正当张少杰开始进入学习状态的时候，电话响起。
“谁？”
“我，黄玉郎。”
“原来你啊，黄老板！”张少杰笑道。
“少杰，很久都联系不上你啊，明报那边说，你去了内地老家，走亲访友去了？”黄玉郎在电话中说道。
“恩，在内地找到了以前老家，呆了十多天。少淮开学之前，不得不回来！”张少杰解释说道。
“呵呵，我也想到内地旅游、饱览祖国山河，不过公司事太忙，没时间。”黄玉郎笑道。
张少杰心知道不假，虽然玉郎国际已然成了香港漫画行业的龙头企业。不过，香港的漫画市场竞争太过于激烈了，稍不留神，可能就会被对手超越！
一个城市有五分之一人看漫画，可以说，城市漫画市场的潜力基本已经挖掘到了极致。
这个市场，不但有香港本地其他的漫画公司在其中竞争，更重要的是，日本漫画巨头们也在一旁虎视眈眈。
香港在60年代之前，漫画行业根本没有形成气候，一直到了70年代中期，漫画读者市场，还是被日本漫画占据主流。
不过，香港本土的漫画发展的很快，大量的本土漫画家，纷纷出现之后，以更符合香港本地读者口味的港漫，将本地的漫画读者们从日本漫画中抢夺回来。
虽然没有多少人，将香港漫画家视为“民族英雄”。
但是在漫画领域将日本漫画排挤出本地漫画市场的主流之外，由此可见这个年代的香港漫画家们，在行动上实打实的体现出了民族气概！
黄玉郎道：“对了，少杰！既然你回来了，抽空来公司看一看吧，作为公司的重要股东，你不能连公司旗下的主要的漫画家也没有印象吧？”
张少杰点头道：“好的，我现在就过去吧！”
“恩，也好！记得把《大唐双龙传》的稿子也带过来吧，我们现在的稿子还是从《明报》、《武侠与历史》杂志上获得的呢。我画了寇仲、徐子陵等等人物的草稿，你来看看，提一点意见，不满意的话，我就重画！”黄玉郎说道。
挂掉了电话，张少杰自己开车去了玉郎国际公司。
成为玉郎国际的股东后，张少杰还没有亲自去过玉郎国际公司看过呢。
此次前去，张少杰带了《大唐双龙传》50万字的稿子，此外还有一些后续的大纲、设定，方便漫画的改编工作。
《大唐双龙传》的原著剧情，虽然不能说是达到了无可挑剔的程度。但是，确实比各大影视改编、漫画改编的版本更好一些。
香港影视界、漫画界改编原著的节操和能力，张少杰是信不过的。
哪怕黄玉郎是香港漫画教父，但是如果他乱改剧情的话，多半也会让《大唐》原著的读者们骂娘。
而且，如果《大唐》漫画开了乱改原著剧情的头，将来影视公司争相效仿。那么《大唐双龙传》影视版，一个比一个雷人的悲剧，可能又将会重演了！
张少杰唯一希望的，就是黄玉郎的漫画改编，竟可能符合原著，乱改剧情什么的，最讨厌了！
当然，漫画改编也能够大幅度提升了一部小说的文化影响力。
一篇100万字的长篇小说，如果在报刊上一份周刊上连载，一般只能连载1年时间。
但是漫画的连载寿命，往往远远超过小说。百万字的武侠小说，如果改编成漫画，少说能够连载三五年，多则连载十年以上。
就拿黄玉郎的《龙虎门》来说，从70年代初创刊以来，已经持续连载十多年！
黄玉郎旗下热卖的《龙虎门》，最初的走红是受益于李小龙的功夫片。不过，在李小龙风潮谢幕之后，这部漫画的铁杆读者却是不减反增。《龙虎门》可以说，是70年代以来香港漫画行业快速发展的一部缩影。
事实上，热门漫画连载比较长寿的现象，是整个世界都很普遍的。
香港、日本、美国等地的漫画市场显示这类长期连载的漫画，一旦连载渐入佳境，是可以让读者连续购买几十年的！只要有市场，能赚钱，读者也希望一直连载下去，那么一部漫画一般是没有理由草草结束的。
比如，《哆啦a梦》，从1969年开始连载，截止1996年藤田不二雄逝世时，在杂志上连载30年，光是漫画单行本就卖出了1亿多本。
美国的超级英雄漫画，往往连载四五十年以上。《X战警》系列，从1964年开始连载，直到2011年还未结束，47年间销售5亿多册，位居世界漫画发行量排行榜第二名。
《大唐双龙传》这样热门长篇武侠小说，正是改编连载漫画的不二选择。
其一是情节丰满，武功招式、小说背景、情节设定翔实。
其二是书够长，改编漫画的话，足够连载很多年。
这时候，香港漫画市场，生意是极其火爆。
漫画圈子中，愁的不是没有业绩。而是愁着没有足够的剧本进行改编，以及不能培养出数量更多的优秀漫画家去满足饥渴的市场。
《大唐双龙传》这样热门的长篇武侠小说，无疑是解决了漫画改编的剧本需求。
