按梨园行规，演员虽明知那一出戏里有他，但是还以演出当天接受“交通科”的催戏通知为准。就如同现在电影界演员，明知在某部片子里有他的戏，但哪一天拍哪一场？内景还是外景？仍以接剧务的通告为准。到了《龙凤呈祥》演出这天，刘连荣一天没有接到“交通科”通知，他当然也不好意思晚上到戏院去，就托朋友去看看戏，到底怎么回事？等散戏后朋友回来一说，刘连荣差点没有气炸肺，原来戏院当场通告：“袁世海饰前孙权后张飞”，等于他把两个活儿接过去了，而刘连荣无形中被炒鱿鱼了。因为刘连荣有话在先：”一个人不能唱两个。”如今有一个人能唱两个了，他自然没有话说，也没有立场来争了，这就是袁世海的阴谋诡计。他虽然进扶风社之志得逞，却也给自己留下了恶例，以后不但在马连良班如此唱法，李世芳班里他也得唱俩了。
马连良剧艺评介（13）
有一次马富禄随小翠花到上海去了，扶风社贴出《打渔杀家》，如果汤勤、蒋干、张文远，可以找萧长华替马富禄，而且比马还好。这大教师一角，萧先生岁数大了，就不适合啦。按当时“戏份儿”来说，马富禄拿二十五元，花二十元就可以找茹富蕙或孙盛武来替工，成绩也不会差。但是马连良却别出心裁，特约叶盛章饰大教师，花了“戏份儿”四十元，是茹、孙的一倍。叶盛章的教师爷很少露演，何况他有武功，讨渔税那一场还可以露几手，因此，消息传出，轰动戏迷，那天卖座满坑满谷，因为叶盛章客串而多卖了百儿八十张票，马连良名利双收。观众看完戏都说：“今天马连良的《打渔杀家》太好了，是叶盛章的教师爷。”绝没有人这么说：“今天叶盛章主演的《打渔杀家》，马连良配的萧恩。”可见叶盛章多好，还是绿叶，荣誉还是归于马连良，这就是他重视配角善于运用之处了。
2。场面整齐。马连良的场面阵容，全是精选人才。打鼓佬是乔玉泉，人称乔三，在武场界的资格仅逊于杭子和，而高于白登云。点子准，尺寸稳，“撕边儿”尤为绝活（有称为“丝鞭儿”的，是连续不断的一种小鼓声音）。马连良的身上边式，脸上有戏，仗他鼓楗子的陪衬帮忙不少。乔与马合作多年，三十六年病逝，连良痛哭失声，如失左右手。打鼓佬后换为裴世长，比乔三便差远了。打大锣是马连贵（连良的兄弟，马荣祥的父亲），他是“大锣界”的王牌，从规矩熟练里，能打出灵活俏皮劲儿来。
马连良出科以后，最早的胡琴是胡三（胡素仙之弟，坤伶胡菊琴的父亲）。以次换为赵桂元。赵的好处是托得严，后来连良大红，赵就拿跷了，因此换为杨宝忠。杨加入扶风社，马连良如鱼得水，马腔愈发动听。以后二人因为种种原因失和，宝忠离去，马就改由李慕良操琴了。月琴是高文静，高是月琴界的魁首，指法、手音全好，弹得丝丝入扣，与胡琴配合起来，其作用有如旦角的二胡配合胡琴，使唱的人舒服，听的人悦耳。
3。演出美化。马连良演戏，一切唯美是尚，从个人推广到团体，以至整个舞台面。扮戏他讲究“三白”，就是“护领白”、“水袖白”、“靴底白”。扮戏以前一定要理发刮脸，并且推己及人，要求扶风社同仁全体遵行。在后台，他准备两个人，一个专管刮脸，一个人专管刷靴底。他的扮戏房里，有专人管熨行头、熨水袖，戏装早准备好了，挂起来，那么穿在身上就没有皱褶的痕迹了。对龙套都要求刮脸，抹彩、正式扮戏。所以扶风社的全体演员，使人看起来都干净、清爽、美观。
他个人的行头，更是特别考究。质料方面，多方寻求，有一年故宫拍卖绸缎，他买了许多大内的料子，存起来慢慢做行头。在颜色方面，他提倡用秋香色、墨绿色（如《甘露寺》乔玄的蟒）、奶油色（如《打渔杀家》萧恩的抱衣），看起来漂亮得很。对行头的式样和剪裁，他也有研究心得，戏台上的马褂，传统做法都是身短、袖肥，透着肥大款式不利落，他却把马褂做得身稍长，袖较瘦，就显得好看多了。不过他穿马褂的戏不多。《武家坡》、《汾河湾》、《探母》不常唱，《借赵云》和《汉阳院》的刘备还可偶尔见到。 。 想看书来
