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陆老板随即邀二人去凉亭喝茶，在小山丘之巅的六角形彩绘花鸟鱼虫图画，周圈是木凳的临风亭，亭中间有藤桌椅，三人围桌而坐。边品茗边从文人树谈起，讲到园中盆景何以多采用当地佛山石湾彩陶釉盆，他用不甚清楚的“港式”普通话或所谓的“官话”语重地：“你看，我的作品大都是用佛山制作的石湾彩釉陶盆的，我以为只有用石湾盆作出的树桩盆景，才是真正体现岭南派艺术风格。你看，“截干蓄枝”后呈典雅精细风格的树桩，植在色彩浑厚、器形拙朴又很有些雅气的，盆钵中，大俗大雅吗？你看，修剪工整的树桩在或浓绿、或深酱红、或桃红的石湾彩釉陶盆中，盆与景相互间共同营造岭南盆景文化历史的印迹，渗透出一种古韵的感觉。只是现在这种古色古香的石湾盆很难买到了，现在都在推崇紫砂盆，各地不同风格的作品都在用同样的盆器。比起石湾盆精细很多的紫砂盆，我却认为作得太精细了，盆上又是刻花刻字的，夺了树桩的彩了，哈哈，我是顺德老家，还是讲故乡的好，哈哈……”这时老人眯着双眼笑了起来，也为自已刚刚对紫砂盆的“贬低”以笑谈回避，他深情地望着石几架上一盆盆的经典“岭南风格”作品，随之摇摇头不无感慨地喃喃自语。
广东佛山石湾镇生产彩釉陶盆有悠久的制作历史，俗称石湾盆，是成为与紫砂盆、云石盆齐名的盆器。其色彩的丰富厚重、器形的大拙大雅、古朴的外饰图形，都赋予石湾盆极强烈的南国情调，更因极具特色的盆钵与技法以精细著称的岭南派盆景艺术，形成粗犷与精细、多彩与典雅对比风格，更是珠联璧合地相得益彰。世上任何成功的事物，必然都有它成功的道理，所谓“天时、地利、人和”占尽。石湾盆的风格受岭南人钟爱也可以说是“人和”吧，而当地特有物种可视为为“地利”，“天时”自然气候的适宜为岭南盆景的应运而生。
随后二位如遇知音般地由地方流派艺术风格，讲到中国盆景的艺术性特质；讲到中国人对盆景的欣赏习惯；讲到盆景的现代性进程中地方流派风格的贻失；中国盆景艺术会不会沦为世界文化遗产等等一些深层次的话题。讲话中的有些内容刘晓是第一次听到，他意识到这种场合、这种氛围和这种身份人对话所蕴涵的珍稀价值与非同一般的意义，于是他洗耳恭听并不时地记录着。言谈话语的口无遮拦，性情中人的爽直交流，让二位智者大有相见恨晚的感慨。刘晓看着两位儒雅老者如故友般情深意切的阔论，听着远处不时传来优美的广东民乐曲，周围空气中弥漫的绿茶幽香，他渐懂了“文人树”盆景所之所以受宠的原因，明了中国盆景艺术性特质所蕴涵“物人合一”思想，其中以物比德指的是什么了。人们在欣赏盆景佳作时，往往把景物把树桩比拟具有品德美，精神美的人格象征；他望着两位以盆景会友的场景，也渐体会到了中国文人雅士超世旷达、卓而不群的胸怀与他们在园林、盆景作品中的那种体现寓情于景，情景交融，寓义于物的风雅情趣了。
俗话说：人逢知己，千杯少。这句话对余老与园主来讲，真是最恰当不过了 。喝过茶自然又是招待晚宴又是约会下次见面时间，弄得刘晓也忙前忙后地忙得不宜乐乎，茶桌、酒桌上所有谈论也仅一个话题：盆景。内中的原因是二老对艺术现象、对艺人、对艺术的发展诸多方面有着大致相同的见解与思想意识：他们谈论着：如何保持原创性中国盆景的的文化内核，而不是迎合世界盆景业内的潮流。也明显地感觉并担忧传统盆景流派风格的少有人继承，而追赶时髦似地大作新派的“自然式”风格的作品，双双忧虑这种不够严谨颇显随意的创作倾向，向全国各地快速渗透、漫涎的趋势，会短命的。
