战后，沃尔特回到芝加哥，希望在报社谋取一个漫画编辑的职位，但却未能如愿，只好到一家广告公司工作。这期间，他一边工作，一边学习，平时还经常光顾电影院，成了好莱坞喜剧明星的崇拜者。这些喜剧片大都是一些既粗糙又幼稚的动画片，年轻的沃尔特既喜爱这种形式，又感到有点不满足，他决心创造出比这更出色的东西来。此后，沃尔特便经常去堪萨斯公共图书馆，阅览有关电影动画绘画的书刊。1922年，沃尔特有了一点积蓄，他辞去了广告公司的工作，自筹了1500美元，创办了动画片制作公司。公司最初拍摄了两套7分钟的短片，取材于童话故事。上映后，在当地反应很好。沃尔特聘请了两名推销员向全国推销动画片，不料，这两人竟携款而逃，沃尔特陷入困境，公司不得不宣告破产。
千锤百炼
1923年夏天，沃尔特决心从头再来，仍旧拍动画片。叔叔罗伯特租给他一间车房作工场，他又从三哥那里借得10美元印制信纸信封，公司暂定名为〃沃尔特·迪斯尼动画片公司〃。他写了许多信给往日曾经联系过的电影公司，希望他们能订购他的动画片。
纽约有一家叫温克勒的电影公司，这家公司的主管人温克勒太太曾看过沃尔特拍的片子，看后十分满意，她给沃尔特回了信。在信中，她订购了《爱丽丝漫游仙境》动画片集，每一集出价1500美元，条件是主角爱丽丝须由她指定的一位6岁的小姑娘弗吉尼亚·戴维斯扮演。这种动画片是由真人扮演和动画合成。沃尔特接到信后大受鼓舞，当即筹借了800美元，正式投入拍摄。没多久，第一集《爱丽丝在海上生活》拍摄完毕。由于沃尔特在制片过程中充分发挥了他天才的想像力和非凡的创造力，整部片子新鲜有趣，温克勒太太看后很是满意，很快就将1500美元付给沃尔特，并连续订购6集。
自那以后，迪斯尼公司的动画片不断制作出来，售价也从1500美元提高到3000美元。公司的业务开始蒸蒸日上。后来，沃尔特创造了一个叫〃奥斯瓦尔德〃的可爱的兔子的卡通形象，大受欢迎。可是，温克勒电影公司却想挖走迪斯尼公司的画家，吞并迪斯尼公司，让沃尔特为他们打工。发行商的两面三刀、背信弃义激怒了沃尔特，而曾经与他共患难的一些动画片画家的集体叛变更是伤透了他的心。他终于下定决心：脱离发行商，自己干！
沃尔特的三哥罗伊听到这个消息后，大吃一惊。他认为他们现在一无画家，二无构思，三无本钱，怎么干得下去呢？沃尔特说：〃你放心，我们不是还有三位画家吗？构思我已经有了。〃他在一张纸上画了一个大耳朵的老鼠说：〃请他当未来的主角，怎么样？〃
罗伊看了看，也认为这只老鼠很可爱，他们一起给老鼠起了个呢称〃米奇〃。沃尔特的一位得力助手尤布·伊沃克斯也很欣赏这只叫米奇的老鼠，他认为它的表情有点像沃尔特本人。沃尔特和尤布抓紧时间进行米老鼠的设计。他们避开那些画家们，躲到沃尔特家后面的一个车库里工作，为的是不走漏一点风声。他们的设想是：米老鼠的性格应该是对弱者同情，对强者却很淘气，不自量力，好打抱不平，急躁而且粗心。米奇〃小淘气〃的性格塑造基本完成后，他们想，怎样将这个新东西介绍给观众呢？当时，报纸上全是查尔斯·林白首次单人驾机飞越大西洋的事迹，谈论得很热乎。沃尔特和尤布不谋而合地想到，应该好好利用这个机会。
沃尔特草拟了一部叫《疯狂的飞机》的电影脚本，尤布立即着手绘制草图。尤布不愧是个天才，他很快就按照剧本的内容搞出了雏形，沃尔特看后非常满意。他们开始制作了。首先要把每一个动作分解成许多个画面，画在胶片上。一部500英尺长的动画片需要144万个画面，尤布一天就能画600张。于是，当画家们下班之后，他们就把胶片拿到制片厂，用夜间时间拍摄。拍完后，把那里打扫干净，不留一点痕迹。
