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曹国手十分淡定地笑了笑，“我们现在可是老了，这天下可都是年轻人的了。你家儿子女儿不都在里面？我们只需要把好关，做他们的后盾便好了。”
莫爷爷同样笑道：“你那宝贝徒弟不也在里面？”
主持人出现在中央的表演台上，用纯正的华夏腔说道：“尊贵的各位来宾，亲爱的朋友们，女士们，先生们，……”随后便是英语、德语等重复一遍。
“第一个节目是华夏著名指挥家莫明瑞，以及他的交响乐团，给我们带来的《春节序曲》，我们欢迎。”
莫雨笙尽量直起身，好在他的位置靠前，能看到表演台。
莫雨笙瞪大了眼睛地看着表演台上微微凸起的一个圆台，一个身穿黑色西服的男人背对着他，但莫雨笙能够认出那是莫明瑞的身影！
而他妈妈余绮岚则是一身淡蓝色的抹胸长裙，手里拿着一把小提琴，站在离莫明瑞最近的地方。原来余绮岚是首席小提琴手！
莫明瑞指挥棒一动，欢快的音符便跳动起来。
《春节序曲》是a—b—a的曲式结构，第一个a与b的调性一般相反，是需要形成鲜明的对比性。而第二个a要么是非完整的再现第一部分的a，要么就是扩展补充第一部分a。《春节序曲》的第一部分有两个主题，第一个主题明快粗犷，节奏不断紧缩，用c大调来表现；第二个主题则活泼流畅，由长笛和双簧管主持，表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。第二部分用的是f大调，旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓。第三部分则是再现第一部分，将第一部分的旋律重复或者是变调重复。
一整首《春节序曲》行云流水，倒是让观众感觉到了浓浓的喜庆意味，就是最后一个音符，也都氤氲着欢快热闹的气息。
指挥棒划过优美的弧度，而莫明瑞的左手微微握拳，音乐便停止了。莫雨笙叹息一声，莫爷爷询问，莫雨笙说：“爷爷，交响乐和独奏乐永远都不一样……”交响乐的雄伟壮丽，还真的难以用一个乐器表达出来。若说独奏乐是月下独舞的仙子，那交响乐便是多变的妖女，她可婉约如大家闺秀，亦可妩媚如祸国妖姬……让人欲罢不能，难怪古今多少音乐家为之折腰。
莫爷爷摸了摸莫雨笙的脑袋，说：“我们国家也有交响乐。”莫爷爷指的交响乐并非指西洋乐器组成的交响乐，而是由纯华夏乐器所组成的。《长征组歌》中所用到的乐器还真的是史无前例的繁复与孤僻，甚至相声用的快板也能够在里面找到。在国外人以华夏没有交响乐为论点攻击华夏的时候，这首《长征组歌》挡下了不少攻击。尽管《长征组歌》中用了西洋乐器，但从头到尾却都是华夏的风格。也是这一首《长征组歌》开启了交响乐华夏化的序幕，这位鼻祖的地位还真是忽视不得……
一曲落幕过后，莫明瑞却没有退下，而是指挥着弓弦组、木管乐组、铜管组、打击乐组的人下去一半。随同着下去的还有民族乐器如锣镲鼓之类的，并不是说这些乐器不好，而是这些乐器在接下来的演奏中没有用武之地罢了。
莫雨笙莫名地觉得有些紧张，明明他是坐在这下面的。莫雨笙抬头看莫爷爷，他听见莫爷爷说：“来了！”到底是什么来了？
交响乐团中也就分为上面提到的四个组，其中（指挥）从左到右分别是弓弦组、木管乐组、铜管组，而打击乐组则是在最后方。像是小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴都是弓弦组的成员，其中又以小提琴占据了半壁江山。这个半壁江山可以是弓弦组的半壁江山，也可以是整个交响乐团的半壁江山，从这一点可以看出小提琴在交响乐中的地位。首席小提琴更是站在距离指挥家最近的位置，在交响乐团中的地位也仅次于指挥家。
