宠物乐园- 第22部分

热烈的掌声响起来，公孙紫轩退场，萧扬则是坐在了自己所用的钢琴边凳子上，等着唐皇的演奏。

唐皇首先是对观众鞠躬致意，然后走到自己的座位边坐下。在观众们突然安静下来的时候，开始了自己的演奏。

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。　超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

虽然这首曲目的难度看起来这么大，比《钟》的难度还大，但是，唐皇确实很适合弹这首曲目，而且，照理说他应该是练得很纯熟的，所以，在技巧，情感把握等方面，都是炉火纯青的，同样，刁钻的技术是完全表达了出来，轻灵有趣，灵动而有活力，同样也是他的性格特征，所以，在这种形势下，他很完美地完成了这个曲目。

获得了大家的一致好评，陈家可可是在他刚弹完就站了起来，给予了热烈的掌声！这个老人家，今天晚上又是鼓掌又是落泪，这个嘉宾还真的是当的……

观众们自然也是给予了热烈的祝贺……

公孙紫轩又走了出来，在大家安静后，对唐皇采访道：“唐皇同学，感觉如何？有没有胜利在望的感觉？”

唐皇闻言，看着公孙紫轩那笑容，心里有点忐忑，这个“魔女”的称号可不是空穴来风的！

唐皇微笑：“没有到最后时刻，谁也说不一定，所以，我有权保持沉默！”说着，同样是两手一摊，看起来是拒绝回答任何问题了！

公孙紫轩一脸无奈，然后转到了萧扬面前说道：“萧扬同学，你觉得唐皇同学弹得怎么样？你有信心超过他吗？”

萧扬笑了笑：“我看到陈家可教授都站起来拍掌了，这个弹得怎么样，当然不用我来说了！至于有没有信心战胜他，我想，要弹过了才知道！”

公孙紫轩一脸无奈，说道：“嚣张的萧扬，怎么，现在不嚣张了？”公孙紫轩那表情，那语气，逗得观众们都是哈哈大笑。

萧扬无奈地说道：“我也想嚣张呀，我就姓萧呀，问题是，现在我弹都没弹，怎么嚣张呀，没有事实做依据的嚣张，那叫做狂妄呀！”

公孙紫轩闻言，表情一变，面对观众道：“萧扬同学终于认识到没有事实依据的嚣张叫做狂妄，那么，现在我们就看看萧扬的嚣张到底有没有道理！下面，有请萧扬同学为我们带来他的曲目——《playing　love》。”

观众立时给予了热烈的掌声，对于萧扬，他们也是充满了期待，越强悍的对手能激起自己的勇气，那么，萧扬又会给大家什么样的惊喜呢？

《海上钢琴师》（英文名为《The　Legend　Of　1900》）是意大利写实主义新锐导演朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe　Tornatore）执导的影片。

拍摄时间1997年9月12至1998年3月14日，于同年的10月28日在意大利上映　2月后1998年12月25日美国上映。男主角的扮演者是蒂姆·罗斯（Tim　Roth），所饰演的天才海上钢琴师1900浑身都散发着一种自负、灵性、天真的艺术气质。

故事背景为19世纪初，地点是一艘载着无数梦想的巨轮——来往于欧美大陆之间的维吉尼亚号（Virginian）。

船上的黑人劳工丹尼（Danny）在一次有钱人餐后，试图侥幸捡取他们留下的值钱玩意，却意外发现一架钢琴上的弃婴。那是个可爱的男孩。好心的丹尼决定收养他，因当时正值1900年，我在这个糟糕透了的新世纪里捡到了他；就叫他一九零零。从此　这个这个跌落在凡间的音乐精灵就有了名字“丹尼伯曼TD林蒙1900”（danny　boodman　T。D　lemon　1900）

在黑人丹尼因工伤而去世的时候，1900在葬礼上第一次听到了music　消失了21天后一次无意间的来到一等舱舞厅的玻璃幕墙；他见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴　夜晚；当船员们被吵醒　陆陆续续的来到一等舱舞厅。此时，船员们都被1900的音乐所感动。船长收留了这个无师自通的音乐天才

1900二十七岁那年，落魄的小号手麦士（MAX）出场，用他出色的吹奏征服了招聘官并顺利留在维吉尼亚号上工作。不料上船第三天晚上就遇到风暴，晕船的麦士止不住地呕吐。从房间里一直吐到船上的大厅。吐的一塌糊涂。他遇到了1900。1900声称可以医治晕船，并把麦士带到了大堂。把钢琴的固定栓打开后，1900和麦士（Max　Tooney　）坐上钢琴去兜风，开始了奇妙的钢琴之旅。在大堂飞驰，穿过斑斓的玻璃幕墙、豪华的木墙，一直穿破船长的房门，到达船长的卧室！

