沿用至今。竞管有因称谓概念的狭义与广义而带来不同声音，但仍在沿用着，原因是没有出现能够替代的文字语言。
其实这种过于具象的称谓，在不断的艺术进步过程中也带来不少新的问题与文化思考。近年来不断有更多的创新形式如挂壁式盆景、砚式盆景、雾化盆景这些即有山石又有树木的制作，而且难以分清谁为主谁为辅的，众多作品难归入仅有的两类称谓之中；在各类展评中的评比标准的公平也有不同声音的质疑和批评，甚至要求仲裁、撰文争呜要求讨还公道；艺术进步带来的挑战，让一直处于圈内风口浪尖上的余启明，在不断地反思与展望。谙熟艺术文化史的他对自己推崇、倡导并沿用了二十余年的盆景称谓在探索在思考。传统意义的认识：表意的方块汉字是具象的，盆景即盆中之景，树木盆景即盆中的树桩造型，内涵准确并形象具体。但过于的具象的表述，恰恰将复杂多样性的树与石结合的附石盆景、石上栽树的石树盆景，致于类别归属不清。问题在于称谓的狭义所致，余启明觉得找到了问题的核心。过于具象的文字内涵，容易引寻人望文生义地去理解艺术现象，而不能给人以更多的想象空间，剥夺了文化思考的可能。虽说找到了病因，却少了医治的手段或是诊治的思路，这就成了余启明的一块“心病”。 。 想看书来
七十五
今日与刘晓就盆景称谓的深入交谈，让他脑子一下清楚了许多，原来千头万绪的思索，变得明晰了许多。称谓要体现文化本质的内涵，要涵盖诸多的内容，要有很强的包容性。余启明真的从未像今天对问题思维的敏捷，他甚至得意地拍了拍自己的脑门，然后笑着对刘晓说：“有一本书名叫《在北京寻找古迹》书中有这样的一句格言：‘只要古树还在，说明历史还活着’， 记得我多年前路过城里原来的姥姥家，小时候很熟悉的地方，多少年来对那里纵横交错的胡同记忆很清楚的。当看到因拆迁夷为平地的地方，还真一下子找不北了。站在垣曲不平的土地上，我找到了小时候曾上树摘枣的老树，还有长有大大叶子的泡桐树、原本路道上的一溜槐树，渐渐地收集起这些另星信息，让我又找到记忆中的胡同、宅院、门楼。于是我想： 一个地方那里可能曾经是民居胡同、贝了爷府坻、寺庙、庭园、田地，社会的变迁可能让人文建筑消失了，但只要树还，在故事就在，历史就延续着。他在想：如果将北京四城及周边区县各处的古树，标在纸上就是一幅标志物明显的永久地图，绿色北京地图。”
生在北京，长在京城的余启明很知道：这些种植辽金时期和明清两代的古树，遍布在燕山山脉南的这块平原地上。在这里，一个接一个的朝代更迭、消失，历史一页一页地翻过，不变的就是植于这块土地上的树木。从南往北计起，首推天坛公园内京城最大的的古柏群；崇文门外花市街被称为“枣树王”的五百年枣树；天安门两侧“左祖右社”劳动人民文化宫也就是太庙的古柏和中山公园也就是“社稷坛”内的古松柏群；北海公园太液池畔团城上“三宝”之一被乾隆帝称为“白袍将军”的两株白皮松和被封为“遮荫侯”至今枝叶茂盛的古松；还有北岸古柯庭内千年树龄的唐槐，东城国子监孔庙里的古柏树群，城西玉渊潭公园的樱花林，紫竹院公园的各色竹丛，往西石景山玉泉路旁的两株几人围拢的古银杏；往北有圆明园内的松林，颐合园内万寿山上的高大挺拔很有皇家气宇的油松；西山娘娘府现中国林业科学院内罕见的白皮松林；香山上几千株百多年的古松柏和漫山遍野的黄栌林，往西还有门头沟山地戒台寺的古松树林；古刹潭拓寺内的古银杏和紫玉兰；往东有平谷大地千亩桃园……如果用线条将散布在燕山山脉前平地上的一点点一片片绿色，串联勾勒出来，那就是带有永久地标的北京空间标志。绿荫如盖的古树是城市历史的文化延承，人们可以循着古树找回曾经的拥有，抚着古树实现与历史与先人的对话。
