在他早期新戏里，值得向读者提起的有：
《青梅煮酒论英雄》根据《三国演义》所编，马连良饰刘备，种菜时有大段〔二黄慢板〕的唱，煮酒论英雄时偏重念、做，佐以郝寿臣的曹操，相得益彰。此剧剧幅不大，马以后不常演。此戏传了下来，李盛藻挑班文杏社，常贴这一出，却前从《许田射鹿》起，后带《斩车胄》，由袁世海饰曹操，把剧幅延伸很多了。在台湾，哈元章、胡少安都有这出。
《夜审潘洪》这是整理旧戏，从《调寇晋京》起，也就是《清官册》加夜审，马连良一直如此演法，贴《夜审潘洪》。吴铁庵唱，自《雁门关》起（请注意，这是《小雁门关》，潘洪镇守雁门关，呼必显到关上拿他进京，刘御史审他时受贿，被八贤王金锏打死，才再调寇准的。与八郎探母的《大雁门关》不是一出戏），改名《金牌调寇》，但仍到“夜审”止，马连良饰潘洪。杨宝森挑班后，把此剧前加“金沙滩”、“李陵碑”，杨前饰令公，后饰寇准，改为《杨家将》，可称老尺加一了。李盛藻演时，把《杨家将》照演，名字也不改，夜审以后，潘洪被宋帝定罪为充军发配，杨延昭假扮强盗，在黑松林中埋伏，把潘洪刺死，以报父仇，李盛藻连饰令公、寇准、杨六郎三人而一赶三，比老尺加一又多了两寸，这都是“明星制”作祟。现在台湾的军中剧团，是公家支援，不是个人当老板了，却都按杨宝森的演法唱《杨家将》，演出时间比以前缩短了，戏却越演越大了。有哪位老生能具有唱工老生（《李陵碑》）和做白老生（寇准）的兼长呢？连杨宝森都只适合演杨继业，演寇准不对工，因为他的脸上少戏，白口平板没有抑扬，何况他人呢？
《夜打登州》把《三家店》和《打登州》连贯起来，又称《秦琼发配》，马连良饰秦琼，唱做都很繁重。到了扶风社时期他只单演《三家店》，不演全本的了，而在后面大轴与旦角合作一出对儿戏。《夜打登州》倒是传下来了，学马的老生周啸天，且以这一出为代表作。在台湾，胡少安在海光剧队时，唱过几次。 。 想看书来
马连良剧艺评介（5）
《火牛阵》这是乐毅伐齐故事，从《黄金台》起，到《火牛阵》完，马连良饰田单，在《黄金台》这一折老戏里，他有一手绝活。两个衙役一再说拿住犯夜的，田单不信，叫衙役掌灯前往观看，这时世子田法章叫一声“卿”，田单连忙说“禁声”。用脚将灯踢灭，同时把小王拉下。一般演法，场上都是用一个红布镶绿边的布灯笼，老生一踢，“灯笼杆儿”（打灯笼的那个衙役。《盗宗卷》里，替张仓打灯笼的那个家院，也叫“灯笼杆儿”，这是梨园术语）把布灯笼往下一扔就行了，然后两衙役也仿效“卿”、“禁声”，而拉下。马连良演法，却用一个真灯笼，灯笼是用竹批儿所做，外蒙红纸，里面点蜡。“禁声”以后，马连良把灯往上一踢，灯笼就从上场门的台前方，往上斜走一个抛物线，直落下场门，而灯也灭了。这一脚踢得准极了，必落满堂彩，这就是“马派”的小动作，是别人没有的。这出戏因为后面有一段小生（田法章）与青衣的戏，老生的戏不太连贯，也少高潮，后来就挂起来不唱了，因此也没有传下来。
《范仲禹》也就是全本《问樵闹府·打棍出箱》，前面加上范仲禹赶考，妻儿失散的场子，马连良的范仲禹有几段〔西皮慢板〕、〔原板〕、〔摇板〕的唱，下面就接“问樵”了。在“出箱”以后，加上“黑驴告状”的情节，一直到找回范仲禹，面见包公时，范仲禹上场有一段〔流水〕。马富禄饰前樵夫后屈申，魏连芳饰范妻白氏，在“错还魂”以后，马富禄唱小嗓儿，魏连芳说山西话，都很有俏头。此剧因为剧幅很长，马连良也太累，后来就不唱了。但是却传了下来，后来学马的人唱，有改贴《黑驴告状》的，现在台湾的哈元章有这一出。
