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两个人的第一次合作是在《杀人三部曲》中，在这部影片中，除了要记住班德拉斯的耍酷与海耶克的美丽以外，当然还要记住昆汀所扮演的那个饶舌的小配角。虽然这部影片比《杀手悲歌》更呈现出一种火爆激烈的场景，但对于导演罗伯特来说其实并没有巨大的飞跃。影片还是属于那种传统类型片，倒是昆汀的加盟使得影片产生了在火爆观感之外的黑色幽默，显然，作为大哥的昆汀给了罗伯特一种风格上的暗示。
于是，接下来便是两个人合拍的疯狂无厘头影片《四个房间》。在这部由四个独立故事所组成的影片中，罗伯特执导了第三个故事《行为不端的人们》，揭露了一帮危险歹徒的恶行，而昆汀好似收尾一样执导了第四个故事《来自好莱坞的男人》，这则是一个令人毛骨悚然的希区柯克式的悬念故事。这部影片风格独特，但事实上却并不怎么成功，由于前两部短片导演的水平有限，所以整个影片风格很难统一也无法达到同一个水平线上。昆汀虽然继续了自己一贯的叙事风格，但罗伯特那种犯罪的造型感还是要胜出一畴的。
当然，抛开这部影片本身而言，罗伯特与昆汀的友谊显然由于此片而更加深厚了，明眼人也不难看出，两个人所执导的故事虽然不同，但他们所有的喜好都将毫无保留地展现在对方的面前，除了暴力与血腥以外，神秘的，性感的，黑色的，犯罪的，所有这些邪恶元素的创作理念将两个人紧紧地吸引到了一起。于是，邪典（cult）影片势必成为两个人所追求的共同目标。与其说《四个房间》是昆汀与罗伯特的一次彻底合作，还不如说这部影片让两个人彻底地了解了对方。
共同喜好与共同目标让两个人成为最好的朋友，正如所有朋友关系建立起来的基础一样。
有了《四个房间》这样的试金石，《杀出个黎明》的诞生便不会令人感到意外了。这部影片是由昆汀编剧，罗伯特执导的，对于电影来说，这种合作无疑是一种最亲密无间的体验了。而影片也的确精彩，被影迷们所津津乐道的自然是两种类型片的生硬对接，影片前半部分是具有颠覆性的公路片，但谁也没有想到，在毫无征兆的情况下，影片竟然发展到了令人恐怖的吸血影片。其实对于各位影迷来说，这种转变是极其生硬的，前半部的公路片很明显还带有昆汀式的黑色幽默，而后半段与吸血鬼的战斗无疑是将罗伯特那种造型概念发挥到了极致，虽然此片的编剧是昆汀，但毫无疑问，这个故事的诞生是昆汀与罗伯特各自风格的一种轮演，但恰恰是这种轮流的演出却在无意中创作了一个类型片的转换新类型，这一点恐怕是导演本身也不能想象的。可对于观众来说，影片过瘾，这就是最致命的诱惑了。所以，这部影片在严格意义上来说，几乎可以看作前半部是昆汀的作品，后半部是罗伯特的作品，于是，两个人的关系从《四个房间》变成了“两个房间”，很显然，距离更加亲近了。
在接下来的日子里，两个人似乎没有太大的联系了，虽然在制片投资方面，昆汀与罗伯特还一如既往地合作着，但对于观众来说，两个人作为主创同在一部电影中的时刻似乎已经停滞不前了，这多少令各自的追捧者有些意外，但好在两个人从来没有停止过对电影的制作，各自的作品还是时常能够引起影迷们的关注。在这段时间里，罗伯特显然处于一种高产阶段，一连执导了数部影片，但最有影响力的还是借着杀人三部曲名义的《墨西哥往事》，其它的作品几乎找不到了罗伯特那血脉贲张充满了诡异的造型风格。