1928年5月，第一次露面的米老鼠在好莱坞一家电影院秘密预演，观众反应不错，租片人也都很欣赏。但是，因为一部片子的制作费高达2500美元，价格比一般的卡通片要高，租片商们似乎都在等待观望，没有人订货。
天才之作
1928年11月18日，米老鼠系列的第三部片子《威利号汽船》在殖民地剧场首映，深受欢迎。第二天的报纸上，影评家们对这部动画片赞不绝口，称它是〃天衣无缝的同步之作〃。
之后，米老鼠系列片一部接一部地拍了出来。1932年，迪斯尼公司的第一部彩色有声动画片《花儿与树》，获得了巨大成功，并获得当年的奥斯卡奖。《花儿与树》的成功不仅进一步确立了沃尔特·迪斯尼在动画片领域的地位，而且还给他带来极为可观的收入。
1933年，沃尔特又拍成了彩色动画片《三只小猪》。该片首映时的盛况不亚于米老鼠系列片。当时美国正处于经济危机中，这部片子的主题歌《谁怕大灰狼》风行一时。之后，沃尔特又拍了一些米老鼠题材的动画片，并在其中加入了〃唐老鸭〃、〃普洛托狗〃等形象。唐老鸭是一个喋喋不休的抱怨者，普洛托狗则是个专干蠢事的傻瓜。
1934年，沃尔特在欧洲旅行时，从巴黎的一位老板那儿得到灵感，决定拍一部长动画片《白雪公主和七个小矮人》。当时还没有长动画片问世，长片放映时间大约一个半小时，很多人都认为沃尔特这样做是冒险，罗伊更是竭力反对。但是，沃尔特还是一个人坚持了下来。
1937年12月，片子拍出来了，果然又是盛况空前！这部片子被译成各国语言，在全世界放映，盈利比沃尔特预期的要高出10倍。沃尔特天生就有无穷的想像力，就在他创作《米老鼠和唐老鸭》、《三个小猪》、《白雪公主》等动画片角色时，他已经开始设计一座童话乐园……在他的想像中，那是一个孩子们的世界，不仅有动画片和童话故事里的人物、建筑和树林，还有各种各样新颖有趣的游戏，总之，应该充满儿童的乐趣。
1955年，迪斯尼乐园建成并启用了！
沃尔特发现，这座乐园并不完全是属于孩子们的，成年人也和孩子们一样对它怀有极大的兴趣，它成了洛杉矶一处标志性的旅游景点，所有到美国西海岸来的游客都必定要到此一游，迪斯尼乐园因此收益巨大。后来，沃尔特在美国东部的佛罗里达州又建了一座规模更大的乐园，叫做〃迪斯尼世界〃，园内设有酒店和更多的旅游景点，具备了度假村的条件。
现在，不仅是孩子们，包括世界各地的成人们，都知道美国有这样一个绝佳去处……迪斯尼乐园。1966年12月15日，沃尔特·迪斯尼病逝。哥伦比亚广播公司在晚间新闻的颂词中说：〃迪斯尼是一位富有创造性的天才，他为全世界的人带来了欢乐，但若我们仅仅从这一方面去判断他所作出的贡献，仍是不够的。迪斯尼在医治、安慰人类心灵方面所作的贡献，也许比世界上任何一位心理医生都要大。〃
077牛仔裤大王：施特劳斯
一条普普通通的裤子，不分男女老幼，不分职业民族，竟穿了100多年，这本身岂不就发人深醒吗？1850年，美国报纸刊登了一则令无数平民百姓惊喜的消息：〃美国西部发现了大片金矿。〃于是，美国历史上那震撼人心的西部移民运动开始了，那些怀揣着发财之梦的人们，携家带口纷纷涌向通往金矿的路途，滚滚人流络绎不绝地向金矿之地涌去，景象十分壮观。