华夏的交响乐比之国外是稍显不足的，这个是由多个方面所造成的。在闭关锁国的那33年时间里，隔绝了一切，更别提是音乐了。没有了交融碰撞的文化是一潭死水，音乐也不外如是，尤其是我国的器乐在南宋以后就逐渐没落，直至沦为戏剧的伴奏。而国外的宗教和礼拜都让小孩子从小就开始接受交响乐的熏陶。
国外的交响乐团也没有国内的这么苦逼，因为缺乏民众基础，国内的交响乐团大多是国家扶持补助的。而且华夏各种流行乐曲横行，听过了声乐要想再回归器乐就难得多了，因为你已经习惯了根据声乐的歌词在脑海中描摹场面。
相反，国外的交响乐团有着极为良好的民众基础。因此，他们只要外出演出，就能够自负盈亏，古典主义的音乐在国外也是有市场的。
如今，无论什么都要来上一个全球化、一体化，就是国内的音乐为了谋出头，也是会恰当的“改变”一点。当然，并不是说华夏的古典音乐就真的没有一点市场了。要知道，在20世界7、80年代，美国发射的宇宙飞船可是携带了一张能保存10亿年的唱片，里面只有7段曲子，那被认为是最能代表人类的音乐。七首音乐中，就有一首是中国的《流水》，巧合的是，当时弹这首曲子的还是曹国手的老师……
回归正传，交响乐被誉为音乐王国的神圣殿堂，只要是稍稍对西方音乐有所涉猎的就绕不过它。所以，这一次的“友好交流”，还是包括了文化艺术方面的“友好交流”，国家自然是将国内有名的人给拎出来。莫明瑞作为国内指挥第一人自然是不会被错过，而连带着余绮岚也不会被放过。上阵父子兵，他们这是演奏夫妻档。不过，到现在为止，还真没能找到第二对指挥家和首席小提琴能比莫明瑞、余绮岚要默契的。
一半人离开了，立刻就有人补充上来。
莫雨笙看了看，都是一群眉眼深邃、人高马大的西方人。同时，还有一个满脸络腮胡的男人走到莫明瑞面前，两人握手、吻颊礼。莫明瑞比那个西方人要矮了半个头，但气场却不见得比对方弱。而余绮岚也和另外一个扎着小马尾的中年男人拥抱了一下，余绮岚温柔婉约，那中年男人倒是带着一股忧郁浪漫。
同为首席小提琴，两人都是听过对方的姓名和成就，只是碍于种种原因，没能同台竞技。只是没想到如今却是合作了。
余绮岚说：“亚历克西斯，真是期待等会儿的合奏。”
亚历克西斯·贾纳韦斯则是笑道：“mrs余，我也同样期待……”亚历克西斯·贾纳韦斯是英国人，眼睛还泛着微微的碧绿，加上他身上的忧郁，导致他在看人的时候，会有一种深情款款的错觉，虽然余绮岚不会被这种错觉所迷惑。
不得不说，这一次两个交响乐团的合作，两个指挥家同台指挥，两个首席小提琴共同合奏，这是多大的噱头？
只是这后面的道道就多了去了，就像是如今陶天和秦芳晨守在电视前看直播，摄像机就不断地镜头切换到第一排的各国领导人上。若是哪个表情跟不上音乐的变化……呵呵，明天铺天盖地的都会是xxx领导人毫无素养之类的。只不过事关上面的人，新闻和报纸也不会写得太过明显，大多数人都是领会不到那个意思的。
莫明瑞和那随英国访问团前来交响乐团指挥家伊格内修斯·博洛站在指挥台上，而余绮岚也和亚历克西斯·贾纳韦斯并且站在指挥台不远处。
两个国家的两个交响乐团合作，这一次演奏的是《卡门序曲》。
