福之本源，我完全同意。否则若只按照表像来核对那些应该说的与不应该说的，不但中国的影视过于肤浅，连文学艺术界都幼稚得可怜。这是个学术界的问题，自然会有人对此乐不思蜀，虽然我讨厌那些没有下岗的法官们，但抢人家的饭碗，终归是不道德的。
我们也许在老化，没有创新，没有勇气，没有激情，产生种种原因也实属正常，不值得为此大惊小怪的，倒是我个人颇有些井底之蛙的嫌疑。
二、 梦游的觉醒者
制片制传入中国大概也有几年的时间了，更大意义上则已变得名实不符，这点有些象中国只有下岗和无业的人，没有失业人群一样。但这里我并不想谈及关于制片的工作，我只想说说市场这个名词。的确，影视剧是一种高投入的产品，它需要成本，需要一个良好的投资环境，这是推动影视市场的第一步，也就是启动部分。制片制这个不成熟的产物遇到的最大困难就是缺乏良好的投资环境，它决定了中国真正意义上的制片制度能否茁壮成长。
每个生活在商业社会中的人都会明白一个非常浅显的道理，干什么事都需要资金。经历过前几年疯狂投资电视剧的阶段后，投资市场就变得不怎么景气了，而电影对资金的要求更是不容得半点马虎。
影视剧走向商业运作以后，企业对影片的参与显得尤为重要。影视是一门艺术（不简单是综合艺术），企业是商家，两者的结合最直接的表现就是资金。商家投资艺术有几种目的，一是利润回报，这是无可厚非的；二是广告效益，表达一种文化形象，在现代文化满天飞的情况下，这也无可非议，否则，那些CI设计又有什么用呢！当然，追求个人出名也是有的，就如苍蝇两后腿间夹了根稻草便冒充蜻蜓一样，当个艺术人也是挺美的事。企业决策者们对影视剧有着自己的一番理解，创新的影片，他们既没有信心，也没有勇气，更没有艺术洞察力，对于那些有过成功例子或有明星参与的影片，他们又失去思考，如马三立“逗你玩”段子中的那个小孩一样。这样造成的后果使那些有才华有能力的影人们到处碰壁，再好的创意也永远仅是液体，无法成形，看电视中的广告我们不难想像那些企业家是如何选择创意的了。另一方面，他们在浪费资金的同时却助长了许多劣质影视剧的产生，当然，这个问题质量监督委员会是无权插手的，也不会负任何法律责任。企业家们具有商业头脑，同时让他们也具有艺术素养的确不大现实，社会分工也不明确吗！话虽如此，但让我们看看今日之银幕与视屏，混浊铁青色的脑浆依旧在流淌，除了恶心恐怕也没有什么其它感受了。可怜的影人们，即便他是一个觉醒者，然而依然只能在噩梦中游荡，同样可怜的投资者，他们也会在梦里徘徊，当然，他们的梦也许很美，幻象多得完全可以心满意足了。
顺便说一句，据我所知，中国没有为影人设立的基金会，也就没有能够把风险分散的机构。这样只能祈求上帝，化缘也可以化出个善果来。
三、 金黄的橘子
影视制作是个很专业的问题，而艺术是个很业余的话题，两者的结合产生了影视作品。而我们的影人恰恰把两者搞混了，认为自己是个专业的艺术家，而制作质量都带有明显的业余痕迹。
中国的影人有很多，但大半是半路出家的编外和尚。抛开那些混饭吃的亲朋好友，也抛开那些只认金钱的无知者，恐怕真正敬业而有能力的影人就少得可怜了。造成这个现象最直接的原因就是我们的培养机构并不完善，高等学府只有少数几个，其它大学中根本没有此类系别（现代才开始多起来），人才匮乏直接影响到中国影视的繁荣，有半路出家的和尚也就理所当然了。影视作为一种产业，为社会提供了许多就业机会，但主创人员的水平是非常重要的。就能力来说，无论本寺的，还是游方的，会念经就是好和尚，那些主创人员经念得好不好，这是有目共睹的，我不必多言。