这样，漫画家们，从苦思冥想剧情中解脱出来，只需按照小说中的剧情发展，脑中加工想象一下，绘制成漫画作品即可。
张少杰来到玉郎国际公司不久，黄玉郎带着公司的众人，隆重的欢迎。
“大家热烈欢迎，香港当今最红小说家、《大唐双龙传》作者、玉郎国际重要股东——张少杰先生加盟本公司！”黄玉郎拉着张少杰，向众人说道，“鼓掌！”
啪啪啪！
一阵雷鸣一般的掌声。
各大玉郎机构旗下的漫画家，纷纷表示出空前的欢迎。
虽然，大多数的漫画家，张少杰并不太了解。
不过，黄玉郎却是不厌其烦，一一为其介绍。
祁文杰、阮大勇、张万有、邱福龙等等众多的港漫干将。。。。。。
这些知名画家，少则年入十多万港元，多则达到几十万港元薪酬。这样的收入水平，着实不菲，甚至能够比得上现在香港电影圈子中一线大明星、大导演的收入了。
张少杰听闻介绍，顿时对这些漫画家和蔼可亲。
因为，这些漫画家年入几十万，也意味着，能够给公司贡献更多的利润！而这些画家创作的漫画角色，无形的文化资产价值，更是不可估量！
PS：感谢“疯狂吃书虫”、“起1点1娘”慷慨打赏。
第三十六章 这少年是马荣成！
港漫与美漫风格与题材，相似程度很高。
坦白说，早期的港漫就是通过学习日本漫画、欧美漫画，以及结合中国本土的连环画所产生的品种。
当然，从港漫选择的题材来看，美国超级英雄漫画显然对香港漫画影响最深！
香港、美国两大市场的漫画主流的元素都是拥有超能力、基因突变、绝世武功、超级科技、神灵之类的原因造就出匪夷所思的强者或者超级英雄，通常也都是这类强者或超级英雄与恶势力之间展开冲突为故事的主线。
除去美国的价值观与香港地区价值观的差异之外，美漫能够找到的元素，港漫基本都能找到拥有相似之处的作品。
如果说有什么本质区别的话，那么最大的本质区别就是——美国人口比香港人口多50多倍，所以美国的漫画市场比香港的漫画市场也大几十倍。
美国英雄漫画在美国在二战时候，已经形成广阔的国内市场。但是真正开始拥有世界影响力，却是好莱坞20世纪90年代末开始把电影特效与美国超级英雄题材完美结合。
电影特效用在超级英雄题材的电影中，使得超级英雄电影几乎成为大制作、特效、高票房的代名词！
比如，叫具代表性的美国超级英雄漫画的《蜘蛛侠》仅仅拍摄三部，便狂卖8亿美元票房。
《X战警》、《绿巨人》、《超人》、《钢铁侠》任何一部热门的超级英雄漫画所改编好莱坞电影，也能够轻易夺取超过数亿美元的票房。
由此可见，深入人心的热门漫画角色，改编大制作电影，同样会广受市场欢饮的。
后世，港漫也与香港的电影公司密切合作——《风云》、《中华英雄》、《龙虎门》、《黑豹列传》等等各大热门港漫，也纷纷都是电影、电视剧、动漫、游戏全版权运营，创造出比漫画出版本身更庞大的利益！
只不过，限于香港电影市场的受众，远远不如好莱坞电影。
所以，港漫的那些逆天“强者”们，在全球的影响力是远远不如美国的那些“超级英雄”的。
现在，港漫行业绝对是朝阳产业，不远的将来——电影、电视剧、动漫、游戏等等产品的改编狂潮，即将来临！
张少杰拥有玉郎国际5％的股权。
虽然，这些股权折算成现金仅仅值150万港元。
但是，相信在有这些漫画家卖力的创作下，自己手中股权必然将更加值钱。
正在张少杰胡思乱想时。黄玉郎指着一名青年，笑着介绍：“这是我们旗下的干将之一马荣成！”
天，马荣成！
哪怕张少杰不是漫画读者，但是听到“马荣成”三个字，精神也不由为之一震！
提起港漫，除了让人联想到黄玉郎之外，其次恐怕便是马荣成了吧！
如果不知道马荣成，那么——《中华英雄》、《风云》这两部作品，应该如雷贯耳吧！因为这两部作品，不但在香港漫画市场一再刷新销售记录。而且，《中华英雄》、《风云雄霸天下》都是使用了高成本的电脑特效，几乎成为香港电影特效制作的代名词。而《风云》的电视剧版，在内地也算掀起过收视狂潮，吸引了数以千万计的电视观众观看。
马荣成1961年出生14岁时中学二年级缀学，开始画漫画。不过，此时的马荣成在香港画坛，算不上成名人物。马荣成真正成为港漫领军人物，却是在他的代表作《中华英雄》横空出世。
在1982年正式连载的《中华英雄》，很快会刷新港漫的销售记录。
在人口不到500万的香港，《中华英雄》居然创下每期大卖20多万份的成绩，怎能不让整个香港画坛为之震惊！
每年光是《中华英雄》的连载，便能够给玉郎国际贡献超过五六百万港元的利润，而马荣成也借此成为年收入数百万港元的香港漫画界最红画家！