别看《卡门序曲》和《春节序曲》一样都有序曲二字，两首器乐曲便是同个类别的了。虽然在序曲的作曲方式中，以三段式曲式结构最为经典和常见。
《春节序曲》属于音乐会序曲，音乐会序曲是音乐家专为音乐会演奏所创作，取材不受限制。所以，这是虽然《春节序曲》描写的春节的热闹场面，用来今天开场却无不适的原因。
而《卡门序曲》属于歌剧序曲，歌剧戏曲顾名思义，是歌剧《卡门》的前奏曲。歌剧序曲是歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。18世纪后半叶以后，格局序曲就必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，一般截取歌剧的某个片段。
歌剧序曲的表达方式又有两种，一是意大利式，一是法兰西式。而《卡门序曲》便是意大利式，还是十分典型的再现三段式曲式结构。因此，《卡门序曲》和《春节序曲》都是同出一门（再现式三段式），听上去略有雷同。
相似的旋律，却表达着截然相反的意思。不同于《春节序曲》的欢乐喜庆，《卡门序曲》却是透着紧张以及隐隐的悲哀。《卡门序曲》的慢板部分就是斗牛士之歌，而序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带来的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局……
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第35章 呵呵哒035
在《卡门序曲》之后，莫雨笙两个乐团之间的合作就结束了，可是居然没有！
莫雨笙惊讶地看着莫明瑞和伊格内修斯博洛翻过乐谱，明显是打算再来一曲的节奏。小说し莫雨笙问莫爷爷：“爷爷，这样下去，爸爸和妈妈的身体支撑得住？”别看着指挥和首席小提琴的工作似乎很简单，但他们本身的位置就表明了所承受的压力是乐团其他成员的总和。尤其还是在这种大场面下，合作的又是同样出色的指挥家和首席小提琴。
莫爷爷笑了笑，说：“放心吧，这一首之后，你爸爸妈妈就会退下来。”当然，《卡门序曲》和接下来的这一首只是一个过渡阶段。毕竟其他国家远道而来，总是需要给他们一个表现的机会。当然，喧宾夺主也是不好的，这也是莫明瑞等人第一个上的原因。
而接下来这一首曲子自然也是让所有人知道莫明瑞的乐团不是肉脚——《野蜂飞舞》！
《野蜂飞舞》属管弦乐作品，是俄罗斯作曲家里姆斯基…科萨科夫的名曲之一。这首小曲同样是歌剧的截取片段，原是里姆斯基…柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场。不过如今，这首管弦乐小曲，已脱离原歌剧。
《野蜂飞舞》一曲是野蜂袭击天鹅时的配乐，而在原剧中它是附带有歌词的：“从远方的海面上，飞来一群大黄蜂。他们在天鹅四周飞翔、盘旋……”
乐曲一开始便是快速下行的半音阶，然后是上下翻滚的音流，生动地描绘了野蜂振翅疾飞，攻击天鹅的情景。
有人说，可以将《野蜂飞舞》当作欣赏交响乐的入门作品。因为哪怕是一个对交响乐一窍不通的人，也能够很容易地透过那形象到极致的旋律仿声感受到音乐中野蜂飞舞的动态气势。光是听那个音乐，便能够想象到成群的大黄蜂嚣张傲慢的姿态。可以说，这绝对是音乐模拟视觉最为成功的典范之一。