这种沉默一直延续到了2004年，当昆汀的《杀死比尔2》出场的时候，人们意外地发现这个续集的原创音乐恰恰是多才多艺的罗伯特，这一个不经意的参与预示着两个人第二次全面合作的开始。
果然，当罗伯特最经典cult作品《罪恶之城》横空出世的时候，人们赫然发现昆汀的名字也列如其中。虽然这部影片是改编于米勒的同名漫画，虽然昆汀的导演名义只不过仅仅是一个客串而已，但此片几乎成为罗伯特与昆汀各自风格的顶级揉合之作。首先从剧情来说，此片几乎照搬了昆汀成名作《低俗小说》中的1－2－3－1的故事结构，而在表现血浆喷涌的时候也与昆汀的《杀死比尔》一样采取了黑白片的策略，与其说是一种对暴力的柔化，不如说是一种极致的张扬，而塑造极具独特风格的人物性格自然也是昆汀的拿手好戏。而罗伯特在影片整体造型，影像以及镜头的把握上虽然有着原漫画的借鉴，但毫无疑问地保留住了他本人对人物造型化的夸张手法。《罪恶之城》其经典意义绝不仅仅在于影片的本身，从另一角度来说，它无疑是罗伯特与昆汀最完美的结合之作。这部作品的诞生标志着两个好友在彼此的创作理念中找到了一种最适宜结合方式。
也许正是由于《罪恶之城》的成功，昆汀与罗伯特又开始了第二次合作，一部《刑房》应运而生，虽然说此片是严格意义上的“两个房间”，但很显然，通过了这许多年的磨合与探索，两个人终于找到了一个更为合适的切入点与共融点，这种合作对于影迷来说当然值得期待。
作为两位cult影片中的领军人物，昆汀与罗伯特虽然都喜欢用黑帮的血腥的性感的元素来填充自己的影片，但毫无疑问，两个人独自所呈现给观众的却绝不是相同风格的影片，罗伯特对镜头对火爆场面及造型的把握是他所具有的优势，而昆汀独特的叙事风格以及对人物性格的塑造对游离幽默的把握和社会人文的关注又是罗伯特所不及的。但恰恰是这么两个人，他们亦师亦友的关系将两种风格揉合在了一起，创造出既令人血脉贲张又引人思索的影片。这应该是喜欢cult风格的影迷们的一大幸事。
最后，借用昆汀自己的话作为结尾：“伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬！”在这里，以“偷”这个字眼来鉴证昆汀与罗伯特的友谊恐怕最为恰当，当然不是什么他妈的贬义！
名词解释：
cult影片：cult电影（cult film），是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影；一般而言，该种电影难以获得大规模的票房成功。在中国，cult影片被翻译成邪典影片，其实这是一个相当模糊的概念，将“邪”与“典”分开理解恐怕更为恰当，即离奇与经典的电影，于是，关于票房是否成功并不在考虑之内了。 。。
《月光光心慌慌》：与故事无关
放到现在这个年代，《月光光心慌慌》的确称不上经典，人物性格不突出，故事老套，一些桥段颇有故意为之的感觉，总体看下来，对于现在这些对恐怖片有些许免疫力的人来说很不过瘾，甚至有些小儿科的滑稽。
但在七十年代末，此片被誉为经典，我也无意猜度当时人们的欣赏水平，那是没有什么意义的，但影片的处理手法的确还是相当不错的，这些手法的运用虽然不是第一次，但可以说对后来恐怖片的确起到了相当大的作用。