《清风亭》就是全部《天雷报》，从前面周桂英“产子”起，经过“弃子”、“拾子”、“赶子”、“认子”、“思子”、“望子”，到“殛子”止。马连良的张元秀，能把剧中人活画得有如在舞台上重现，观众看到最后，有为之泣下的，颇为感人，是他的拿手戏之一。此戏也传下来了，在台湾的哈元章、胡少安都有。
《三顾茅庐》也是根据《三国演义》所编，马连良前饰刘备，后饰孔明，郝寿臣饰张飞，马春樵饰关公，姜妙香、叶盛兰都先后饰过诸葛均，李洪福饰前孔明。剧情从“三顾”起，到火烧博望坡，张飞负荆请罪止。这出戏传下来了，但是后来李盛藻唱，又老尺加一了，前边从“马跳檀溪”，到“博望坡”止。此剧现在台湾哈元章也有。
《要离刺庆忌》这是春秋时代，姬光请专诸弑姬僚以后，又结交要离，使刺姬僚之子庆忌。要离断臂行间，负罪出奔，使吴戮其妻子而见庆忌于卫；庆忌纳之，一日同渡江，离乘庆忌不备，而刺中其要害的故事。《八大锤》里王佐断臂行间，就是师要离故智。马连良饰要离，和他配演庆忌的有多次都是名伶。在北平尚和玉、郝寿臣都来过，十九年他到上海，与杨小楼、新艳秋等同班演出，杨小楼素喜提携后进，就给他配演过庆忌，连良认为殊荣。后来两个人又合作过《八大锤》、《摘缨会》，极博观众赞许，那年马才三十岁。因为这出戏剧幅小一点，以后就不常唱了，也没有传下来。
《苏武牧羊》故事家喻户晓，不必介绍。以前王瑶卿有一本《万里缘》，以旦角胡阿云为主，王凤卿的苏武，活儿并不重，马连良据以改编，加重苏武的戏，唱工非常繁重，是他代表作之一，经常演出。流传至今，在台的关文蔚、哈元章、胡少安、票友李淑娴全有这出。
马连良剧艺评介（6）
全部《一捧雪》自《过府搜杯》起，接《审头刺汤》、《雪杯圆》，到《祭雪艳坟》为止，是他民国二十三年（1934）所排，笔者在上文谈过，此处不赘。马连良如此演法，已经是四个半小时了。后来有位坤伶老生徐东明，从蔡荣贵那里得来秘本，前边自《赎雪艳》、《救汤勤》演起，直到《祭坟》完，要演五个半小时了。笔者现存有这个本子，不过现在要演出，非分两天不可。
《胭脂宝褶》就是全部《失印救火》，也在上文谈过，此处不再复述。以上所谈十一出新戏，是马连良从民国八年（1919）到民国二十五年（1936）的早期作品。
三、鼎盛时期的四本新戏
上文《马连良挑班二十年》里，曾谈到从民国二十七年到三十年这四年里，是扶风社鼎盛时期，因为那时候演员阵容最为硬整，马连良春秋正盛，是三十八岁至四十一岁，也排了几本精彩新戏，下面就依次介绍一下：
1。《串龙珠》。民国二十七年（1938），山西柳子名老生碗子红（丁碗仙）到北平演出，她的剧艺精湛，地位有如国剧界的孟小冬。班中的老伶工如花脸狮子黑（张玉玺）等，全是独当一面的资深演员，因此在前门外广德楼演出期间，不止山西同乡热烈捧场，一般国剧同仁也全都去观摩，藉收他山之助。皮黄是把各种地方戏如昆、弋、梆子等集大成融合而成型的，但是在原来的剧种里，还保存有许多演出技巧和优良剧本，是国剧演员应该研求学习的。马连良素喜吸收各家之长，所以就常去看碗子红的戏，日久厮熟，惺惺相惜，马连良也招待他们去看扶风社的演出。后来就起了艺术交流、互赠剧本的念头。马连良送给丁碗仙《四进士》本子（晋腔也有这出戏，剧名全部《紫金镯》，但是场子太碎而且冗长，不如国剧紧凑），丁碗仙就送给马连良《反徐州》本子，并且特为扶风社把此剧演了两次，第一次为马连良、吴幻荪去看，供改编参考；第二次请扶风社全体主要演员去看，供演技观摩，除了马富禄临时有事，别人全去了。而结果在《串龙珠》演出时，就是马富禄的花婆不够深入，这就是缺乏观摩的的关系。
