东西方科学文化的本源- 第7部分

　　一只沉默而耐心的蜘蛛，

　　我注意它孤立地站在小小的海岬上．

　　注意它怎样勘测周围的茫茫空虚，

　　它射出了丝，丝，丝，从它自己之小，

　　不断地从纱绽放丝，不倦地加快速率。

　　而你——我的心灵啊，你站在何处，

　　被包围被孤立在无限空间的海洋里，

　　不停地沉思、探险、投射、寻求可以连结的地方，

　　直到架起你需要的桥，直到下定你韧性的锚，

　　直到你抛出的游丝抓住了某处，我的心灵啊！

　　（飞白译）

　　静思道：“说得太好了。我读西方文学作品，虽然不乏深刻的哲理，总觉得缺乏文采，开始以为是翻译的问题，后来我读其原文，才知是风格不同的缘故。”

　　东方老人道：“惠特曼认为，自然蕴含了自我所追求的人类价值。自然界无所不在的自由、活力和创造力令他身心振奋，动物心灵的平静和精神的独立也让他羡慕不已。他在自然中发现了灵魂不懈追求神性的形象。在《一只沉默而耐心的蜘蛛》中，他在灵魂和蜘蛛之间找到了共同点。”

　　《天净沙·秋思》

　　枯藤老树昏鸦；

　　小桥流水人家；　

　　古道西风瘦马。　

　　夕阳西下；　

　　断肠人在天涯。

　　东方老人道：“马致远的《天净沙·秋思》，被称为‘秋思之祖’，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的游子思归图，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。　

　　‘枯藤老树昏鸦’，深秋时节，孤枯败落的藤蔓，缠在萧疏沧桑的老树上，枝头瑟缩的昏鸦，呱呱呱，声声催人心肝。秋日黄昏的萧条气氛，深入落魄流浪人的心里，昏重得叫人难以喘息。

　　‘小桥流水人家’，忽现一架小桥，桥下一弯清水，潺潺流淌，水边桥头，几间小屋错落有致，屋顶缕缕炊烟袅袅飘起，显得那么宁静温馨。温馨恬静的画面，越发衬托出游子内心的苍凉落寞。小桥之‘小’，非实写桥的大小，而是远望产生的感觉。‘流水’与‘小桥　’一动一静，动静相生，无声之动更显其静。‘人家’一语，用得极妙，黄昏之中，距离遥远，房屋、人物朦朦胧胧，只有上空的袅袅炊烟才告诉天涯游子，那是有人居住的屋舍。此句全为远视所见，微妙地传达了天涯游子对安居家乡的生活可望而不可即的感受。

　　‘古道西风瘦马’，古驿道上，黄尘漫漫，秋风悲凉，一匹瘦马蹒跚缓步着行走。一个‘古道’，让人联想到路途的荒凉和漫长。秋高草长，马应肥胖，怎会是‘瘦马’？此处作者以马自比，写马旨在托人，马瘦人更瘦。马都很难忍受背井离乡的飘泊之苦，何况是有思想有感情的人了！　

　　前三句写地上的景物，接下来诗人转向天空，血色残阳，万物笼罩其中，增添了一层怆神寒骨的凄迷之意。‘夕阳西下’又与‘枯藤’、‘老树’、‘西风’一起点明时光紧迫，已到深秋暮晚，是游子归家的时节，可是此时‘断肠人在天涯’。此时此地，此情此景，怎不叫无家可归之人痛断愁肠？一个‘断肠’，把‘天涯沦落人’的无法言传的感受与苦楚传达得淋漓尽致。　

　　马致远这支简短的小曲，勾勒出充满忧伤的游子远离家乡、孤身漂泊的身影，产生深远的意境和震撼人心的艺术感染力。”

　　太阳落山了，天地一片通红，坐在日光亭内的静思，听了东方老人的解说，仿佛身临其境，自己正走在荒凉寂寞的古道上，内心的苍凉凄楚之感油然而出。

　　东方老人总结道：“中文杰作的意境和神韵，是英文无法表达的。古代的诗词歌赋，翻译成英文后，节奏感和韵律美，荡然无存，全然变味了。这不仅是译者的原因，更主要是英文本身的问题。”

　　静思道：“是啊。如红楼梦、水浒传等书名是一个有机整体，不能分割成单个的字（或单词），分割之后，其整体意境就散失了。所以英文单词无法表达出来。不过可悲的是，可还有些无知愚昧的人主张废除汉字，用拼音代替，甚至全改学英文。”

　　东方老人道：“这些无知之言，是不足为患的。”

第十八章　　水墨传神
日光厅内。石桌铺上一层绸布，上放有两幅画。

　　静思道：“在绘画领域，我看西方的画，一看就是现实中的具体实物，而我国古代的画，不像实物，一望而知其为画。”

