变得深入人心，更有一种莫名其妙的力量在里面，仿佛所有的传说都会有一日再度发生，就在身边，令人毫无防范，却在意料之中。
就在这样的一种传说氛围中，案件便发生了，神秘，诡异，仿佛非常人所能解释的，于是金田一破案的名声便由这传说变得更为神乎其神！
为了反衬金田一破案技艺高超而引进传说这个要素，倒也没有那个必要，最重要的是传说将一部侦破剧变得更加具有悬疑色彩，风格更接近于恐怖或说是惊悚类型，比起普通的涉案剧，恐怖与惊悚无疑更具有诱惑力！
就拿第一部中的那个学校七个闹鬼现象说起吧。
我们知道，日本人的恐怖片在国际上都赫赫有名，光是一部《午夜凶铃》，就吓到了国外，老美拿来重拍了一下，别看它技术等超人一等，拍起恐怖片却连日本的徒弟都配不上。
在日本恐怖片中，校园鬼片是一大类，一群中学生，被鬼缠身，一个接着一个地死去。最后发现，这鬼原来是曾经死去的某个学生的冤魂。其中关于诅咒一说用得极多。
在金田一破案的这一集中，七个诅咒将校园中的鬼魂的力量举到了一个至高无尚的地位，于是，这一集便如恐怖片一样扣人心弦。
再举一个例子就是关于藏宝船的传说。
其实这类传说西方可能更盛一些，大概就是一般装满了宝物的船只，航行之中遇到了海盗，或风浪，或内部有人起了贪念，等等，总之是遭到了不幸，船沉了，或飘到了一个秘密所在，船上的人都死了，只有他们的冤魂还在宝物的旁边，凡是有人接近宝物都会引来杀身之祸。
这里虽然也有冤魂，但并不恐怖，而是流露出一种具有西方冒险风格的传奇。金田一将这样的元素加入到故事中，无疑故事便带有传奇的性质，只是由于场景的原因，此传奇的视野不太开阔罢了。
一般来说，侦破片运用这些传说都是众多线索中的一个而已，但《金田一》则不一样，可以说每一集中的传说都贯穿了故事的始终，令人完全坠入这传说中，被这传说所左右，看不清案件的真实面目，当然只有金田一能超然于传说之外。
金田一的故事编排很有意思，每一个案件中，几乎用了五分之四的时间来不断地强化那个传说，从杀人手法到剧中人物，无不与传说中的故事一模一样，观众便随着这传说走了下去，实际上却已经被导演引入了歧途，离开了案件的本身。
由于对传说的关注，所以便忽略了案件本身的破绽。但编导们又将这些破绽巧妙地揉进了传说之中，当然是惜墨如金，往往是一笔带过。但就是这些一笔带过的情节则恰恰被金田一这个高中生抓住了，一般到了故事结尾的那个五分之一时间内，金田一将这些蛛丝马迹串联起来，为观众演绎了在传说之外的另一个版本，也就是案件真实面貌。
在观看这部剧集之前，笔者身边的许多朋友告之《金田一》的案件巧妙，破案技术十分地高超，但观后则不以为然。我承认《金田一》的各段故事的确不错，但绝没到那种被奉为经典的地步。
相反，在故事的编排上，我倒是十分地欣赏这部剧集，编导强化传说的同时，弱化了观众对案件本身的注意力，这样必然会在破案时令观众产生意想不到的效果。这种手法类似于痛点转移一样，真正的伤痛被一时的伤痛所掩盖。
把传说强势地运用到案件之中，这应该是造成悬念紧张的一种手法，这样讲故事的方法当然会令观众记忆深刻的，即便因此忽略了案件本身，被错误引导也心安理得。
只是对于案件真相来说，对于观众的真正智慧来说，传说反倒成了一种善意的罪行！
《动什么，别动感情》：闲着也是闲着，动点感情玩呗