确是这样的，历史上曾有的古代建筑因年久因战乱而消毁，但原本植于其间的古树只要仍在，也就因有了这绿色的标志，有了辽金元朝古都、“明柏清松”的时间意识，让人们记得它和它的过去。艺术文化历史上，各门类的传统艺术形式与器物，终因时间与空间的合成而为独具特征的时空标志，如不同时期不时形式的陶与瓷与釉瓷的陶瓷史；泼墨与水彩与油彩的绘画；汉简与魏碑与楷书书法；古琴与小提琴与电子钢琴的乐器；人偶戏与昆曲与京剧的戏剧；歌赋与唐诗与宋词与白话小说的文学，成为不同历史时期代表性的标志，成为不同时期独具审美价值的标志物，编写着文化历史的书卷。千余年历史不同时期的盆景艺术形式，也如大地上的古老树木，成为时空标志地共同“汇”合为历史长河。汉唐宋朝时的“盆栽”；元代的“些子景”；明清代的“盆玩”、“盆景” 包括有“玉石盆景”；近代的“树木盆景”“山水盆景”……由它们延续着中国盆景的传承，构筑了盆景艺术文化历史。
历史的时空概念全由标志物的存在而存在，依据人脑实现时间标志与空间标志的合成为一，供人们找回以往。记得上个世纪七十年代北京西山发现的曹雪芹旧居时，院落大门右右两棵倾斜且充满生机的古槐也就成了证明历史的佐证：正白旗村所在地、百余年树龄的古槐、墙壁上书写的诗文……余启明在想：盆钵中存活十年、百年的树桩又何尝不是呢？再现艺术的盆景，体现人心中树的再现，也是自然界树的再现，于是才有不同时期，不同形式与风格各异的盆景艺术品。盆中树桩与人保持最近距离，最长时间的接触，是人与树的融合。余老津津乐道地在讲着，其间一丝不易察觉的窃喜，悄悄地在脸上浮现，他的话戈然而止，神采异样地凝神注视着刘晓，竞自陷入历史寻觅的冥想中。
今天玉石盆景的话题，让他隐隐地有重新体验在岸边垂钓时，鱼儿哚食将要上钩时，那种因热切期待的成果临近，因此而心率加速的心悸，曾经有过的感觉经历。他隐隐约约地意识到：他欲捕捉，确又模糊不清期盼已久的东西，仿佛近在眼前地伸手可以触摸了，心中一阵*的紧跳，于是全然不顾地刘晓的问话，他不遐思索甚至有点缚衍地信口回答道：“京派盆景吗，可以吧。”
（北京天坛公园的古柏林图） 电子书 分享网站
七十六
其实在今天的中国盆景界尚无“京派盆景”一说，己有几百年制作历史的玉石盆景确属北京原创，发祥于明朝时期的京城，到了清代则由宫里造办处宫作和苏州的苏作的南北派。用玉石、珍珠、翡翠、玛瑙、黄金等制作的玉石盆景原创于北京城，在明、清时距皇宫南不远的前门商业区己形成，大多数行业都直接、间接服务于宫廷。在前门的头条、二条胡同就云集了多家的“玉作坊”，也就是作玉石加工、销售即前店后厂的个人生产经营行当。特别到了清代因贴近皇宫贵族，宫里造办处的许多活计手艺就流入此地，这里的业主们由宫中“偷艺”更是让手中作品迎合他们的爱好，制造的玉石盆景尽显奢华富贵，深受皇室和达官贵人所喜爱、追捧，成为厅堂显示主人身份品位的摆件。