　　东方老人道：“东方画受东方整体论思想的影响，重视的是事物的整体意象，即东方画重神韵；西洋画受分割还原思想的影响，重视的是事物的外在形状，即西洋画重形似。”

　　东方老人打开两幅画，一幅是中国顾恺之的《女史箴图》，一幅是西方扬&；#8226；维梅尔的《戴珍珠耳环的少女》。

　　《女史箴图》画卷，描绘一系列妇女的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。画中人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。　

　　《戴珍珠耳环的少女》，画中采用全黑的背景，具有相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。

　　东方老人道：“从这两幅画，你能看出东西方绘画间具体的差异吗？”

　　静思道：“我觉得有以下几点的差异：一是中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。听说西方人作人物画，必先研究解剖学，了解人体各部的构造和形状尺寸，以求必须描得同真的人体一样。维梅尔的画中戴珍珠耳环的少女，如同生活中的真人少女。中国人画人物，却不讲人物各部的尺寸与比例，只在表出人物的神态的特点。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。”

　　东方老人道：“中国画主张表现人物的精神状态，通过对所绘对象的观察，来把握对象的内在本质，即重传神。那第二点呢？”

　　静思道：“中国画不重背景和色彩，西洋画很重背景和色彩。如《戴珍珠耳环的少女》采用全黑的背景，产生立体的效果。西洋画凡物必有背景。例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。西洋画中不同色彩的搭配，有种强烈鲜明的对照感。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。中国画中，全幅色彩几乎同色，相差不明显。”

　　东方老人道：“西洋画重写实，故必描背景。中国画重象征，故必删除琐碎而特写其主题，以达传神的效果。”

　　静思道：“第三点是，中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。西洋画力求肖似真物，在平面上表现出立体物，故非常讲究透视法。画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。”

　　东方老人道：“你能看出三点差别，很不错。中国画重视的是整体写意，重神似；西洋画重视的是外形写实，重形似。中国画与西洋画，还有一个在题材上的最大不同，中国画以自然山水为主，西洋画以人物肖像为主，东方人重视的是人与自然的和谐，西方人重视的是个体的独立。”txt电子书分享平台　

第十九章　　天籁之声
朝阳初升，日光亭内。

　　石桌上垫着厚厚一层绸缎，上有一古筝，通体暗红色，点缀着金色斑点。

　　东方老人正襟危坐，手指抚弄筝弦，悦耳动听的筝音飘散开来，徜徉于山水之间。静思做在一旁，凝神静听。前半部音律缓和平稳，如入高山之巅，峰峦叠嶂，郁郁葱葱，云雾环绕，飘忽不定，如登仙境；后半部节凑舒缓，飘逸灵动，仿如高山下的幽泉，泉水淙淙流淌，水花轻溅，令人心灵愉悦惬意。

　　一曲既终，静思还沉浸其中。东方老人柔和的声音响起，“《高山流水》初志在高山，言仁者乐山之意；后意在流水，言智者乐水之意。《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，可谓中国古乐表现的最高境界。”

　　静思道：“世人一般只知道，高山流水，知音难觅，琴师俞伯牙和樵夫钟子期的典故。很少知道俞伯牙感受天地之造化，而得悟琴艺之高妙。”

　　东方老人道：“相传俞伯牙年轻时，聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到很高水平，但他总觉得自己还未臻达出神入化的最高境界。于是老师带他乘船到东海的蓬莱岛，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的天籁之声。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：‘你已经学会了。’”

　　静思道：“这是整体取象、自然之音融入琴音的典范了。”

　　东方老人道：“我国古人向往天人合一，物我两忘，自我融入宇宙的颠峰境界。信奉人与自然是和谐共存的统一整体。”

　　静思道：“您说的很好。东方音乐的美感似一幅水墨画，宁静致远，深邃绵长，蕴涵着东方深远的文化内涵。”

　　东方老人道：“不仅在音乐领域，书法领域、绘画领域、文学领域、建筑领域，以及其它各种工艺品制造领域，莫不信奉着天人合一的最高境界。”

　　静思道：“这种最高境界如何达到呢？”

　　东方老人道：“这靠自我的体悟。如古人所说‘外师造化，中得心源’。”

　　静思道：“西方音乐有那些特点呢？”

　　东方老人道：“你听过贝多芬的《命运交响曲》吗？”

　　静思道：“听过。它节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大。”

　　东方老人道：“西方音乐，受人与自然分离独立的思想影响，以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的壮美。东方音乐注重的是整体气韵，西方音乐注重的是饱满质感。”　

　　接着道：“歌舞大多是合一的，下次我们欣赏美妙的舞姿。”书包　网　。　想看书来

第二十章　　美妙舞姿
逍遥阁内。

　　东方老人打开电视，放入光盘，播放的是中国舞蹈。

　　《月光》，少女伫立，修长的手臂缓缓舞动。开始舒缓柔美，渐渐的变得柔劲有力，节奏也加快，最后狂放而充满激情。于是，人们仿佛能看见，月光下有一片浩瀚的大海，海面由微微起伏逐渐到波涛荡漾，最后掀起了狂风巨浪！