陆园主感概万千地直言道：“你看，我很少用紫砂盆，嫌它太人工味、匠气，岭南盆景的截干蓄枝极精细的，如果用精工细作又是刻图刻字的紫砂盆就显过于斯文，让人亲近不得，再有石湾釉盆又有釉色与绿树很般配的，陶盆的外饰图形粗犷更显古朴得很，很适合岭南盆景的风格，我就是觉得石湾盆亲切。可稀呀，现在做陶盆的石湾人越来越少了，利润太低没人愿意生产了。”老人家不无挽惜地摇着头不住地说着。陆先生保护本土艺术风格、本土文化的一片真情让余启明很是感动，他知道盆景艺术流传到今天，己经成为世界文化现象，亚洲及欧美各国都有许多的盆景社团组织和爱好者，这在中国诸多的传统文化艺术对外推广活动中可谓独树一帜。但又忧虑这种时尚之物，并非原汁原味中国气派的盆景，它在刚刚传到欧美时明显带有日本式盆景的风格。一种强调体现人的意志而恣意地表现力量美的艺术形式，用较深的功力夸张地创造自然界罕见的植物造型，表现出由于人工的矫揉造作令树干与植物肌理发生极大的变异。树干过量的虬曲，树桩过多的“舍利干”、“白骨”和“神枝”，观赏这样技术性含量过高的作品，让人在为之惊叹之余还隐隐地有种直面病痛或畸形患者时的感觉，心中隐隐也有些痛，缺少平日观赏绿植时因长势旺盛和姿态优美，带给人的那种健康的向上的美的感受；
两位老者谈及到历经百年的文化传播，在近年的国际广盆景展览中看到：渐渐地欧美的盆景艺术同仁有了自己的创作风格，一种追求表达回归自然思潮和表现出人眼中的绿色自然，富有生命力情趣的盆景艺术，追求貌似无章法却最能充分体现个性的创作意识，特别在多森林的欧洲，那里的人们对丛林式盆景有特殊的感受和理解，创造出不少令人振撼的一流的上乘之作。他们的创作仿佛是模仿自然状态下丛林树木的微缩版，甚至象是从地球上整体地掘出一块地壳般似真切，这种审美追求在世界盆景界大范围影响着艺术创作，甚至在中国的不少地方也开始流行；他们也谈到中国盆景讲究诗情画意的艺术真谛，双双为讲究意境美的中国盆景这样一种体现人文精神的艺术形式，在西方世界尚未被认知而抱憾。
谈到世界盆景展览、亚太地区盆景展览评奖的差异时，俩位老者又都不约而同情绪激昂地提高了嗓门地大讲，其中展品评比条件注重技术含量，与国内展在强调艺术性方面有所不同，显然的文化不对等原因所致。强调盆景艺术创作不同于园艺活动，它是个人心智的表现，而且盆景文化植根华夏大地，也因此表现出这个民族的本原文化、本原哲学。以世界通行的有明显园艺性的审美标准，去评价具有艺术性特质的中国盆景艺术。这种评价体系有悖于中国盆景的审美与价值取向，也是对中国传统的国粹艺术的不理解。不对等的文化交流冲击着传统中国盆景文化的评价体系，让国人缺少了主心鼓地有些没底了。也因此重张旗鼓地提出了“重塑盆景强国”和“重振盆景强国地位”这样口号提出，竞管让人有亡羊补牢的感觉，政策制定者们这样认为的。
其实以为来自西方压力的意识，是一种误会，一种在文化不对等条件下，对中国盆景艺术美与审美认识上的误区，缺乏自信的表现。二老由此及彼很自然地讲到不同文化背景下的不同艺术体系的差别，比如透视原理啦，创作技艺啦等等，仿佛有讲不完的话题，待他们去议论去解决。夕阳下，两位老人忧国忧民地讲着说着，仿佛有说不完的话。
（“文人树”式柏树桩盆景）txt电子书分享平台
五十八
