艺术家……计镇华老师。他跟我讲了一句话，我一直印象非常深刻，他说我从艺几十年，我做的是什么……认真地重复简单的事情。我说您把这句话再给我解读一下，他说比如说排戏、走台，我每一步每一个调度，每一个位置我都要走到。但是我看到一些年
川剧《大佛海通》陈智林饰 海通
？轻演员他们不爱走，觉得这个我会，没有问题。
他还说，我每当进入一个剧场，总要走下台去，在前排看看台上，到中间再回头看看台上，一直到最后一排再看看台上，我说您看什么？他说我找找观众看台上的感觉，今天晚上在这个舞台上，我要释放怎样的能量，把握怎样的火候和分寸。他讲这些的时候，我心里油然而生敬意。这就是大艺术家。
陈智林：这就是责任和良心在托起民族文化发展的一种脊梁。到今天为止，我觉得从事民族文化的人，很多是有脊梁的，包括我在剧院提了一个概念，特别是艺术剧团里面，更多的来讲是艺术品，不是艺术家。它是一个综合的艺术，没有一个综合环境，给你提供的一个综合平台，一个综合的作品，把你摆在一个综合的亮点上，你肯定形不成今天的所谓艺术家。
白燕升：有今天这样的一番理念，我相信跟你之前的〃不务正业〃是有关系的。你当