　　《千手观音》，悠远深沉如同天籁的音乐悠扬响起，二十余双圆润修长的手臂，柔美的舞动，兰花指时收时放时弹时点。整齐划一的动作天衣无缝，与音乐的节奏和谐一致。金色似有玄机的灯光氛围中，宏大优美的舞姿，显得美轮美奂。这种趋于简约极致的表演，更加呈现出心灵层面的安详、沉静和肃穆。人的心灵精神得到涤荡、净化，观音大士的温悯慈爱、纯美圣洁完美体现出来。

　　东方老人道：“看了《月光》和《千手观音》，感觉到了中国古典舞蹈的特色吗？再看看西方的舞蹈，会有鲜明的感受。”

　　东方老人拿出先前的光盘，放入另一张西方古典芭蕾舞。

　　《睡美人》，男子上身笔挺，昂首阔步，女子文静肃穆、矜持高贵。女子足尖轻盈弹跳的舞姿，薄薄的短纱裙旋转飞舞着，宛如绚丽的花朵。男女轻盈的腾跳、舒缓的移步、快速的旋转，动作一致，多姿多彩，幻化出美妙动人的童话意境。震撼人心的音乐，气势恢弘的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华灿烂的布景，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观，被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。

　　静思道：“中国舞蹈重视平衡内敛，善用手舞，用丰富的面部表情与肢体表情来表达内心的情感。西方舞蹈重视外放张扬，善用足蹈，展现形体动作的美妙。”

　　东方老人道：“中国舞蹈以心动为主，以形传神，形神合一，示意性强；西方舞蹈以形动为主，一节一节组成，具有程式化特征，示形性强。”

　　静思道：“你所说的，让我想起了一则寓言《蜈蚣跳舞》。”

　　从前有一只蜈蚣，它一百只脚能跳出非常美妙的舞蹈。每次跳舞时，森林中所有的动物都会跑来观赏。大家对它那美妙的舞姿都印象深刻。

　　可是有一只动物并不喜欢看蜈蚣跳舞，那就是乌龟。乌龟心想，我要怎样才能阻止蜈蚣跳舞呢？它不能明说它不喜欢看蜈蚣跳舞，也不能说自己跳得比较好，因为那是不可能的。　

　　因此它想了一个很恶毒的计划。　

　　它坐下来写了一封信给蜈蚣，说：喔，伟大的蜈蚣呀，我对你精湛的舞艺真是佩服极了。我很想知道你是怎么跳的。你是不是先举起你的第二十八号左脚再举起你的第三十号右脚？还是你先举起你的第十七号右脚，再举起你的第四十四号右脚？我热切地期待你的回信。崇拜你的乌龟敬上。　

　　蜈蚣读了信以后，马上开始思索自己是怎么跳的。它到底先举起哪一只脚？然后又举起哪一只脚？你猜后来发生了什么事？　

　　蜈蚣从此不再跳舞了！

　　静思道：“这则寓言的寓意，一般都认为是理性的思考扼杀想象力。可是理性怎么会扼杀想象力呢？”

　　东方老人道：“西方人所说的理性，是形式理性，是一种机械的程式化的理性。蜈蚣跳舞，由内心的情感，来带动肢体的舞动，有诸内而形于外，是其整体功能的外在体现。即像中国舞蹈的整体意象，而不同与西方舞蹈的那种程式化。”书包　网　。　想看书来

第二十一章　　清幽家园
静思道：“经常呆在您这里，我都不想回家里的高楼上住了。那种上不着天、下不着地与自然隔绝的感觉，令人很不爽。”

　　东方老人道：“你要方便，可在我这住啊。陪陪我这老头。你所说的关系到东西方建筑风格的差异。我这些年云游天下，我国古代遗留下来的建筑，南方的园林结构还是北方的院落结构，所用材料以木材为主，而西方的建筑，以石材为主。”

　　静思道：“这是为什么呢？”

　　东方老人道：“中国传统建筑注重‘线形美’，讲究线条的婉转、流动和节奏，擅长以线造型，以线传情。传统建筑采取木质的梁、柱恰恰能体现这种‘线条’的艺术魅力。西方建筑注重‘立体美’，讲究明确的几何形体与确定的数量关系。他们往往借助数的组合和几何图形来塑造建筑的形式美，而不规则的石块恰恰能满足这一需求。”

　　静思道：“中国传统建筑注重的是一种整体美，西方建筑重视的是实体美。这和音乐、绘画、舞蹈等领域都是类似的，东方重写意，西方重写实。”

　　东方老人道：“况且木质轻盈、熟软给人以温暖、亲切的感受，中国人重视内在感受，追求