21岁的李维·施特劳斯也经不起黄金的诱惑，加入到汹涌的淘金队伍。但是，来到旧金山后，李维·施特劳斯看着多如蚁群的淘金者和一望无际的帐篷，顿觉他的发财梦被打碎了。既来之，则安之。李维·施特劳斯还是决定留下来。犹太人的血液使得李维·施特劳斯天生具备了经商的经验，他决定放弃从沙土里淘金的工作。他想，要想在这里真正的赚到钱，不是在沙土里，而是从那些淘金工人的身上，才能淘出真正的金子出来。就这样，李维·施特劳斯用身上所有的钱物，开办起一家专门销售淘金工人日用百货的小商店。
1978年，有两位小说家根据李维·施特劳斯的身世写成了情节起伏跌宕的爱情小说，这样一来，便给这位牛仔大王蒙上了一层神秘的面纱，使得本来就对牛仔装非常迷恋的人们，开始对李维·施特劳斯的牛仔裤几近痴迷，穿牛仔装几乎变成每个年轻人的一种时尚。一时间，世界上掀起了一股牛仔文化热。
无心插柳柳成荫
小商店开业以后，李维·施特劳斯整日忙着进货和销货，十分辛苦，但这个小商店的利润也十分丰厚。由于李维·施特劳斯的勤劳，小商店渐渐地拥有了一笔积蓄。为了增加利润，李维·施特劳斯便把这些资金都投入了进去，用来扩展业务。由于当时的淘金者很多，用来搭帐篷和马车篷的帆布也很畅销，李维·施特劳斯便乘船去购置了一大批帆布，来到淘金工地。可是没想到，采购的货物刚一下船，小百货品就被抢购一空，而帆布却无人问津。
一天，李维·施特劳斯见一位淘金工人向商店走来，就赶紧迎上前去拉住这位工人的手，热情地问道：〃您是来买帆布搭帐篷的吗？〃〃我不需要再建一个帐篷。〃淘金工人摇摇头，〃你为什么不带些裤子来呢？〃〃裤子？为什么要带裤子来？〃李维·施特劳斯大感惊奇。〃不经穿的裤子对挖矿的人来说是一钱不值的。〃这位淘金工人唠叨道，〃现在矿工们穿的裤子都是棉布做的，不耐穿，很快就会被磨破。〃他忽然建议道：〃如果用这些帆布来做成裤子，既结实又耐磨，说不定会大受欢迎。〃
淘金工人走后，李维·施特劳斯好好地想了这位工人的话，觉得很有道理。如果把这些帆布加工成裤子的话，这些帆布不就可以全部卖出去了？
李维·施特劳斯抱着试试看的念头，找回这位淘金工人，把他带到了裁缝店，用帆布为他免费做了一条裤子。没多久，裤子就做好了，这位淘金工人穿上结实的帆布工装裤很是兴奋，逢人就讲〃李维氏裤子〃。显然，这条裤子比别的裤子结实多了，再经过这位淘金者一宣传，这条裤子便变得神奇无比了。于是，人们纷纷前来询问，李维·施特劳斯当机立断，把剩余的帐篷布全部加工成了工装裤，结果很快被抢购一空。
这次成功以后，李维·施特劳斯萌发了专为矿工生产这种〃李维氏工装裤〃的念头。他毅然放弃了小百货店，用微薄的资金开办了〃李维·施特劳斯公司〃，以淘金工人为对象，开始大批量地生产和销售这种既结实又耐磨的工装裤。没想到，销售量还非常可观。经过仔细的观察，李维·施特劳斯认为，帆布虽然结实耐磨，但它不柔软，穿在身上不是那么舒服；在样式上工装裤比较单调而且肥胖不得体。李维·施特劳斯以商人特有的敏感，开始改进工装裤的面料和样式。
机遇偏爱有准备的人
1847年，李维·施特劳斯虽然跟随着家人来到美国，但他还是跟欧洲的亲戚们保持着联系。他通过亲戚了解到，一个叫涅曼的法国人发明了一种叫做〃尼姆靛蓝斜纹棉哔叽〃的蓝白相间的斜纹粗棉布，在欧洲很受欢迎。听到这个消息的李维·施特劳斯如获至宝，他毫不犹豫地从法国进口这种布料作为工装裤的专用面料。经过李维·施特劳斯的大胆想像以后，他决定对这些工装裤做一次样式上的改观。结果，由新式面料生产出来的裤子，不但结实耐磨，柔软紧身，而且样式也显得漂亮多了，再次深受淘金工人的欢迎！