第一个镜头长得令人窒息，其实，它不过是一个主观镜头，晃动的机位造成了不安定的因素，同时也将整个凶杀呈现在观众眼前。其实这也是凶手小麦克眼中的一切，他所看到的做到的，有没有想到的呢？镜头的内在似乎在暗示着什么，对偷情这种事情的极大仇恨，也许这就是小麦克不健全心理的唯一理由。在刀刺*的朱迪时，显然是借鉴了希区柯克的经典浴室谋杀一段，*的女人，惊恐的眼神，刀与肉的分离等等。
这样的主观性的长镜头在影片中被大量使用，一种偷窥的，危机的，不可预测的感觉令观众慢慢地陷入与凶手同步的时间段中，仿佛那个凶手就是观众自己一样。由于是主观镜头，景别一般都是中远景，这种中远景使得凶手与被害人的隔阂是显而易见的，从而更突出了凶手的不安定无理由感。
不但凶手与被害人之间的距离感是很明显的，在剧情中，人与人的距离感也同样在摄影师的镜头下明显地表达出来，过于空旷的街道，永远不会出现的人与人之间零距离的特写镜头，这所有的一切造成一种冷漠，极好的衬托了凶手杀人时的冷酷。两种冰冷相辅相成，只是凶手更极端一些。到影片结尾处女主人公的求救，一户人家开灯看了一眼再关灯不与理会与前面所营造的冷漠环境相呼应，作者意图也在这种空旷孤独的镜头下表现出来了。
至于音乐等因素也同样迎合导演所要营造的疏离感，所有一切都是统一的，除了故事本身的弱智与演员们道具般的演出。
在今天看来，也许这些手法同样显得过于陈旧，但事实上很难找出一部恐怖影片不会运用到的，所以《月光光心慌慌》成为经典不是偶然的。当然，在关注故事的时候这些东西完全可以忽略，但故事的营造却必须依靠这些东西，否则那似乎不是电影了。
韩兮
2006…4…17于通县
《太阳泪》：与美国精神无关
关于美氏人道主义精神的影片我们看得已经太多了，所以对此片中过多的那种人性渲染已经见怪不怪了，唯一可以说的是，美国人的人道精神比中国式的人道精神显得更加可信，这也是我一直以来观影的经验。那些细节总是似曾相识，但每一次还是能给观众点热血沸腾的东西，这不能不说美国人玩起这个来的确厉害。
其实，这种东西是相辅相成的，影片的故事摆在那里，几个美国大兵也不用特意地唱高调，煽情的点自然而然就会流露出来的。这让我想起几年前曾接触过的一部影片，就是轲受良的最后遗作《生死速递》。讲得是送骨髓的事情，片中用七十分钟铺垫煽情，用二十分钟送骨髓，这是一个多么严重的剧本错误啊。如果用二十分钟做铺垫，用七十分钟送骨髓的话，即便不特意煽情，那份情也会自然而然地影响到观众的。所以，不用说人家美国人煽情，人家的煽情是与剧情细节紧密结合在一起的，为煽情而特写一场戏，这也就中国编剧中国导演总是这么干，很不成熟的表现。
说了这么多，回到《太阳泪》。不可否认，俺是冲着世界最性感女人莫尼卡贝鲁奇去的，当然这部片中的剧情不允许她有展示肉体的机会，虽然有些失望，但也感谢导演没有因为这个性感女神而破坏了影片整体的紧张感。
紧张是最自然的煽情手段之一，大凡是紧张的影片，主人公一个表情一句台词都能起到煽情的效果，美国的灾难片对此有充分的演绎。到了此片中，一帮美国大兵要护送一群难民逃离，后面的追兵越来越近，这种紧张感是显而易见的。
造成紧张最好手段是让观众知道这紧张从何而来。希区柯克将炸弹放在正在吃早餐的男女主人公餐桌下面，观众看得见，剧中人不知道，于是这种悬念就造成了紧张。即危险随时可能发生。
放到本剧中，危险得到了充分地体显，叛军的残忍是无以伦比的，导演在这方面下足了功夫。片头是军变，先给大家一个血的印象。
然后是那个医院，看着那些伤员，所有人都知道残酷了。