当然了，《中华英雄》仅仅是一个序幕。马荣成真正奠定在香港漫画行业最畅销漫画家的作品，还是《风云》系列。
不过，《风云》已经是马荣成自己创立的天下出版公司发行了，《风云》这部漫画，以双周刊的形式，连载十多年时间，稳居香港漫画销量冠军。奠定了天下出版公司跃居香港漫画出版行业一线公司的基础！
张少杰有点居心不良的盯着这名还未走红的未来港漫的人气天王。
马荣成低着头，并未意识到张少杰的目光的含义。
张少杰笑着走过去，拍着他肩膀，道：“马荣成，好名字！努力吧少年，金**岂是**中物，一遇风云便华龙！”
马荣成感觉莫名其妙，不过，依然客气的说道：“张先生过奖，马某仅仅是漫画圈子的新人，这样的谬赞，真的受不起！”
新人？！
张少杰呵呵一笑，心里暗爽。
这位少年可不知道，《中华英雄》一朝面世，是何等霸气惊人！
接着《风云》、《黑豹》等等作品都是销量冠军。
今后几十年，马荣成都是香港漫画行业的常青树啊，光是马荣成这个笔名，卖出去的漫画，加起来恐怕都有几亿本了。
光是漫画本身，30年创造了几十亿港元的价值，平均每年销售几个亿，年利润数千万，至少能够养活几百人的团队。
更何况，那些电影、电视剧、游戏之类的延伸版权的收益呢？
金矿啊！这家伙简直就是一个人形金矿！
每年挖一挖，都能挖出几个亿的那种！
张少杰已经恨不得现在就拿出一张支票，对他说——少年啊，现在和我签一份合约吧，签约之后你就是主角了，偶是大大的好人，砸锅卖铁也要捧你。感动了吧？感动就赶快和偶签约吧，劳资人品和信誉保证每年给你不低于几十万的薪酬。当然，未来你的下半辈子只能给偶打工。想要违约？赔偿个几十亿再谈违约吧！
当然了，张少杰不想去当算命先生，张口就透露马荣成将来的发展前途。
如果他表现他太过于热切，或者太看好马荣成，那么如何能够廉价诱拐这个无知的少年呢。。。。。。
第三十七章 Cosplay
参观了整个公司，张少杰发现漫画创作过程与他所想有所差异的。
在张少杰想来，漫画不过是漫画家一幅幅的绘制，然后以双周刊的形式连载。这与小说在报纸上连载似乎没有什么差异。
不过，实际上漫画创作与小说创作是的差异性是非常大的！
相对于小说创作是一个很私人、很手工业的事。
漫画创作往往是很集体、很工业化、分工合作的形式完成。现在的漫画家，基本上都是依靠团队去制作漫画，整个漫画创作，简直就像一项工程一般，一段段的分包给不同的人去完成。
玉郎国际公司就是这样，公司除了一些主笔的漫画家之外，更多的是漫画助手，很多的漫画家手头都有一个规模庞大的助手团队。
助手团队中，除了一些画家之外，还有一些编剧人员。这些编剧人员，源源不断通过广泛汲取武侠小说，以及国内外幻想作品、神话传说等等元素，设定了新颖的武学技能。以及创作出更多的剧情、人物、地图等等元素。
因为有300多名助手，所以，漫画家们可以分工合作，仅仅是关键的地方需要自己动笔。其余的很多繁琐创作，则由团队其他的助手代劳。
这样，漫画创作效率，远远比70年代港漫作家单枪匹马创作的效率要高得多。
整个公司，多达十多个团队，源源不断的生产出漫画作品。
接着，这些漫画作品，又被送去排版、印刷成为成品，很快就能够上市销售。
这样的模式，简直如同工业化流水线一般的高效率。
“怎么样？没有想到漫画创作过程居然是这样的吧？”黄玉郎笑道。
张少杰拼命点头，道：“和我想象中确实有很大的不同。”
见到张少杰震惊的表情，黄玉郎得意说道：“香港仅仅有几百万人口，不过这个城市却拥有超过百万的漫画读者，这样庞大的漫画消费市场，在世界上也仅仅次于美国、日本等等漫画大国。不过，相比美国、日本之类的漫画大国，香港本土的漫画家数量还是太少了。培养合格的漫画家，至少需要5年时间。所以，我只好采用这种分工合作的方式，降低对于顶级漫画家的需求。而是培养大批助手的方式，加快创作效率。”
“。。。。。。因为我们的模式，是整个香港漫画界最高效率的。同时，基本上整个香港漫画圈中九成以上的著名画家，都在我们公司！所以，我们能够出版连载十多部漫画。这些连载的周刊、双周刊漫画每期少则能够卖1万份，多则能够销售十多万份。一本连载的漫画，效益便等若是香港一份中等规模的报社！用不了多久，我们会赚到足够的钱，用于收购各大出版公司，甚至收购电视台、影视公司、游戏公司！彻�
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