马连良剧艺评介（14）
在个人服饰，同仁扮戏，都美化了以后，民国二十六年他与萧振川、万子和集资合作，在北平西长安街盖个新新戏院，除了自有一个演出理想的场所以外，在舞台上他设计了一份“守旧”（就是台上的大幕），是五片制，米黄色绸子所制，中间那一大幅，绣上棕色的汉武梁祠图案，上挂沿幕，下垂黄色穗子，并且横悬五个小宫灯。台前两旁，用纱幕把场面人员围起来，不使台下看着杂乱无章。纱幕上是蓝色云龙。从新新开幕那天起，把外边围幕拉开，观众一看这舞台形象，便热烈鼓起掌来了。马连良出外，当然也带着他这份大幕；天津中国戏院老板孟少臣，对这个大幕爱得不得了，几次三番说项，请马连良让给他，一直到过了半年以后，马连良情不可却，照原制价加些钱让给孟少臣。白挂了半年还赚点钱；孟少臣却乐不可支，总算把这份大幕弄到手里啦！马连良的美化舞台，就有如此的成功。
各位读者，到戏院里去品评音韵，考究字眼，讲求板槽的内行顾曲家，少之又少。大多数观众，都是为声色视听享受，存着娱乐目的而去的。马连良的戏，唱腔悦耳，做表认真，服饰、舞台处处美化，使人赏心悦目，自然大家趋之若鹜，乐予观看了。所以马连良的观众最普遍，士农工商，男女老幼，每个阶层全有。论历年票房，马连良纪录与梅兰芳在伯仲之间，无数字可考；论唱片，他为生旦行之冠。马连良灌了六十张，一百二十面；梅兰芳灌了五十九张，一百一十八面。另外有梅、马唱的《打渔杀家》、《探母回令》、《宝莲灯》两张四面，如果两人平分，那么马灌了六十二张，梅灌了六十一张，还少他一张呢！
六、弟子和传人
马连良正式收的徒弟一共六位。民国十年（1921），他收李万春为弟子，那年李万春十一岁，马连良也才二十一岁。民国二十四年（1935）春，在长沙收李慕良、朱耀良为弟子。李慕良原唱老生，先余后马，“慕良”的名字，就是倾“慕”马连“良”。这一期演完了，马连良就把李带回北平，加以深造，没想到后来成了他的末期琴师。那年冬天，又收了北平戏曲学校的王和霖、王金璐二人为徒。民国二十九年（1940），收言菊朋的儿子少朋为徒，是他关山门的最后一位弟子。
六个弟子中，学马最像的，当推言少朋，他私淑连良多年，几乎到入迷状态了。他的马派身段、小动作都很像，就是没有嗓子，为一大憾事。其次数王和霖，也有几分马味。李慕良精于琴，台上的表现倒不为人知了，他也很少露演。至于李万春、朱耀良、王金璐的拜马，也就属挂号性质，实际上没有学什么戏的。
至于私淑马派的人，他的堂弟马最良有几分似处，扮相也是马家面孔。周啸天以学马自居，其实差得很远，只有一出《夜打登州》马派戏，还是野狐禅。奚啸伯先学马，又学言，后又宗余，变成四不像。李盛藻学马变了样，走火入魔。天津丑票金鹤年之子金伯吟，虽在中原公司妙舞台和春和戏院当底包，却学马甚笃，偶有似处，外号“假马连良”。在马连良身陷囹圄期间，北平天桥有个梁益鸣，专唱马派戏，城外的商人因为看不到马连良，就拿他稍过戏瘾，经大家一哄，居然能到内城长安戏院唱了两期。但是经马连良的长期戏迷一看，梁益鸣一脸横肉，一身俗骨，穷喊乱做，贫俗可厌，他居然号称“天桥马连良”，实在糟塌马连良这三个字，头一场八成座，第二场半堂人，第三次就没法唱了，从此也就销声匿迹了。可以说，马连良没有真正传人，马派剧艺，到他及身而止了。 txt小说上传分享
马连良剧艺评介（15）
七、南麒北马的由来
