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但无论如何，虽然《宝贝计划》虽然没有象《新警察故事》那样引起哄动，但我似乎又看到了印象中的成龙电影，虽然玩命的难度系数降低了，但其戏剧中的情节冲突还是属于我们熟悉的中国式的，仅此一点就足够了。
韩兮
2006…11…7于通县
《苏格拉底先生》：与《无间道》无关
经过黑帮的训练，主人公当了警察，这不是《无间道》吗？
错，创意虽然如此，但可以说与《无间道》毫无关系。
本片讲述了一个小混混被黑帮看中，于是经过严格的训练，终于成为了一个警察。但小混混在训练的过程中达到了自我认知，于是，他背叛了黑帮，故事的结尾不必细说了，谁都能料得到的。
初看创意，似乎是《无间道》的翻版，但实际上两个故事的落角点根本就是不同的。
《无间道》表现了主人公在身不由己所处的环境中的不得已的行为，而《苏》片则只是一个男孩到男人的成长过程。比较起来，《苏》片显得简单了许多。
影片几乎可以分作两个部分，头一部分即是小混混的训练过程，知识就是力量，知识就是良知，虽然黑帮的目的绝不在于此，但在那个对知识极度渴望的老师的教导下，主人公从一个小混混彻底改变了，变得有正义感。
第二部分自然就是小混混成为警察以及与黑帮决裂的故事，这时候，看警察似乎只是一个身份，换成杀手或其它的似乎都成立，总之，决裂是主要的。故事完全可以发展下去。
于是，我们会发现一个问题，第一部分与第二部分其实是脱节的，问题却不仅仅是警察身份的模糊。小混混变成警察后表现出的正义感令观众多少有些大跌眼镜的意味，变化得似乎太快了，那所谓的知识并没有起到直接的促进作用。这样，人物的价值观的断痕造就了前后两部分的脱节。
第二点是前后两部分的着墨力度几乎相同的，无论是片长还是情节点，细算下来都不会相差很多。于是，我们可以将这样的着力当成并列关系，没有递进，当然是断裂的。
至于第三点则是《无间道》中着力表现出来的东西根本没有。在《无间道》中，刘德华身为警察，一直在罪恶与责任间徘徊，这是人的内心道德之间的斗争。这种斗争是极具可看性的，在这种斗争中人物性格转变也是在情理之中。而《苏》片几乎没有。
于是，为了寻找主人公的转变，我们似乎可以从前半部的训练中查看。但看来看去，就是老师与主人公的较量，细节很多，也很搞笑，但就是看不到一个细节能够很充分的表现出主人公精神上的认识。于是，逃学到学习的过程中引进了一个关健人物，主人公的弟弟。
可以说本片中主人公的弟弟可以说是一个很具有线索作用的人物。
但其份量却不足以令主人公发现各种各样的人生际遇。
首先，主人公成为小混混的理由是为了弟弟的生活，但影片中并没有表现出来，几个扫过的镜头似乎说明不了什么。
其次，为了保护弟弟，主人公终于开始认真学习了。这一点似乎可以理解，也是我认为弟弟在本片中的最主要作用。
导演第三次用到弟弟这个角色是黑帮为了给主人公一个教训，将其弟弟抓住。但仅仅是一个教训，然后就结束了，这多少令人有些莫名其妙。说实话，这个情节似乎有拼凑的感觉，因为它并没有推动后面故事的发展。如果说主人公为了保护弟弟而进行最后的疯狂，这理由似乎还不如主人公为了摆脱黑帮而最后疯狂来得合情合理。
所以，弟弟这个线索人物实际上并没有起到应有的作用。