第三个是教堂的杀戮，对牧师一刀挥了下去，本以为就此省过了，结果一个主观的俯拍的镜头将这场残杀的静态展现在观众的面前，死尸遍地，村庄毁于一旦。
第四个则是那个途遇的小村庄，一帮叛军大肆地实施着自己的暴行，看在几个美国大兵的眼中，也看在了观众的眼中。尤其割去一位母亲的*，这种暴行达到了极致。
这时候，我们可以领悟到导演的手段。
这四场戏可以说是慢慢升级的，一步一步，十分地扎实，不断地刺激着观众的神经还有同情心，最后达到了高潮。正因如此，观众对叛军如果追上逃亡者将意味着什么心中自然十分地清楚，于是这种猜想或断定造就了观影者的紧张感。前面说了，紧张感一出来，煽情的事是很容易完成的，美国氏的人道主义也就体显出来了。
不过同时也提到一个问题就是这些美国大兵的选择，莫尼卡的善良是作为一名医生的天性，并没有太大的说服力，布鲁斯的善良是一时的，处于一种挣扎状态，所以当他要抛弃这群难民的时候是极为正常的反应。
但随着导演对叛军暴行的升级演绎，这些美国大兵的善良开始迸发，甚至都愿以死拼取这些难民的活命。
所以说，本片中最大的亮点就是那些对暴行的升级演绎，不但令观众十分地入境而且也为美国大兵们演绎他们的人道主义精神提供了理论上的基础，毕竟这种血腥的刺激对任何一个善良的人都会起到生理以及心理上的反应的。
最后说一句，种族之间的仇杀的确令人惨不忍睹，生在非洲勿宁不生的好，个人观点！
韩兮
2006…10…8于通州 。。
《玉战士》：混乱
前不久在俄罗斯有部叫《守夜人》的影片，在德国有部《伯龙尼根的指环》，这两部影片都号称是史诗性的魔幻巨片，但比起美国的《指环王》来其层次还是差了许多。现在，这部《玉战士》也打着史诗性的魔幻巨片登陆中国，由于张静初，由于些许的中国背景，所以这部影片可以进入中国院线。
但很明显，这部影片也许比前面所说的两部更要低上一个档次，这有剧本本身的问题，更有导演的失误，两者几乎毁了这部影片。
与《守夜人》相似，这是两个时空交错进行的电影，一个古代一个现代，于是，我们立即看到了影片最大的毛病，那就是节奏的重复。涉及到古代与现代部分的电影，导演最应该注意的就是影片也需要两个节奏，例如现代部分要快一些，古代部分可以慢一些显得更有韵味。但很不幸，两个部分处于同一种节奏上，这肯定会令观众产生一种疲劳，与错乱。更为关健的是，由于故事本身并不是极为丰满，所以虽然是两部分，但两部分都是一种极慢的节奏，人物处于逆境中的紧张感纵观全片都是没有的，这不能不令人感到十分地不舒服。举个例子，在沼泽之战中，观众期望的应该是一场惊天地泣鬼神的战役，但很不幸，那个老外刀剑一挥，人头已落，根本就没有满足观众的期待值，这样一来，影片当然会给观众留下的只是遗憾。
没有营造出紧张的氛围是造成节奏缓慢的主要原因，但细想起来，观众会发现，所有的魔幻意味都实际上是为了两段爱情而铺垫的。也就是说这个《玉战士》中最主要解决或讲述的是两个可以相辅相成的爱情故事。
本人没有看过关于芬兰这个民间传说的书籍，但我知道，如果单拿出爱情故事，对于一部电影来说肯定会节奏缓慢的，这一点请看《指环王》，里面的爱情成份极少，点到即止，使得整部影片的节奏绝没有拖沓之处。但许多魔幻作品中爱情是相当重要的因素，所以这么说并不是要剔除魔幻作品中的爱情本身，而是看如何演绎了。在我们看到的《伯龙尼根的指环》中，那也是一个爱情悲剧，但这个爱情悲剧却是影片的灵魂所在，一个谎言，一个小人，这颇似