民国二十年（1931），天津法租界马家口，开了一家春和戏院，当时已经是新型的戏院了。老板管兴权，约角人李华亭，开幕戏要隆重一点，李华亭就把上海的麒麟童，北平的马连良，约来天津合作一期。这是大手笔，也是惊人之举，就可见李华亭的才华不凡了。那一期两人合作一共五天，然后马回北平，麒麟童又单独演一期才回上海。所露戏码有《九更天》、《萧何月下追韩信》、《甘露寺》（南方路子，五音联弹的）等。麒、马两人合作的戏有《八大锤》，麒麟童反串小生陆文龙，马连良王佐。《火牛阵》，麒麟童反串小生田法章，马连良田单。《十道本》，麒麟童褚遂良，马连良李渊。《一捧雪》，马连良莫成演到“法场”，麒麟童接演“审头”的陆炳。《借东风》，麒麟童全部鲁肃，马连良孔明到底，唱到“借风”。在安排戏码上，两个人的戏要均衡，李华亭也煞费苦心，除了麒麟童喜欢反串小生那两场，二人无分轻重以外；《十道本》则两人一重念白一重唱工。《一捧雪》那天“审头”麒麟童大轴，《借东风》那天就马连良“借风”压台了。那一年麒麟童三十八岁（他是光绪二十年生，属马，今年如果健在，已经八十四岁了），马连良三十一岁。从此便开始了“南麒北马”的
说法。后来又在上海天蟾戏院合作过一次，这“南麒北马”就更驰誉全国了。如果论剧艺成就的话，两个人各有千秋，是无从比较的。
八、一生得失关键
马连良剧艺自成一家，为人聪明善于肆应，按说应该一帆风顺，福寿全归的，可惜他一辈子两大关键，吃亏都在抽大烟上。
梨园同仁有阿芙蓉癖的非常普遍，他们只取其提神之小利，却忘了成为痼疾之大害，真是饮鸩止渴，愈陷愈深。
民国二十年九一八事变，东北失陷，二十一年（1932），日本人在东北成立伪政权“满洲国”。民国二十六年（1937）卢沟桥事变，抗战军兴，华北沦陷，随后日本人又成立华北伪政权“临时政府”。抗战期间，沦陷区人民，大多数不能追随政府进入大后方；为生活关系，给日伪机构做小事的人，政府并不以汉奸目之，除非为敌作伥卖国求荣者不赦。在二十六年以后，三十四年（1945）以前，梨园界人为生活关系往东北去演戏的，如金少山、李少春全去过，那是民间活动，胜利以后，政府对金、李二人并未加罪。
民国三十一年（1942），伪“满洲国”政权成立十周年，伪总理张景惠，请华北伪“临时政府”派遣演艺使节，前往庆贺，条件是除了包银以外，还有大部分烟土。当时北平烟土很贵还不好卖，马连良贪图这一批关东土的便宜，便以“华北演艺使节”的官方代表身分，到东北去演了一期戏。
三十四年抗战胜利后，此事被人检举，马连良遂以汉奸罪入狱。后经回教协会理事长白崇禧将军等人缓颊周全，在三十六年（1947）才脱离囹圄之灾。一年多已经负债累累了。经马太太陈慧琏再三向张君秋恳商（他们原有义母义子之谊），与马在上海中国大戏院合作唱一期，历时四个月，营业不衰，马连良把债全还了，这才缓过一口气来。这是为抽大烟吃的第一次大亏。
民国三十七年（1948）冬，马连良从上海到了香港，在那里打出路。初到斯地，他是京朝大角，当然轰动一时，但是香港居民是广东人天下，大众娱乐是广东戏，在香港肯听国剧的上海人太少，日子长了就不能支持了。他甚至找票友焦鸿英等合作演出，但也只是短期，于是他就沦落在香港，又负债累累了。一九五一年，*替他还了香港的债，把他接去大陆。
一九六三年，且曾到香港演出。“*”爆发，老艺人备受摧残，痛苦可知。最后被迫住下房，扫院子，折磨得不成人形，终于在一九六六年十二月病逝了，享年六十六岁。
此文与读者见面时，是一九七七年十二月，正是马连良逝世十一周年纪念。他如健在，今年 七十七岁，虽不一定还能登台唱戏，但对启发后学，复兴国剧，还能有很大的贡献。站在国剧老生界来说，马连良是一位极有成就的艺人，“独树一帜”四个字，他是当之无愧的。（＇END＇）