在这里，我还要提出两个建议，一是重视新人，千万不要让二十一世纪的观众看二十世纪的影片，拿导演来说，第五代已经到了可以回忆往事的年龄；第六代导演刚刚浮出水面，第七代导演正努力地让种子发芽。二是不要站在艺术的云层中去看待地上的观众，这种距离感会直接影响到影片的接受程度，只要不故作煽情（虚假），不逃避现实（粉饰），不迎合世故（暧昧）也就足够了。
四、 丑陋的美女
在人们用商品的眼光来衡量影视剧的时候，炒作作为宣传手段已经被观众和影人们无条件地认可了，仿佛这一规律已成真理，在准真理面前，缺乏思考的人是绝对服从的。
炒作实际上就是广告，它可以运用各种手段，挖掘许多卖点，目的当然是为了影片的成功。挖掘卖点是需要水平的，人们所能感觉到的，也在影视策划者的常规思维中，内容、风格、导演、演员均是炒作的范围，没有任何新鲜的东西。炒作卖点更需要水平。因为我们还处于探索阶段，挖掘出的方法少了一些自然可以原谅，因此炒作的水平就绝对不可忽视了。就象饭店中的一盘菜，即便是特色菜，色香味差了也不便招徕顾客。用菜与炒作来比较有点不同，在这个以吃为己任的民族中，不乏有为一盘菜拍案而起，大呼小叫的精英分子，而对铺天盖地的炒作宣传，我们只能听之任之而无能为力。闭上眼睛，只用鼻子闻便可以分清红焖羊肉和水煮羊肉区别的人们却永远闹不清电视、广播、报纸、张帖画上所说的是真是假。好在这个问题已经开始得到某些观众的重视，不过，那也是用金钱与时间换回的教训，俗称上一当。
宣传材料在媒体上出现，策划者功不可没。此时，各种猫腻或明或暗地浮在水面，尤其是可爱的记者为了红包中的几百块钱又在做着媚态的笑，即便鱼尾纹增加也在所不惜。正因为炒作是一种一厢情愿的事情，背后有个有计划有组织的操纵团体，所以主观因素占据了主动，再客观的介绍影片，就不大可能了。另外，炒作者还大量采用欺骗行为。比如说某些影视片向社会征集主题歌，这是一种惯用的骗术，因为主题歌早已内定了。任何人都会宽容失败而拒绝欺骗，如此炒作，只能自毁前程，所带来的危害不是一部片子的事情，殃及池鱼是必然结果。不知为什么，那些信奉拿来主义的电影人们对这种危害不但视而不见，还身体力行，大概是鲁迅文章太涩晦，没有读懂吧。
炒作的形式是不可改变的，也的确具有功效。卖点多些，方法手段多些都无所谓，关键是要准确、客观、真诚，这简直是个做人的问题。可悲的市民既然无法逃避这种宣传，无法封闭自己的五官，那么，就请策划者们给他们带去点温情吧！
五、 贫瘠的富有者
笔者绝不崇洋媚外，但对韩国人的精神却佩服得五体投地。我们总说韩国人顽强，其实这只是个表面现象，实质上是韩国人的自信，由于自信而表现出顽强，这是很顺理成章的事情。我们不如韩国人，很缺乏自信心，唯一可自信却是坚信今天将和昨天一样的无聊。
中国观众对国产影片（主要指电影，电视剧则是带有一种强迫性的意味）的信心已经达到贫瘠的地步，若是没有那么几个演技已模式化的演员和手法已程式化的导演，国产影片则完全是可以等待灭亡的。我绝对不说危言耸听的事情，但事实毕竟摆在我们的面前，这个原因自然要归结到我们的影人身上，观众想坐飞机，而他们只能提供马车，并说这马车更有人文色彩。这种不屑而产生的丧失信心则是很可悲的。影人有信心提高影片的质量，而影片的质量是培养观众信心的唯一方法。有了这两方面的信心后，影视市场才可以发展起来，才可能接触到赢利的问题。