1900是个音乐天才，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，也因此他的音乐灵感源源不断，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。在一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客；这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源。

本片最经典的一段，是和爵士乐祖师谢利比赛。是整个电影的高潮和核心，这部分经典在于通过三轮比赛，把几乎所有人物的心理状态的变化表现的淋漓尽致。尤其是最后在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦　点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的谢利里·莫顿，“你抽吧，我不会。”（“You　smoke　it；　I　don’t　know　how。”）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了谢利的嘴唇上。

久闻1900大名的唱片商希望1900灌录唱片；开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前。在这一瞬间，看上去如此纯洁健康的姑娘激发了1900的创作灵感。凝视着一直在照镜子的女孩，那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的爱的旋律；同时他的双手自然而然弹出了一曲前所未有的动人音乐。于是1900决定要踏上陆地去寻找她。在当他走到连接轮船与大陆的楼梯中间时，他停住了脚步。所有的人都看着他，他则望着前方高楼林立的纽约城。他扔掉了头上的帽子，回到了船上。

维吉尼亚号遭遇到了战争的炮火成为一艘废船，有关部门决定要将其炸毁。而1900最终没有勇气走出他在海上的世界，带着他完美的音乐灵魂和一份深蓝色的忧郁藏在船舱深处。好友麦士得知　知道他肯定还在船上。用卖掉小号的钱买通拆船工，带着他的唱片和借来的留声机来到了废船上。苦苦的寻找，最后终于看见了1900。在一番劝说后，麦士终于明白1900注定生于船、长于船、死于船的天才钢琴师，在琴键中述说着灵魂，用琴键描绘着周遭形色人物，将琴键中的欢乐带给人们，也将初恋深刻在琴键之中……音乐流畅在他的血脉之中。他的生活如此简单，如此纯粹。灵魂和音乐，就在此溶为一体。在1900与麦士的一个玩笑后麦士离开了船。

最后在无声无息中，看着1900双手在空中比划的按琴键。伴随了六吨半的炸药和一声巨响，连同他出生的家——维吉尼亚号一同化为海上的云烟。

1900一生中从未离开过轮船和海洋，船上生，船上长，船上死。他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上陆地。艺术的天才与现实生活格格不入，只有在自己有限的世界中无限的徜徉，旁人无法理解。而一个环境下培养的天才在另一个环境下可能会枯萎　凋谢，最后在1900面临死亡之前的神情中看到他并不惧怕死亡，甚至因一份特别的归属感而感到安心。

第三十六章　毫无疑问；主角最强大！　

2005年11月15日　晴　星期一

《海上钢琴师》中开场的1900〃s　Theme，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John　Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。

“1900〃　Theme”是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love　Theme，莫里克奈在两段恋曲“Playing　Love”与“Silent　Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing　Love”与“Silent　Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love　Theme表现手法十分接近，“Playing　Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent　Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触。

萧扬所演绎的自然是这其中的《playing　love》，当然，这个乐曲的难度相对于唐皇的曲目就简单多了，他的演绎充满了甜蜜的爱情，这是一种清新悠然的爱情。

在他的意境里，那里有蓝色的天空，有蓝色的海洋，有一艘巨大的海船，有一位整个生命献给了海的钢琴师，有一位让他心动的女人，有一段让人铭记的爱情……

萧扬演绎的是一段爱情，一段海上钢琴师的爱情。

萧扬无意中想到那经典的对白，似乎，将这些对白也融入了那美丽的琴声当中。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

海上钢琴师永远生活在海上，他不想去陆地，因为陆地太大，他有他自己的理想，他的生命为了海而存在，他的生命为了钢琴而存在，他的生命，如果是为了某个人，也许，是为了肯为他上船的人存在。

很多人都有自己的理想，很多人都有自己的生活目的，很多人都在期待自己的人生。

一辈子在海上就是海上钢琴师的一生，他用他的琴声去传递他所热爱的东西，也许，他拥有高超的钢琴技艺，但是，只有能表达感情，能引起人们共鸣的音乐，才是最好的音乐，所谓的炫技，那只是为了炫耀……

简单，明了，爱情，不需要太复杂。也许，钢琴，也并不需要太复杂！

萧扬将自己的曲目弹奏了出来，用心弹已经足以……

站在舞台上，萧扬笑了笑，虽然他的确可以去选那些炫技的作品来比拼，但是，那又有什么意思呢？就显得你的手指灵活，比别人弹得快？

看着台下的观众，萧扬轻轻地鞠躬致意，将自己隐入幕后。

公孙紫轩和李可然都出现在舞台上。

公孙紫轩说道：“两位选手已经自己的曲目完成。下面，请各位安静地将自己的选票投入我们在礼堂里面走动的投票箱里面，请注意，投票箱上面有选手的名字和头像，而且萧扬的箱子是蓝色的，唐皇的箱子是红色的。请大家注意区分，更不要误投，如果你心仪的选手因为你的那一票而失去了会长宝座，恐怕你自己也会心有不安吧，所以，请大家注意。”