于是，影片又加入一些亲情，贼父亲，如果排除故事本身的无趣，那么这贼父亲的目的似乎只是表明主人公身份的转变，从贼到警察，后来甚至影响到弟弟的转变。然后，亲情就归于平淡了。
总之，本片虽然有些搞笑有些打斗，但情节过于平淡，而且主次不清，至少从剧本创作上应该是一个失败的作品。
与《无间道》更是不可同日而语，看来好的创意还是需要好的剧情来讲述的。《苏》片不具备这样的优势。
韩兮
2006…8…26于通县书 包 网 txt小说上传分享
《阳光小美女》：调剂失败
曾记得国内某电视剧中的一句台词，一个人不靠谱还算正常，但一家人都不靠谱那就绝对不正常了。用这句台词形容这部《阳光小美女》似乎颇有些戏谑的意味，但看过本片的人自然会明白其中的道理。这的确是一个奇怪的家庭，一家子似乎都有着这样或那样的毛病。
首先是挺着小肚腩的奥莉芙，长相平平却极度爱美，整日里模仿着电视上各种选秀小姐得冠后的搔首弄姿之态。故事的导火线也因她而起，参加一个《阳光小美女》的选美活动，由于各种各样的原因，全家人一起出动，还必须开着一辆破烂的面包车，于是一个黑色的幽默便开始了。
但全家一起出动决不意味着这个家庭的凝聚力，相反，这是一个濒临破碎的家庭，爸爸理查德处于事业低谷，但属于认不清形势，屡败屡战的那种类型，而妈妈谢莉尔对老公事业漠不关心，相反时时暗示着两个人的婚姻将走到终结。儿子德韦恩是一个尼采迷，发誓只有当上飞行员才开口说话，实际上是借机逃避这个混乱的家庭。爷爷的情况更糟，吸毒被赶出了老人院，对孩子们的教育往往出格得毫无道德可言。唯一还算正常的是谢莉尔的哥哥弗兰克，但实际上却是一个由于事业感情双重打击下的自杀倾向者。于是，这样一个奇异的六人组合便一同出发了。
分崩离析的人物性格造就了这个家庭潜在的一种危机感，所有倒霉的事情必将接踵而来，无论如何避免似乎都是不可能的。于是，我们看到的是一个美国标准的中产阶级家庭中的危机。在这点立意上与当年奥斯卡最佳影片《美国美人》有异曲同工之处。
对于一般的家庭来说，其危机不过几个方面，第一便是生活的窘困。理查德似乎是这个家庭中唯一的一个经济来源，但事实上，他的事业极度不成功，失败，虽然他不愿意提及，但事实上这种预兆早已在他的脑海中形成了，于是，他需要的是成功，一次彻彻底底地成功。当理查德确认奥莉芙有信心夺得“阳光小美女”称号之时，他立即同意全家一起前往。这绝不是一种亲情的表现，而是因为他需要的成功也许将在自己女儿身上体显出来，虽然对家庭状况对自己的事业并没有帮助，但这种成功的滋味却是他所要的。于是，这种嫁接在女儿身上的成功渴望也从另一方面证明了他事业的无成。后来事实果然如此，他的推销计划彻底失败，虽然他做出了最后的挣扎，但失败还是注定的，这家人终于破产了。
破产对于一个中产阶级家庭来说是致命的，至少妈妈谢莉尔是这样认为的。于是她继续给理查德施加着压力。作为一名家庭妇女，她所关心的当然是生活的质量，生活的水准，于是她的唠叨当然可以理解，但破产则意味着失去了中产阶级的社会标签，恐怕这才是她最不能忍受的。带着孩子去参加选美比赛，这本来是一个美氏家庭的正常生活，作为母亲虽然有溺爱的成份在里面，但更多的是一种借奥莉芙选美而成就的自身标识作用。于是，我们看到的理查德与谢莉尔其实都是一样的，同样的社会所属性，当他们达不到自己心目中的那种地位之时，两个人都多少有些失落感，只是一个表现为对事业的过于执著，一个则表现于对家庭对老公的不满而已。