京腔京味京片子，由王朔刘震云策划的电视剧《动什么，别动感情》告一段落了。这片子看得我挺乐呵，但想一想现实生活中遇到的都是剧中人样子，那的确也够累的。但话说回来了，现实中难道就不是这样子的吗？
据说，编剧赵赵在写这个本子之初曾有一个观念在里面，那就是怎么乱怎么来，当然，这里的乱就是感情上的乱。最初听到这个信息的时候，本人是不屑一顿，靠，又是一帮人转着圈的爱，爱来爱去，最后剩下的就是爱谁谁了。不过，看过片子，感觉还真不是这样。本剧最大的成功之处在于，每一个人物的性格与命运，你好象都能在现实中找得出些许的影子来，正因为这些影子的现实存在，所以，乱也乱得理所应当了。这与其它那些爱的乱七八糟的偶像剧不可同日而语。
首先就拿小李美刀与小柳说事吧。小柳两个月与美刀在一起，将他们两个人的生活写成小说在网上连载，然后出了书，成了名。不用我多说，这是现实中谁的翻版一目了然，木子美，棉棉等靠身体写作的那些人正是如此的。但说来说去，这一对好象与感情无关，似乎只是为了成名将感情当作一种手段而已。《动》剧中显然也不会将笔墨着重放在这里，所以其它的内容倒真是与感情相关的，只不过这些感情都有些异类而已。
我之所以先将美刀提出来言说还有一个原因，因为这个人物不但是一名作家，具有非凡的观察力，而且心态极好，不以物喜不以己悲，所以他是故事中一个真正的旁观者。换句话说，这个人物存在的某一方面是为了让编剧站出来说话。片中最为明显的一个例子就是小李美刀评价寥宇是一个具有恋母情结的人。这显然是编剧对寥宇与佳期的感情发展能不能令观众接受而缺乏些信心，于是借剧中人之口将这份情结讲述出来，以得到更大的证明。这一点在下面还要续说，但无论如何，小李美刀满不在乎的客观口吻将一个家庭的故事摆在了我们观众的面前。
剧情当然是以一个女尊男卑的家庭为中心讲述的。一个姥姥，属于没事总想找点事的那种类型，见老伴生活的快乐就不自在。老伴的出走是一种反抗，这样的情节在现实中比比皆是，而且更为现实的是，最终老伴以一种投降的姿态回到了姥姥的身旁，不但又生活在一起，而且连姥姥游说过的老年活动站也去了。
家中第二个掌权者是佳期佳音的母亲，对于这个角色我着实不是很喜欢，独断，拒决任何新鲜事物，一个典型的没事找抽型中年傻老娘们。中年妇女那种近似于病态的专横令他丈夫也无法忍受，于是做出了追求苏菲菲的荒唐之举。其实，父亲这个角色绝不是意想天开的那种，他与现实中许许多多普通的中年男子一样，生活并不是很成功，于是将自己对美丽的爱好转为幻想，意淫而已，绝不会做出任何出格的事情。后来，丈夫在剧组之中不自主地照顾着一些初入道的年轻女演员，这无非是给自己的人生找一点自尊而已。这与《卡拉是条狗》中，葛优照顾喜欢那条狗并没有二样（这里没有骂小女孩为狗的意思）。
故事的中心当然就发生在佳期与佳音这第三代女人的身上。佳期是一个白领女性，事业上很成功，又得老板器重，具有相当的时代特色。但这个女人感情上却并不如意，为了一个不怎么样的男人万征而丧失了女人的尊严，一种危机感使她把万征当作了救命的稻草，虽然万征视其为粪土，她依旧是不离不弃。而另一方面，她又不甘心成为老板的情妇，从而瞧不起坐台女那种人。一个矛盾的性格在她的身上体显无遗。对于她来说，也许她根本就没有意识到自己对万征的感情并不是爱，而只是简简单单的社会性关系。一个白领女士由于危机感而选择一段不太可能的感情，这也许正是现实中存在的问题。但直到寥宇的到来，这一切发生了转变。