我们从小受到的教育是物质为第一性，但有时精神的确占有主导地位。否则，我们谈到运动员时只说说肌肉密度和葡萄糖就行了，只是那时我们也没必要谈及世界冠军的问题。一部好的影视作品能够带来许多商机，从音乐到小的礼品，服装师为男女主人公所设计的新潮款式，甚至自行创造的小道具，所有这些都可以作为影片发行的一部分。然而，我们没有信心去开发，让影视副产品市场脱离其它市场而独立行走，步履蹒跚也就不可避免了。
影视不是单一的产品，它是一个综合的产业。我们的影人也注意到了这个问题，但为什么迟迟不见动手呢，明明饿得发慌，却看着蛋糕，不知如何下口，好歹也需尝一下吧，那么就应该拿出点勇气来。若能拥有这样的市场，那么发行就根本不是问题。当然，前提是影视作品的质量来不得半点含糊。
六、 补遗中的预言
笔者仅是一个门外汉，大言不惭地谈了些看法，对与不对姑且不论，只是希望别再疲劳过眼睛后还要打着止也止不住的嗝，毕竟那种不尴不尬的感受不是很舒服。
中国入关后，将每年有二十部美国大片涌进中国市场，这并非是狼来了，而是中国本地就没有老虎，不知中国的影人们是否也想换个活法！
最后要说，再见，二十世纪！
韩兮
2000年于小西天书 包 网 txt小说上传分享
编剧，罢公将是灵感的源泉
内容提要：
好莱坞编剧们又*了，这对于中国人来说是极其可笑的事情，但我们是否意识到我们的可悲呢？故事是电影产业的前提之一，这个已经被共识的真理却往往在实践或操作中被践踏。编剧虽然只是一个行当，但这个行当却并不是每一个人都能做得了的，于是，我们从银幕上便看到了这些编剧们的苦恼
评述：
近几年，对中国电影最常规的评价是“没有故事”或“不会讲故事”。这两者还是有一定区别的，“没有故事”指电影根本就没有一个良好的切入点，或者特指那些颇具现实主义风格的淡化情节的影片，前者显然不符合商业片性质，而后者则多少有点卖弄艺术的嫌疑。而“不会讲故事”这就直接关系到导演对影片的把握，哪里没有交代明白等等。但无论是哪一种情况，观众都会想到幕后的那名编剧，他到底在做什么，写的又是什么玩艺？
的确，编剧不好当，尤其现代全球的影视行业都把编剧放在一个鸡肋的位置时，试想谁会为鸡肋付出大价钱呢，于是美国编剧工会的*也是在所难免的。但笔者一直认为编剧这个行业在真正的电影产业中其地位绝对不能忽视的，理由很简单，因为他们的存在是一部电影诞生的前提之一。剧本，被称作一剧之本，于是马克·达蒙凭借着一个剧本闯下了今天的地位，他的成功可以说是许多真正编剧羡慕不已的，但好莱坞传奇并不是随处可见的。
《无人知晓》是一部并不太有名的电影，它讲述了一个电影学校毕业的女孩推销自己剧本的故事。拿着一个剧本，四处寻找投资是影视界里经常有的事情，而这个名叫萨拉的女孩也遇到了绝大多数年轻编剧所遇到的遭遇，四处碰壁，不是说她剧本平淡就是说情节太繁琐。年轻的编剧都有一种坚持的冲动，这些批评显然无法改变她的想法，她坚持故事的真实，不愿改动剧本，其结果自然可想而知了。这是一个极其典型的年轻编剧的故事，在影视商业性的大背景下，剧本仅仅依靠真实是不可能成功的。