玉石盆景形成发展的原因，元明朝代时盆景在江南己遍布城乡各地，官坤府坻及平民家里一般都有盆景摆设，成为时尚之物。华夏大地南方出生的朱氏皇族，喜爱盆景的明皇室对被称之为盆景的艺术更是司空惯见，但自迁都北京后由于自然气候，原本生长于南方的植物，树桩盆景，却因北京气候的不适特别是冬季严寒期过长，而影响了植物生长和盆景的寿命。为免于因养护的失败，造成夭折的树木盆景而带来的后患，云集京城前门外珠宝市街上众多古玩、珠宝店铺的商人们动开了脑筋，于是用翡翠作叶片，各种松石、芙蓉石、碧玉、岫玉玉石作花辩、玛瑙作鲜桃、作石榴、珊瑚、黄金的树干，玉石经过切割、粗磨、细磨、抛光及捆扎、造型等工艺加工，制作出了形态万干、雍荣华贵、色彩绚丽极尽财物尽显富贵和时尚的玉石树木盆景、果树盆景和山石盆景。投其所好的生意一下地被各路官宦看好并购得进贡朝廷，玉石盆景替代了原本宜于南方生长养活的树木、山石盆景。在京城的宫廷、官宦及富绅文人中的盛行，成为和雅石同向朝廷进贡品和富人的馈赠礼品。身价、品质高昂，造型、色彩高雅的艺术形式被朝廷看好，置于皇城厅堂殿舍内、皇家园林各处。于是这种玩风自然为王公权贵们仿效，几百年来成为京城一种华贵大气，无生命却显示生机，高贵而时髦的艺术品形式。后来有了宫里造办处或京式、苏州苏式、广东广式的玉石盆景地方流派风格，从用材料到制作技法各有千秋，但论华贵那当然还是要属京派了，宫里造办处师傅传出的手艺和材料，什么珍贵用什么地将宝石啦、珍珠、翠玉、黄金全用上，技艺特征是为显雍容华贵，而尽量多地堆缀各种类名贵珍宝材料和物件。
中国近代社会的巨变，封建皇朝的倾覆，民国的消亡、共和国的成立，让这贴近上层社会，服务富人的行当，也随之起起落落。贵族的玩艺，让那些玩玉石盆景的人、制作玉石盆景人也随历史变迁地昌盛、衰落、复兴。时至今日，在北京的一些工艺美术商店、古玩店都有仿玉石盆景出售，这种工艺美术商品出售的“玉石盆景”，大多数是采用玻璃原料俗称料器制成的。制作工艺是用煤油喷灯将各色的料器棒料融化；放入金属模具压制出各式样不同花卉的叶片、花瓣；用树脂原料再制成仿真树桩外观与造型的枝干固定在瓷花盆中；用包裹有金属丝的丝绸线将各色的叶子和花瓣绑扎，各种观赏花卉、观叶、挂果植物的枝叶和花朵、花蕾和桃、石榴、苹果等并缚扎树干枝上，这样一株宛如鲜活花木般的盆花、盆景作品告完成。料器盆景的造型也按照传统树桩盆景的式样，分别有直干式、斜干式、悬崖式样等等，依创作者可制作出盆景的姿态与花色万干。
近几十年来中国两次大的经济体制改革，玉石盆景的生产形式、人与资本都随之变革。几十家私人业主的“玉作坊”经社会主义的“公私合营”运动，企业和人统统收归国有，于是有玉器厂、玉器二厂这样有规模的工厂，玉器二厂就是以作小件玉活和玉石盆景为主的企业。改革开放年代的经济体制变革，实行国有企业改制，由国家与生产、经营者分别占股份的经济实体。原来生产这种玉石或料器礼品盆景，为出口换汇的工艺美术、玉器工厂，也都经历关、停、并、转的国有企业改革，这些曾经创造辉煌业绩的厂家一一退出了人们的视线，那些身怀技艺的工人们也没了踪影。
一次余老陪朋友去采买出国礼品，在崇文门外鲜鱼口街内，一座高楼里发现一家生产制作玉石盆景的工厂。店门前“玉器二厂有限公司”的牌子告诉人们：这是一个历经波折而幸存，在原址原国营企业改制后重生的股份制企业。在宽大明亮车间里，工人们将玉石花卉料缚扎成花朵，然后制树干于盆中，又将玉石花卉绑在树干。余老见到仍旧光彩亮丽的玉石盆景，知道了尚未绝迹的玉石盆景了。知道了在坐的股东、员工在企业将要关门，将库房的全部玉件以两万元全部盘出时。大家在老厂长的带领下，你几百他一干元地凑钱完成了厂子的改制，于是有了董事长，有了员工股东。于是古老的玉石盆景有了今天的样子，传统的艺术得到传承。满足眼前的员工们对技术工人后继无人很担忧，茫茫中看不见前方亮的路没人会走，已经在路上的人也只有走一步说一步了。