寥宇这个人物被编剧塑造成一个他在丛中笑的阳光男孩，但这只是外表，从另一方面，他与父亲的矛盾则表现出他内心中的不健全，同情母亲使他发展成一个具有恋母情结的人，而外在的表现就是同情弱者。起初，他进入这个家庭之时，他是一个旁观者，当他目睹了佳期的生活，万征对佳期的态度之后，他开始同情佳期，将这种同情慢慢地转化成一种爱恋，到这个时候，他再也不是旁观者了。他的判断力随之受到了影响，他开始认为自己真正地爱上了这个比自己大七岁的白领女性。
在旧的观念看来，这种爱是极为不成熟的，但正是这样的爱则唤醒了佳期心中对爱的理解。当一次次寥宇给与佳期帮助与支持的时候，佳期意识到了自己与万征的爱是不平等的，是自己错误意识中的爱。于是，她想理解爱的真谛，享受被关怀的滋味。从那一刻起，她从社会性的恋爱转变成了自主性的爱恋。更重要的是，她将白领与岁数这两个最大的问题弃之而不顾。剩下的只是一个女性，一个成熟的女性在爱情中所扮演的角色。
寥宇对佳期的爱是恋母情结转化而成的，但正是这种爱唤醒了佳期的作为女性身份的爱，她所给予寥宇的则更是一种女性温柔的爱。最近几年中，姐弟恋似乎成了一种时尚，这样分析看似十分地不健全，但这种缺失与给予则恰恰反应了它的稳定性，于是也变得十分地健全了起来。所以这种爱与佳音的爱情观比较起来是更为沉甸的。
佳音是一个十分时尚的北京女孩，在现实生活中，她同样也是一个符号性的人物。这样的女孩乐天，敢作敢为，但对爱的理解远没有白领女士那样沉重。当佳音看到寥宇的时候，她便也爱上了这个看似阳光，却又略带点忧郁的男孩。这还是一种少女情怀，但她将这种少女情怀发挥到了极致，这一点从她另一段感情生活中更可体显出来，那就是小李美刀。
小李美刀对佳音的爱是轻松的，因为爱这样一个女孩必定要具有轻松的心态。相反，佳音却并不这么认为，她所需要的是成熟，一方面是自己所要走的路，另一方面则是对伴侣的要求。无奈，由于本身性格所决定，佳音对成熟的理解却是错误的。她误以为寥宇的性情是成熟的表现，更认为自己这样活泼的女孩就应该与这样阳光，懂事的男孩在一起。这同样也是社会性的一种观念，这种观念在左右着她的爱情，使她并没有了解寥宇的内心，所以她注定失败，从而走向与自己一样轻松面对世界的小李美刀走到了一起。
从另一个侧面来说，小李美刀挽救了佳音，否则佳音也会步姐姐的后尘而将一种常识性的爱情奉作经典。
姐姐将自己的成熟化*情，妹妹则还在迈往成熟的路上。成熟，是这部电视剧中的一个主题。其中最为明显的一个人物就是苏菲菲。这个电视主持人在剧中是一个成熟的代表，她美丽，独立，所以她成为男人梦想中的女人，万征如此，佳期的父亲也是如此。但另一方面，这个女人的成熟只是外在的，她依靠着那个秦导，所以当事情败露的时候，她无情地被编剧抛弃了。从这点上可以看出，女人是否能够真正成熟在赵赵的心中是持否定态度的。苏菲菲如此，佳期无论事业如何独立，在对万征的事情上，她是一个失败者，而她的成熟也只能在与寥宇的爱情中表现出来。还有小柳，她成名之后，要再进一步却也只能依靠与小李美刀合作。这些人物在事业上的成熟都被离弃了，只有成熟的爱情才是真正的成熟。我想，这也许是赵赵对成*性的一种看法，或说是一种定义。