然而，这么一首曲子却不是谁都能够演奏的。密集的32分音符，对任何一个乐手来说都是一个极大的挑战，对于指挥而言同样如此。这首被马克西姆改编过并且扬名全世界的曲子被评为世界最快的曲子，没有之一！也有人深刻地怀疑，这绝对是马克西姆专门用来炫耀自己手速的曲子，就和帕格尼尼在十六岁时写的二十四首绮想曲，为的只是表现他那近乎和魔鬼交易的小提琴技术一样。
余绮岚的手指在指板的琴弦上快速的移动，就是琴弓也是在迅速地抖动摩擦；单簧管的乐手手指在音孔上上上下下，像一只飞舞的蝴蝶；有着拉缩王之称的长号同样不得空闲……
都说艺术源于生活，又高于生活。所以生活中的声音也是可以作为一段美妙的音乐，这些生活之声融于音乐，会出现不可思议的奇迹。有人分析，生活之声由音乐构成的连续进行，带有起伏的旋律性，音乐用旋律仿声。而《野蜂飞舞》就是模仿大黄蜂飞舞时翅膀震动的频率以及旋律而成。
陶天看着电视中，全部high起来的乐手，惊讶地问：“这真的是由他们演奏出来的？”
一边的秦芳晨也顾不得敌视滔天了，只说：“是吧……”
两人都不怎么确定，他们看的是直播，从超高清电视喇叭中传出来的声音让他们毛骨悚然。陶天和秦芳晨甚至以为不远处就有一群大黄蜂正对着他们虎视眈眈，而一边做家务的小保姆更是直直地往门外走。在看到一片空旷以后，才放下心继续做自己的工作……
一曲罢，所有人鼓起掌，不管这首曲子被人说有多上不得台面，但放在这里还真就是必须鼓掌。后台的导演甚至还能想到明天报纸的标题了——中英乐团同台演出，合奏世纪难曲《野蜂飞舞》。
好吧，或许标题还要在耸人听闻一点。难怪副导总是说他没有做记者的天赋……
《野蜂飞舞》过后，莫明瑞就带着余绮岚等人退了下去。莫明瑞等人一离开，又是陆陆续续有人补了上来。
这一次，英国乐团所演奏的是比较和缓的管弦乐曲——《邀舞》。这首曲子原是韦伯献给他妻子定的标题钢琴曲，韦伯在琴谱上注明了具体情节，还边弹琴边讲解给他的妻子听。也有人戏谑道，音乐家的浪漫就是和普通人不同。音乐界中还有一个出了名的爱妻狂魔——舒曼，这位可是每年都会在他妻子克拉拉的生日上献上一首钢琴曲。就是后来舒曼精神分裂，几度自杀，在克拉拉的生日上，他依旧没有忘记献上自己的礼物。只有在事关克拉拉的音乐上，舒曼才会变得温柔平和。
回归正传，后来柏辽兹将钢琴曲《邀舞》改成了管弦乐曲《邀舞》。柏辽兹是音乐界内公认的配器大师，给音乐配器可是一门大大的学问。每一种乐器都会有他最为独特的风情，若是你不够了解，胡乱配乐可是会闹出大笑话的。就像是一个风情万种的少妇你让她装清纯少女，或许乍一看没什么，但细细一品，就会觉得违和万分。
钢琴是纯净温柔的，大提琴是浑厚丰满的，小号是高亢雄壮的……
配器大师柏辽兹以大提琴代表男青年，以单簧管、长笛代表姑娘。而乐曲是以两人的对话开始的。
“小姐，我请您跳舞。”男青年向姑娘恭敬地鞠了一躬。
“哦，不，谢谢。”姑娘似乎是意料之中的拒绝了他，单簧管在高声区轻柔的作了回答。
……
两人之间的对话温柔清和，男青年的坚持与沉稳，姑娘的腼腆羞涩。在几个回合后，小姐终于答应了绅士的请求。挽着他步入场中。圆舞曲、华尔兹……
舞会结束以后，男青年十分高兴，而姑娘也是尽兴。
当然，男青年还是十分绅士的。舞会结束以后，他没有立刻拍拍屁股就走，而是对姑娘表明，他会送她回家，因为他不放心她一个人独自回家……
尾声落下，整首曲子显得极为温柔，哪怕是最为激烈的舞会部分，也是透着三分微微的缱绻，让人听着就感觉心里暖暖的。这是一首温馨治愈系的管弦乐曲。
《邀舞》过后，伊格内修斯博洛也跟着下场