李可然：“投票箱总共有四个，由我们的礼仪小姐巡回在礼堂当中。请大家尽量在两个节目之后完成投票。”

公孙紫轩：“下面，有请钢琴协会的秦可为大家带来吉他独奏——爱的罗曼史。”

说完，两人离开舞台，一个抱着吉他出来的男生出现了，大家都给予了热烈的掌声，等到投票来的时候，将自己的票投到自己要投的箱子里面就是了。

在古典吉他的音乐作品中分为多种流派和风格，但主要分为三大类，即古典派、现代派和浪漫派。古典派是指在一定历史时期流传下来的，被认为是正宗或典范的艺术作品。其风格特点主要以崇尚理性、尊重传统，追求真诚、真挚，情调纯朴、典雅。现代派是由近代以来，经过不断的演变、开拓、创新和发展，具有现代格调形式的流派。其艺术特点以表现多层次的，包括印象的、抽象的等不同风格的艺术形式。在曲目上跨越地区和国度范围而又不失民族音乐之精髓，超越古典音乐界限，进入现代综合音乐领域。其表现形式已摆脱传统模式的束缚、从音色的发挥上超出了美声学派的范畴，形成强烈、浓郁的现代艺术体系。浪漫派是指在艺术上的一种创作形式，运用丰富的想象和夸张的手法，富有诗意、充满幻想，塑造某种艺术形象或反映现实生活。但“浪漫风格”又分为不同情调，如消极的浪漫形式：以粉饰历史、现实或留恋过去。而积极的浪漫形式则以突出现状，展示理想和向往未来。具有振奋、追求、向上的特色和情调。《爱的罗曼史》正是其中—首典型的曲例。它像—幅写意画，又像一首抒情诗，充满着未来的憧憬和浪漫色调，使多少吉他迷为之陶醉，这正是它的艺术魅力所在。

这首曲子同样是一首经典之作。很多吉他爱好者的必学曲目，所以，大家都是耳熟能详。不过，能像台上的秦可那样完美演绎的人，到是有些稀少……

再后面一个曲目就是叶风铃的古筝演奏《渔舟唱晚》。

到了这时候，其实大家都有一些审美疲劳了，而且，现在会场已经开放，涌入了很多没有票的学生，让大家在座的学生都有些不习惯。不过，大家到也是非常安静，该投票的投票，该听演奏的听演奏。

萧扬则坐在了台下的演员席位，看着叶风铃在台上演奏，为她加油着，两个人时刻眉目传情，到是羡煞旁人。

唐皇和谢嫣然也坐在不远处……

还有些大家的朋友呀，以及整个协会的会员基本上都是在这个区域……

最后，叶风铃的演奏刚完，台上的大红幕布开始向中间靠拢，将舞台遮起来，然后就是公孙紫轩和李可然站在了幕布前面，会场里的灯光已经暗了下来。

公孙紫轩和李可然面前摆放着四只箱子，公孙紫轩说道：“麻烦一下，还有没有投票的观众没有？请马上将票拿到上面来投入您所要投的人选。”

李可然也跟着说道：“请没有投票的观众马上将票拿到主席台进行投票，如果没有，我们将视您的票弃权！”

这时，礼堂里面还真的有人站了起来，跑到上面来进行投票。

最后见到没有人站起身来，公孙紫轩说道：“好的，下面有请我们学生会主席叶风云同学和陈家可教授上来检票，大家鼓掌欢迎。”

说完，两个人让开了位置，等待两位的上台。

叶风云的帅气自然是不必说，只是简单地一身白色休闲服也是将他俊美的面容和那高贵的气质闪现得淋漓尽致！

叶风云负责唐皇的票，陈家可负责萧扬的票。

两人都是一齐拿一张票出来，一起放在一个地方，然后数目一致地向上数，自然谁的票越多，那个最后的时间就越长了。

大家都是看着他们，礼堂屏幕上也出现了两人的票数。

“1，2，3，4，5，6，……”

“1123……2255……3345……4754……”

到了最后关头了，票剩下已经很少了，终于，叶风云在数出4755后，说了句：“没有票了！”

而陈家可手里居然还剩下几张票，这说明了什么，自然是不用说了……

“最后的结果出来了，获胜者是