二老边聊边喝干了一瓶茅台酒后，双双用手指点着院中的盆景并不住地用手、用酒杯、酒瓶踮着桌面，相互争抢着大发议论，二老己全无刚进园时的斯文，只见陆园主情神激昂地感慨道：要想改变目前中国盆景所处的境遇，唯有向欧美国家强势推介中国文化，推介原创性的中国盆景艺术作品，让世界了解源于中国的盆景艺术是什么样的。要建立以中国盆景艺术表现诗情画意美为基础的审美价值体系，唯有这样的环境下才能创造对等的艺术交流。话音未落立即得到余老重重的热情掌声，刘晓站在一旁也凑热闹地用力鼓掌。两人异口同声地赞叹：香港惠丰银行老板伍宜荪先生，为了宣传中国盆景、宣传中国文化，他所作出送中国盆景100盆给美国国家盆景博物馆并投资建造中国盆景园的义举。在美国造就了一个让世人看到什么才是真正中国盆景艺术的交流平台。这样的话题让陆老先生不禁感慨万千。他话峰一转略带迟滞地：“你看我，儿子搞实业不喜欢盆景，女儿在国外，这满园的盆景，我想再过些年，我己经七十一了，没人传的，等到玩不动盆景了就全部送给国家，送给植物园。人嘛，什么东西也是生不带来，死不带去的，哈哈”。余老也身同感受地一起哈哈大笑起来。
刘晓在一旁情神专注地听着俩位老者推心至腹的交谈，随着笑声他放眼望去，园里山石旁、亭榭里、甬路上，不处不在的盆景佳作，也同感到话中的另层含义，是他从来没有过的意识，没有遇到过的话题，他只记得他爷爷去世时曾说过：“我也没给你们留下什么，这几间房我在最困难的时候也没舍得卖呀，我就想：要饭也得有个窝呀，我就留下这几间房子……”今天的的许多话题令他顿悟，他的思想被二老引经博典的谈话，引领着在艺术的殿堂内飞翔，感受着艺术的魅力和人与盆景的情与义与理。他知道两位老者所讲的美国盆景博物馆，是设在美国国家树木园内的美国国家盆景博馆（NationaI Bonsai and Penjing Museum）。一座始建于1976 年，面向社会开放的展览馆。美国国家盆景博物馆在世界上同类博物馆中是出类拔萃的，有3座展厅，展品250余件，馆内有各国包括日本和中国送去的众多各类型盆景精品。盆景博物馆还举办有题为“盆景：检验你的学识”的互动性展览，在平日就是供各类学校学生们参观学习园艺、学习艺术的开放式课堂。每年可以接待20多万参观者主要是学生，美国的盆景博物馆己成为盆景艺术的殿堂，中小学生们参观学习的课堂，培养他们的园艺情趣和相关的养护知识。可在中国，盆景的发祥地却没有人作这样的事情，应该讲是事半功倍的义举。这作法对我们的学校开展素质教育，应该很有借鉴之处。林业大学园艺专业本科生的刘晓，身有体会地由衷感觉。
多年的学习、工作经验使他明了：盆景艺术为立体的造景创作，有园艺性和艺术性共溶一体的双重性特征。这特性令盆景无论是技艺与文化内容丰富深厚，养植盆景需要基本的园艺知识：植物学、养护技艺、相关化学、物理学等等；同时要具备相应的中国传统文化艺术知识：古典园林、中国绘画、文学、美学理论等等，盆景艺术是门综合性、多元的艺术形式。不难设想一个谙熟此艺术的人，需要掌握了解的学识是较全面的，学习盆景制作对全面开发人的潜质非常有益，将调动多方面、多角度的人体功能，感知与学习相关知识。因此开展盆景制作与审美欣赏习惯的培养，将是一件全面培育人的体能、智能的“课程”与促进人体、脑发育的手段，故传统意义的说法：盆景制作具有“修身养性”的教化功能。我想这也可能是美国国家盆景博物馆不断投资，充实场馆和盆景作品，扩充展览内容的原因吧？刘晓想。