梆子《反徐州》又名《五红图》，剧情演叙元顺帝时，世袭蒙古徐州王完颜龙，性素横暴，一旦出猎，踏坏民间田禾甚广。会农民郭广庆谏阻，完颜龙怒欲斩之，经州官徐达苦劝，改为枷刑三月，游街示众。完颜回府途中，向民间乞水饮马，强夺民妇花云之妻水桶，割去手臂。回府抵门，有民妇衣孝服过其门前，完颜龙认为不吉，剜去其眼，并摔毙其怀中婴儿。当郭广庆受刑时，其亲友侯伯清、花婆商议设法搭救。侯乃以家藏串龙宝珠质于康茂才当铺，得银向完颜龙之仆乐儿行贿，以图释放郭广庆。事闻于完颜龙，将康茂才连同串龙珠抓来，诬康为盗，施用酷刑，并籍没其家财，献珠为其父老王寿；且将康送交州官治罪。被完颜龙割手、剜眼之民妇，全至州衙申诉，乐儿又送康茂才至，徐达不能违反良知，入民于罪，乐儿遂带一厨役来接任州官。此时民情激愤，徐亦别无选择，乃起义反完颜龙，而完颜龙亦适与朱元璋交战败绩，众百姓擒其父子，斩首示众，奉徐达为徐州王。
这出戏由吴幻荪动手改编，不但结构谨严，穿插紧凑火炽，而且极富民族意识。这时已经进入抗战第二年，北平是沦陷区，颇有联合民众抵御外侮的含义。角色分配是：马连良——徐达、郝寿臣——完颜龙、张君秋——剜眼妇、芙蓉草——剁手妇、马富禄——花婆、叶盛兰——康茂才、李洪福——侯伯清、马春樵——郭广庆、高连峰——乐儿、贾松龄——老王。梆子演法，徐达、花婆、康茂才、郭广庆、侯伯清五个角色脸上全要钩红，所以叫做《五红图》。
马连良剧艺评介（7）
《串龙珠》里，徐达扮相是忠纱、黑三、蓝官衣。这件蓝官衣是新制的，用蓝软缎，镶宽银色贴边（一般都用黑贴边），颜色鲜明漂亮。“劝农”一场，唱一段〔西皮慢板〕。完颜龙欲斩郭广庆，徐达劝阻讲情时，一方面敷衍完颜龙；一方面示意郭广庆。有一段〔二黄倒板〕、〔回龙〕、转〔原板〕、叫散。边唱、边做，把父母官疼顾百姓的心理，表达无遗。公堂一场，百姓纷来哭诉申冤，呼天怨地，此时有几句〔西皮摇板〕，也是唱做并重。造反起
开打，徐达就改穿香色绣万字的箭衣了，当然也是新制。
郝寿臣的完颜龙，勾油黄三块瓦脸、戴倒缨盔、黑扎、黄马褂、战裙。横暴粗犷，叱咤风云，此角除郝外不做第二人想。
张君秋的剜眼妇，全身缟素，出场有一段〔西皮原板〕。芙蓉草的剁手妇，大头，青褶子，唱有几句〔摇板〕。
马富禄的花婆，揉红脸，戴红耳毛，手使钢叉。
叶盛兰的康茂才，戴鸭尾巾，素花褶子，被完颜龙拷打时，走抢背干净利落。
李洪福的侯伯清，黑三，青素箭衣，软罗帽。
马春樵的郭广庆，揉黄脸，青素箭衣，硬罗帽。
高连峰的乐儿，官帽，小脸，箭衣马褂。
贾松龄的老王，钩老脸，穿女蟒，出场唱四句梆子。