他在这里看到了古老艺术己有新的气象，不再是皇宫里摆放的老气横秋传统式样，从花卉、树木的造型和盆钵都有体现植物本性，自然美感的追求，盆景的款式、色彩、用的材料与制作技法都有明显的现代意象。望着玻璃几架上五彩缤纷的玉石盆景，余老有一种从末体会到的感觉，玉石花朵或叶片由内向外渗出的质地美感，玉石的晶莹温润让他倍感亲近。那种润腻的质感和柔和的色调，玉石材质与人的亲合，让他有区别予欣赏天然树木盆景的另样感动，一种沁人心脾的感觉。更有明显地感受着玉石盆制作技艺在对天然花木、山石的仿与似之间，恰到好处的拿捏，既要追求仿真花木的型、色，又要追求作品神似的势、韵，二者融会贯通地作用在一件玉石盆景中，更显华丽、典雅又不失自然之美，全然没有看塑料树脂人造树、人造花卉带来艳俗轻薄的厌恶。他觉得：这是写实与写意创作技艺的完美结合，材质美与巧工之美的融合。余老倍感收获喜悦的同时，清晰的意识告诉他：传统的艺术找到了与现代审美搭接的点，找到与今人生活、思维方式的融合面，曾经辉煌过又暗然失色的玉石盆景，将会迎来复兴。艺术发展的史实告诉人们：传统的艺术一旦实现了现代性，定会起死回生，将会促使传统艺术渐入佳境的发展势头，那……
（玉石盆景） 。 想看书来
七十七
看到在清皇帝办公、寝息、玩乐各场所无处不在的玉石盆景，刘晓有见地的对老师讲：“我看，这玉石盆景应该编入书中。”余启明听罢未作回答。一个人在殿堂与院落间默默无语缓缓地走着，面对眼前已经“没落”了的玉石盆景艺术。他一下忆起早些时去玉器工厂的情景，此刻头脑中若即若离地意识到盆景以目前分门别类的弊端，己难涵盖时下艺术的全部。包括刘晓创新的那种盆景，还真有些意思的“艺景盆景”，还有近年来涌现的砚式盆景、什么紫砂壶盆景等等诸多的“另类”的盆景。这些曾被视为不伦不类的“东西”，确实在不断地冲击着他的视觉和艺术的传统意识。现实中己有的艺术现象，逼迫他在不得不思考这样的话题：艺术的创新与传统艺术的现代性追求，实质上是人对社会与自然不断认识的过程，任何艺术门类都存在如何实现现代性的课题，因为缺少了反映时代性特征的艺术，也就少了生命力，将要走向没落。
随着社会文明的进步，人感知艺术的手段与思维方式都在不断地变化着，这种认识与需求是不停止的进行，是超越民族性的，也就是人类共同的生物性认知世界的必然。人感知外部世界的感官主要是眼、耳、鼻，肢体，用来接受外来的各种信息，并经过人脑加工后输出即反应行为。这些人体感官又是在不断地随着外部环境的变化而时时地调整，比如一段时间习惯耳听，如收音机的出现后，人们听各样的广播节目，音乐、讲述，听广播剧；电视机的普及，人们更多收取信息靠用眼看电视屏幕提供的画面为主内容，看音乐会、看访谈，看电视剧，视觉感官；而更早在没有电视、电脑、收音机的时代，人们是靠文字的阅读，各类的图文书籍，包括盲人触模盲文，调动了人抽象与理性的思维功能；在今天互联网的时代，信息的重要收集则是调动人的手、眼、耳、脑共用的模式；如今又发明了在欣赏电影时，因电影内容会发出各种相关信息，比如战火、花香、