在我国的盆景艺术教育尚没有意识到它的价值，盆景艺术课仅在农、林类大学园艺开设课时不多专业课，其它专业也少有人选修，更少有人专事此专业。原因诸多，归纳起来，受前些年社会上的拜金主义和过度追求急功近利的影响有一定关系。今天其负面影响己渐凸现：因缺失有专业文化知识人才，影响传统艺术的传承；因对国粹艺术知之甚少，贻失这样的综合性视觉艺术实践对个人修炼美育、德育的机会。想到这里，刘晓有了主意：给教委写个报告，可以用自己的经验、感受去讲开设盆景课的必要，开展绿色艺术教育课，那对于一个人掌握园艺技能、培育艺术兴趣、接受美学教育、培养生浩情趣，陶冶性情，动手动脑的作法益处太大，而且可以受用一生。刘晓想：还要拉上余老一块在报告上莶名，他老人家是权威，说话有份量。
望着亭内余老与陆园主时而悠然品茗、喝酒时侃侃交谈的样子，刘晓想起前不久在佛山买来的瓷盆景人物配件，着汉服饰的两位老者围桌品茶阔论的造型，很象眼前的画面，恬静而悠然。在这充满诗情画意的园子里，人的心境与盆中植物同频率地“呼吸”，与周围的一切溶合，生存、生活节奏也一下变得缓慢起来。眼前庭园的情景让刘晓觉得很惬意，甚至在想人生本应这样享受生活，他知道只要一出这园大门口，一切就又会一日复一日忙忙碌碌地“转动”。从小学到中学到大学压得喘不气紧张学习生活的刘晓，养成他做一切都讲速度、讲效率的习惯性思维，在他的脑海中始终牢记学生生活贯输的“guickor dead”（中文意：不快就会死亡）的真正含义，他知道：现如今任何艺术门类都强调快，再快，创作快捷的特点，是时代对各传统文化艺术门类的普遍基本规律，快餐式的文化艺术已经成为时尚特征。可是……他想到这里，凝神望着阔谈的二老他真想讲出这样的话：中国盆景艺术高雅的品位，高难的创作与养护，过长的制作养护周期，如何与今天人们的快生活节奏和思维方式合拍，不合拍，慢节奏艺术的生命力……面对自己的师长，面对盆景大家，他实在没有勇气表白自己的观点，但这不是缺乏自信和对事物的把握不住，而仅仅是出于礼貌。
五十九
余启明与园主人长时且情绪激昂地阔论着，谈笑着，席间各自穿插讲着有关盆景的趣闻、笑话。情趣盎然的陆园主率先讲道：早年他的女儿在美国上学时，一次美术课上讲到中国绘画，在他们那里许多的外国人看不懂中国传统水墨绘画，甚至还以为所见各式的水墨画卷都是一个人所画。于是我女儿大讲中国国画的写意性，她从山水画说到画家的创作过程，讲画前先去名山大川去采风，打尽腹稿满载而归。回到画室将所见所闻融合并结合个人的感受和臆想，去创作出有意境的画作。在讲中国绘画的散点透视原理时，她还以徐悲鸿的水墨奔马为例，讲西方绘画是写实的，马的皮毛、骨架都清晰可见。而中国画的马仅勾勒出轮廓，表现出神韵即可，那些细部则留给观赏者去想象，在联想中“描绘”出马的全貌。讲完后，我女儿还得到美国老师的赞许。
听着满面堆笑的园主对爱女不无自豪的故事，余老深有感触地点着头，他明白这是中国画讲究“留白”这独特的艺术表现手法，这样的认识在中国盆景也一直沿用。原创的中国盆景特别是山水盆景往往直接借鉴中国绘画的布局，在浅盆中分成主次地大小两丛林，在盆的一端植上大的树桩，在另一端植有一丛小些的树桩，盆中间留有一段空间，令大小树桩丛成间隔遥望相互盼顾状。裸露盆壁或布有白沙没“作为”的空白，则是留给人们去想象的空间，可以是江河水面，是田野……又比如悬崖式树桩盆景，在高几架的盆中向下探