民国二十七年（1938）四月二十三日，《串龙珠》首演于新新戏院，上座满坑满谷，观众反应热烈，这都不在话下。不知什么人报告日本占领当局，说戏词过于刺激，有反日思想。事实上，在完颜龙狩猎踏坏田禾一场，确有类似“百姓幸能生存，已属万幸，欲汝生则生，欲汝死则死”之念白，不啻为日军占领华北*之写照。马连良当时习惯，新戏出笼全连演两天（程砚秋也是如此）。第二天清晨，日本兴亚院，特务机关，就订了晚上几个包厢，名为看戏，实则审查。特务机关的日本人，只通晓普通华语而已，兴亚院中人，则对中国文化都稍有研究的。当天下午起，马连良与吴幻荪即大为紧张，研求对策。笔者是连看两晚的。当向幻荪兄建议，次晚唱词念白千万一字不能动，因为焉知头天晚上没有人录音呢？（那时已有钢丝录音了，但极为少数，且系公用。）设若对照不符，那删去的词句就表示虚心了，质问起来，就无词以对了。只是演员在做派神情方面，收敛一些就是了。幻荪颇以为然，并关照全体演员照办。于是四月二十四日晚上，郝寿臣的跋扈嚣张减色了，正面人物的慷慨激昂也冲淡了，戏没有首夕精彩了。马连良战战兢兢地演完戏以后，次日上午接到占领军命令，此戏禁演，但是不见诸明令，给剧团留点面子。事实上，日本人怕公开发表，倒反引起人注意，而大家都来看这出反日的戏了。当时太平洋战争还没有爆发，日本人势力还不能到达租界。马连良以后不久到天津中国大戏院演唱的时候，因为院址在法租界，所以《串龙珠》连演多场，场场满座，天津观众大饱眼福。这出戏是马连良所有新戏里，最富有政治意义的一出戏。
2。《春秋笔》。这也是译自梆子而加以改编的一出戏。山西梆子演全部的名为《归元镜》，陕西梆子只演前部名为《灯棚换子》。陕西秦腔易俗社在北平长安戏院演过一个时期。演这一出，饰张恩的老生骆秉华，失子后用脚猛跺台板，这就是乡土派的演法了。 txt小说上传分享
马连良剧艺评介（8）
剧情是王彦丞和檀道济的故事，按檀道济“唱筹量沙”是见诸史实的佳话。王彦丞有一子，上元节由仆人张恩抱往灯棚观灯，檀道济有一女，檀妻思子心切，命盖婆在上元节晚，到灯棚伺机换一男婴回来。张恩为盖婆所愚，王子被檀女换去，回府对王夫人难于启齿，经家婢（张妻）发现后，王夫人不忍荷责，反予张恩银两，令其逃走。张恩远走他乡，改名换姓，做了驿丞。未几，王彦丞为徐羡之陷害，发配他乡，途中夜宿馆驿。张恩自差官处得知犯官即系恩主王彦丞，五内如焚，急图搭救。不料当晚校尉赶到，奉旨将王彦丞斩首解京。张恩为赎失却公子之愆，报主人不加罪之恩，遂请差官周全，毅然代王彦丞一死；并布疑阵，作为驿丞弃职逃走。差官深感其义，允如所请，并伴王彦丞至军中为檀道济佐理军务，且用“唱筹量沙”之计，示敌以军粮充足，敌军撒去，檀、王还朝，因谊属通家，互见妻儿，王彦丞见檀子所佩归元宝镜乃自己传家之宝，至此换子真相大明，王子檀女各自归宗，檀、王二家结为秦晋之好。
《春秋笔》的演员阵容是：马连良——前张恩，后王彦丞；张君秋——王夫人，刘连荣——檀道济，叶盛兰——差官，马富禄——驿卒，李洪福——前王彦丞，林秋雯——家婢，盖三省——盖婆，马世啸——校尉。马连良的主戏在前张恩，扮相是青箭衣、罗帽和《一捧雪》的莫成一样。在灯棚被人把公子换去以后，惶急、追悔；回府见王夫人，惭愧、内疚，全以做表的神情层次分明取胜，具有内心表演。“杀驿”一场，是全剧高潮。饰驿丞出场时，圆翅纱帽，穿着官衣，唱“狂风日落乌鸦噪……”四句〔西皮摇板〕转〔快板〕，已有山雨欲来风满楼的气氛。差官押王彦丞到，叶盛兰的扮相采自《三家店》里的王舟。张恩闻听押解犯官乃是王彦丞，惊愕询问差官，一段“未曾开言泪汪汪……”的〔流水〕，套自《奇冤报》公堂上刘世昌的唱，却歌来嘈嘈切切，感情充沛。下面剧情发展，愈来愈紧。驿卒来报京中又有校尉到来，马富禄钩个黑白分明的歪脸，念白怯口，声音响堂，真是少许胜多。马世啸的大校尉凶悍火爆，气势有如疾风骤雨。张恩看公文，