一时间，这种工装裤在西部的淘金工人、农机工人以及牛仔中间广为流传。人们也把这种裤子改了叫法，叫做IEAl呢，这一度成为工装裤的代名词。这种叫法对工装裤的进一步流行起到了不错的宣传作用；加之靛蓝色在欧洲原始时代，是和宗教信仰有着密切关系的颜色。所以这种颜色对牛仔裤的流行欧洲，也起着潜在的帮助作用。
李维·施特劳斯还紧密结合淘金工人的劳动特点，不断地对工装裤进行改进。淘金工人在劳动过程中，经常把认为含有金子的矿石样品放进裤袋，以至用线缝制的裤袋因磨损严重经常断线裂开。有一次，一位名叫戴维斯的裁缝发现淘金工人埃克的裤兜被矿石撑破，使用黄铜铆钉对裤兜进行加固，这里的黄铜，实际上是铜和锌的合金材料，坚固结实，把它们钉在裤兜上方两角上，不仅牢固，还能起着修饰作用。这样一来，工装裤显得更加美观大方了。
为了保证裤兜不会从中间断线，戴维斯还采用对裤兜四周进行皮革镶边的办法，对裤兜进一步加固，效果十分明显。李维·施特劳斯十分重视戴维斯的这项发明，他找到戴维斯，请他把所有的工装裤加上黄铜铆钉。
走向辉煌
1873年，李维·施特劳斯和戴维斯达成合作协议，把他们钉有铆钉的李维氏靛蓝工装裤申请了专利。经过改进，李维·施特劳斯所发明的工装裤逐渐具有了今天牛仔裤所特有的样式。
与此同时，李维·施特劳斯开始注意对工装裤内在质量的宣传。他为工装裤注册了一个图形商标，上半部的文字说明是〃惟一获得铆钉加固专利的工装裤〃，下半部是一条李维氏工装裤的图形，裤腰两边各拴着一匹马，马旁边各有一名工人扬鞭催赶……其寓意是两匹马也不能把图面上的裤子撕开。图形商标上还有这样的广告语：〃撕不开就是撕不开。〃
这样极有视觉冲击力的设计，引起了人们普遍的注意。有趣的是，总有一些农民较真，套上马来撕李维氏工装裤。只要有人来，李维·施特劳斯总是十分热情地送去一条新的工装裤，以示感谢。而套马来撕工装裤本身，又再次引起人们的关注。李维·施特劳斯的工装裤的样式越来越漂亮，公司越办越红火。当淘金工人进城休假时，他们身上的这种工装裤引起了市民的注意，一时间工装裤不仅受淘金工人的欢迎，同时还受到了美国社会普通大众的钟爱。牛仔、大学生、城市青年也纷纷购买李维氏工装裤。渐渐地，这种服装在美国成为一种时髦的服装。
二战以后，美国社会各种运动风起云涌，妇女解放运动、学生运动、嬉皮士风潮、反越战运动此起彼伏，在各项运动中，多次出现警察与青年学生、警察与普通民众的冲突。在对峙中，李维氏工装裤的方便、灵活性被充分地展现出来……李维氏工装裤就这样逐渐成为年轻化、大众化和青春魅力的象征，社会各阶层的人，不分身份和地位，都开始接受李维氏工装裤。
20世纪三四十年代，美国西部电影广受欢迎。李维公司趁机把工装裤穿到好莱坞的电影明星身上，而这些好莱坞电影明星在电影中多扮演英俊潇洒、行侠仗义的西部牛仔形象。于是，李维氏工装裤的名称逐渐成为〃牛仔裤〃。
通过电影明星的介绍，美国东部地区也开始把拥有一条牛仔裤当做一种时尚了。在驳斥上流人物对牛仔裤的指责时，李维公司充分利用报纸、广播等大众传播媒介为牛仔裤正名。他们一方面宣传牛仔裤的结实耐穿，美观舒适，是〃最佳打扮〃；另一方面则结合美国的各项社会运动，把牛仔裤说成是民主、自由的象征，甚至把牛仔裤包装成为一种〃牛仔裤文化〃。在强大的宣传攻势下，牛仔裤很快从美国的西部流行到南部，到20世纪五六十年代，牛仔裤不仅红遍了美国，还逐步走向了世界。
李
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