写剧本是一件很困难的事情，所有年青编剧都渴望写出一个一夜成名的剧本，但事实上这种奇迹几乎是不可能的，于是便需要变通。可是有些编剧的变通根本不注重剧本本身的质量，而是在其它方面做出努力，例如在斯派克·李所执导的《迷惑》中，编剧皮埃尔为了获得成功竟然迎合了某些主管的意愿，恶意地攻击黑人，值得一提的是，他本人也是黑人。这是一个出卖自己灵魂的作者，他即便获得了成功，其麻烦也会接踵而来的。
据说在美国好莱坞，每天都要诞生许多剧本，那些怀揣着梦想的年轻人拿着自己的剧本四处寻找投资，但即便这样，好莱坞的剧本荒还是显而易见的。好的剧本一定要有好的创意，更需要有人赏识，而这个能够当伯乐的人便是制片人。不可否认，所有的制片人都拒绝对许多剧本，而那些被拒绝的编剧无疑是伤心，甚至不满的。《幕后玩家》是一部揭露好莱坞规则的电影，制片人格里芬由于拒绝编剧而收到恐吓，又错杀了另一个编剧，但格里芬还是化险为夷，成功地摆脱了困境。虽然这是以制片人为主角的电影，但可以从侧面看出编剧处于一种无话语权的地位。
在中国，许多剧本其实是由枪手代笔的，那些知名的老编剧接下活来，没有时间完成便找了些枪手来代笔。《锁不住的诱惑》中，少女南德尔一直梦想成为编剧，一次偶然的机会，她认识了一个著名的老编剧，并且与老编剧一起坠入了爱河，时常帮助老编剧修改一些剧本。但很快，南德尔的天赋就展现了出来，于是，老编剧出于嫉妒与南德尔分手，南德尔也在自己的努力下终于成为一名好的编剧。南德尔最终的成名还是依靠自己，在枪手盛行的中国，这个故事不能不说极具现实意义。而从另一个角度来说，编剧终归是一个职业，这门职业中也存在着相当强的竞争力。
与许多行业不同，影视界在某种程度上算是一个朋友行业，许多从业的人都是通过朋友介绍才进入这个领域的，编剧也不例外。所以，熟人或知名人的推荐对于年青编剧来说是极有价值的。在影片《日落大道》中，年青编剧卓伊利斯就受雇于过气女星若玛，为她编写可以东山再起的剧本。但当卓伊利斯极力要摆脱若玛的时候，绝望的若玛便开枪打死了卓伊利斯，一个好莱坞式的悲剧。可见，一名演员对剧本的渴求是多少地强烈，而编剧在为这些大牌工作的时候却是何等的危险。影片剧情虽然极端，但恰恰反映了编剧与演员之间的微妙关系。
香港影片《星光俏佳人》中也讲述了编剧与演员之间的关系，这是一部爱情剧，自然少不了浪漫感人的色彩，刘青云扮演的编剧秦淮与两名女演员产生了感情，而剧中他所写的剧本也是由于这份感情而成功的，戏里戏外，正是符合了才子佳人的传统式演绎，于是，影片自然而然地向着大团圆的美好结局发展。但电影并不是现实，在《桃色档案》中，编剧想将自己爱人卡布丽丝的事情写进剧本，但却遭到了这名*舞女的强烈反对。而《垂死的高卢人》中，编剧罗伯特由于与制片人夫妇间的暧昧关系而失去了自我。
没有一个人天生便是编剧，但有些人却极具编剧的天赋，于是在《百老汇上空的子弹》中，那个一心想成为名编剧的大卫终于发现自己的灵感竟然都来自于一名保镖的创意，而当保镖发现了自己的天赋以后毅然开枪清除了阻止影片成功的最大障碍。伍迪·艾伦的影片在黑色之外总会令你产生深刻的反思，于是好莱坞的虚假与糟糕在影片中被戏讽了一番，编剧也毫不例外。而保镖这个天才编剧也很有意思，从默默无闻到坚持己见，表明了一种应有的态度，是对强大的制片制度的反抗。
其实，对于大多数编剧来说，他们