德韦恩看上去是一个自闭的少年，事实上在许多家庭都会存在这么一个角色，尤其是在这样一个基本上失去了社会地位的家庭中。于是，德韦恩作为一个少年，他从精英文化中得到一种满足，不说话虽然表面上意味着他对这种中产阶级家庭的疑问与蔑视，但实际上却是一种逃避，由于看到了家庭没落的一种逃避思想。从精英角度来说，他其实在内心中极度想重振这个家庭，想改变现在的家庭窘状，只是作为一个少年人无力而已，于是，他便躲藏在自己的世界里，封闭起来了。
弗兰克这个家庭的外来者恐怕是最为清醒的人，作为一个曾经的知名学者，虽然由于同性恋的性取向，由于事业上的不如意致使他个人成为一个失败者，但实际上，弗兰克并没有这种中产阶阶家庭的危机感，他更多的是处于自己的思想里，也正因为如此，他实际是导演设置进家庭中的一个旁观者。于是，他的问题也最容易解决，当小店里看到以前的同事时，他虽然有些失落，但并没有丝毫想不开的迹象，他已经认可了失败本身，随着剧情，他所做的只是目睹其它人的失败。
爷爷是影片内核的主角，虽然他吸毒，甚至喜欢那些极度意淫的东西，但事实上这是一个心理最为健全的人。当奥莉芙准备参加“阳光小美女”选美的时候，他自动担当起了教练的角色。看到德韦恩自闭，爷爷又以一种非正常的方式开导着这个孙子。面对儿子的失败，爷爷也是采取了鼓励的态度。于是，爷爷这个形象十分地典型，他抛开了中产阶级家庭中那种虚伪的面纱，以一种亲情引导着这个家里的每一个人，甚至包括弗兰克，一种自由的解脱方式。
作为精神内核，爷爷死于吸毒，虽然这是一种恶迹，颇为中产阶级家庭所不齿的行为，但事实上，这意味着爷爷以自我的性情而终其一生。
于是，当理查德决定疯狂地带着老爷子的尸体赶奔选美赛场的那一刻起，影片中的人物便开始了真正的变化，家庭也真正地开始凝聚了起来。
首先，理查德的这个决定是放弃了失败，此时他坚持让奥莉芙比赛已经不是单纯的追索一个胜利的契机，而仅仅是一个家庭的纪念。
德韦恩发现自己失去了当飞行员的机会，也就同时发现了自己成为一个精英的可能，他便开始重新审视自己，当妹妹的手臂搭在他肩上的时候，德韦恩作为家庭中的一员再也没有任何顾虑了。
而当理查德与德韦恩发觉奥莉芙并不是想象中的一定能获胜之时，他们生怕伤了小女孩的心，由此也可以看出，那种对胜利的渴望对精英意识的崇拜甚至歇斯底里已经不存在了，每一个人更关心的是家庭中的其它成员。
是不是名义上的中产阶级家庭并不重要，重要的是这是一个家庭，嚣张的爷爷虽然死去了，但他将这种家庭观念深深地植入在每一个人的心中。最后的比赛与胜利已经毫无关系，小奥莉芙那段令人捧腹的“艳舞”只有两个作用，一是由于亲情而对爷爷的纪念，二是对那种失败处境的调侃。
也许，给家庭植入了一些社会标签反而令家庭变得沉重，抛开这些，当我们在导演的黑色手法中细细琢磨的时候，我们当然发现了这些关于家庭标签对家庭关系的沉重打击，好在剧中人都将这种标签，这种颇具社会性的标签看淡了。
但这仅仅是一则黑色的喜剧，虽然导演的取向令观众更加注重家庭，但沉重的社会问题依旧存在，亲情只是调剂失败的一时之用。于是破产之后重拾家庭的亲情还是在社会标签之下让家庭继续存在问题呢？恐怕导演也不能给出一个两全的故事！
韩兮
2007…2…12于通州。 最好的txt下载网
《无间行者》：也许？