本剧中还有两个人物非常值得一提，一个是彭总，这个人物事业与感情受到了双重打击，虽然是佳期的上司，但最后还是需要佳期来安慰。同样的，万征这个佳期的前男友，自私又自负，最后还是被佳期彻底摒弃了。在与寥宇的爱情中成熟起来的佳期，其力量变得不可小觑。
纵观本剧，本来是一个比较沉甸的现实主义作品，与《结婚十年》等当属同一种类型的家庭伦理剧。但看起来的确是十分地轻松，我想主要是表现的风格发挥了巨大的作用。一方面王朔式的语言调侃，以及具有现实性的人物性格表现，这当然是编剧赵赵的功劳，而另一方面，本片的配乐值得一提，多次在情绪上运用了夸张的类型片音乐令人耳目一新。至于陶虹等各位的演出，虽然在某些地方有做作之嫌，但总体来说还不失自然。
一部不但具有家庭伦理意味，更具有时代感的现代剧拍成这样，也当属精品之列了，个人以为。
韩兮
2005年于通县 。。
《反恐24小时I》：尼娜传奇
非常不幸，中国观众最早看到的《24小时》是made in china的仿作版本，直到半年后，才有电视台播出了正宗的美国版《反恐24小时》。
这是一部相当不错的剧集，这是勿庸置疑的，人们常常津津乐道于它的节奏，它所营造的紧张气氛以及它的多线索和丰富剧情。但最引起我注意的还是剧中尼娜这个角色。她让我想起了风行一时的香港电影《无间道》。
说实话，也许笔者智力有限，直到结尾处才随着剧情知道了尼娜的身份，的确厉害，隐藏得是如此之深，令人拍案叫绝，我想大部分观众可能与我也有同感吧！
作为奸细，或说卧底间谍，尼娜无疑是极为成功的，直到最后，若不是她相信了那个匪首的能力，她也许会继续相安无事，可见，最后的失败只是她一念之间的判断失误所造成的。
但话说回来了，为什么随着剧情如何地深入，我对尼娜却没有半点怀疑呢？可见这无间之路还是深有玄奥的，下面我就试图寻一寻尼娜的无间之路。
首先，便是情人关系。
尼娜与男主人公杰克之间那种曾经的情人关系造成了杰克判断上的失误。刚演了几集的时候，就有证据暗示尼娜是间谍，但杰克想起那曾有的情怀，在理智与情感之间徘徊了，他根本不相信尼娜是间谍，于是他开始找证据，与其说他在找证明尼娜是间谍的证据，莫若说他在寻找可以为尼娜洗脱罪名的证据，后来，他终于成功了，尼娜也便被观众与杰克一起排除在间谍范围之内。
自古以来，美色间谍往往都会有着不俗的表现，尼娜看来也是深有体会，于是借情人关系令杰克对她无法产生怀疑之心。
值得一提的是，导演在时间安排上与观众玩了一个小花招，即一开始就将谁是间谍的矛头指向了尼娜，然后排除她，使得观众不会再怀疑尼娜，在观众的心中，只剩下尼娜对杰克的爱。
仅凭着美色，情人关系还不能足以说明尼娜的无间之路，第二步便是赌。
在杰克的亲人被绑架下，杰克不得不挟持尼娜，而这个时候，匪徒们却提出了杀掉尼娜的要求。这是一步险棋，尼娜在赌搏，她相信杰克对自己的爱，也知道杰克的智慧，于是便让自己的同伙提出杀死自己的要求，这样，在同伙的帮助下，她赫然地被验明正身，她决不可能是间谍。
此棋虽险，但基于尼娜对杰克的了解，她又一次获得了胜利。
第三步便是丢卒保车。
当机构中不得不纠出一个间谍的时候，尼娜采用了出卖另一个间谍的手段，一方面她再一次得到了观众的认可，另一方面她也获得了剧中人的认可。但为此，她必须付出代价，就是杀人灭口，只要那段录像没有公开，她当然可以平安无事。
但这一步最终为尼娜的暴露留下了伏笔，那段录像也成了她的罪证所在。
纵观整个