也许港版的《无间道》印象太深了，也许盗版的《无间行者》有着许多的毛病，可能还有一些也许的原因，总之，虽然是马丁之作，但我还是有些不太感冒，至少在我看来，《无间行者》在气氛营造以及画面的精致上面要输于《无间道》的。
但有一点必须强调，《无间行者》一部港式影片到了马丁手里的确成了他的作品。作为许多人所追捧的大师，马丁拍过许多我们耳熟能详的影片，《约纽黑帮》，《愤怒的公牛》，《穷街陋巷》和《的士司机》等等。关于他的影像风格，我们看到的是黑暗，肮脏，狭窄还有冷峻的色调，这仿佛是他作为大师的个人标签。所以，当我们看到《无间行者》时，最明显的便是这些东西，与港式的精工细作完全不同的风格。
无法说明两种风格的孰胜孰劣，但就本故事而言，我更喜欢港式的风格，简单直接好看。但前面说过了，《无间行者》已经带有深深的马丁烙印，所以它要讲述的恐怕就不是一个故事那么下面抛开那部被称作救市之作的港片，单说说这部《无间行者》。
故事以及某些细节似乎不用赘述了，从线索角度来说基本上没有太大的改动。但此片最引人注目的对人物的塑造。
给我印象最深的是迪卡的上司，从黄秋生变成了两个人，而且最大的不同之处在于这两个人运用了两种性格，一个内敛，一个张扬，结局也是不同的，一个汉子一样死去，一个汉子一样主持了正义。这种变化其实对剧情是很有好处的，终归给了一个较为光明的结局，即达蒙也必须伏法，虽然这种伏法已经变成了一种杀戮，但伏法本身却是影片要张扬的。而且两个角色将黄秋生那种硬汉表现得更加丰满了。另外一点，达蒙这个无间者同样也化身为悲剧成份了。但我们必须看到，在港版中的刘德华活了下来，他的身边依然有着其它的黑帮卧底，他以后的日子恐怕还是处于一种无间状态，但美片这种正义的张扬却以死亡将无间做了一个终结，换句话说，达蒙被解救了。这显然是对无间行者这个创意的背叛，在我看来，马丁这种改变多少有些画蛇添足，为了正义的结局而没给观众留下任何想象的空间，没让观众为影片结束后的人物命运产生联想，这是一大败笔。当然，我们不可否认黄秋生分身后所增加的戏份能给我们带来更为丰满的人物。（此处要说明一句，也许黎明的角色在这里有所体显，但不可否认，那是另一个故事，放在这个以《无间道》第一集为基本构架的故事中显得有些无奈。）
关于达蒙，说实话，我虽然同样也对刘德华的演技抱有怀疑，但《无间道》中的刘德华的确演得非常棒，这只是个人看法，再看达蒙，似乎在这部戏中多少有些欠火候。影片中为达蒙增加了一些戏份，尤其是他的爱情线，但这条爱情线让他显得极度的正常，似乎远没有达到刘德华那种分裂式的状态。也许这是西方人的思维行为方式造成的，我不好言说，但纵观整部影片，达蒙这个角色虽然多了许多的戏份与情节，而且也恰当地推进了故事的发展，但很不幸，没有让我看到他坠入无间道的状态，仿佛只是一个007打入敌人内部，十分潇洒从容。而最后杀死杰克那两句台词，仿佛是儿子对父亲的反抗，（又是一个西方思维），而不是关于从黑到白的自救行为。于是，达蒙失败了，至少在我的观影中，他是一个失败的角色，即便老马为其推进了人物性格，即便达蒙的演技还是很不错的，但他剩下的只是一种苍白与平常。
相反，迪卡这个角色却要比达蒙好得多。面对犯罪，面对残暴，他无法做个真实的自己，只能到心理医生那里寻求慰籍，甚至自己变得更为残暴更为神经质，使人觉得他真正地陷入一个水深火热的无间道中。当然，一个好人做坏人肯定要容易一些，这个角色也比达蒙的容易出彩，但迪卡经过与老马的