。 想看书来
做个闪亮的舞台明星（1）
不论是按照剧本表演还是“瞎胡闹”（老奶奶们喜欢这么做），每个女孩儿，不管有多么害羞，多么笨拙，都会从练习表演当中取得收获，或至少成为“半个”（有一定能力的）舞台管理人员。威廉？莎士比亚曾这样写到：“整个世界就是个大舞台，所有的男男女女都是表演者。”他的意思并不是说我们所有人都应该成为演员，他是说，生活中有时候我们都在演戏。当然，他是正确的。
为了取得戏剧性效果，对要说的话进行修饰（比如随便举个例子，你夸大自己爬树的能力）不应该和说谎（说自己会爬树，而实际上却不会）相混淆。说谎是不对的。学会分辨这两者之间的区别，是成长中关键的一个环节。既要学会分辨自己内心中这两者之间的区别，又要学会分辨他人内心里这两者之间的区别。
在一个完全实用的层面上讲，仅仅出于表演目的的表演，既是一种娱乐方式又是一件乐事。可以是学习你最喜欢的歌曲里面的歌词，也可以上演一场完整的舞台剧。这些既可以消磨时间，又可以让你体验当女一号的感觉。
芭蕾舞
谎言：每个小女孩都梦想成为芭蕾舞演员。
现实：不是这样的。身为小女孩并不意味着你自然而然地就成为身着粉色芭蕾舞裙、戴着暖腿套全力投入演出的团队中的一员。但是不管怎样，女孩更可能成为芭蕾舞演员。
如果你喜欢芭蕾舞的话，很可能已经对它的基础知识有了一些了解。如果你不了解的话，下面是一些关于它的有用信息。记着，要成为一个真正的芭蕾舞演员，需要多年的训练，但是大胆尝试和丰富的想象力也会使你成为成功的业余爱好者。
首先，需要芭蕾舞全套服装，这也是非常有意思的一点。所有芭蕾舞演员都有芭蕾舞鞋。这种鞋一般由粉色（但白色也是很普遍的）的皮子制成，有的是用缎子或用帆布制成。如果你坚持要穿红色的芭蕾舞鞋，这会标示出你是一个叛逆者或是一个制造麻烦的人——这两者都应该避免。显然男孩子应该穿白色芭蕾舞鞋，还有白色短袜；女孩子穿紧身的通常是肉色的芭蕾舞鞋。其他鞋的颜色可以随整套服装而进行变化。暖腿套是可有可无的，但它是有用的。
正式的芭蕾舞演员的站姿是极其标准和优雅的：她们双脚微微向外撇，后背挺得笔直，头抬得高高的，绝不能懒懒散散地站着。她们普遍都要注意自己的姿势。此外，她们还会用梳子梳理好头发，不论是盘发还是马尾辫，都要干干净净，整整齐齐，要给人以整洁、干净的形象。
芭蕾舞的基本舞姿和动作
芭蕾舞有五种基本站姿和五种基本手臂动作。手臂和脚的不同动作可以进行各种组合，这就形成了经典芭蕾舞的所有基本动作。
脚的姿势
※ 第一式
※ 第二式
※ 第三式
※ 第四式
※ 第五式
芭蕾舞的所有动作都是以这五种姿势中的一种开始和结束的。
手臂的姿势
※ 第一式
※ 第二式
※ 第三式
※ 第四式
※ 第五式
手指应该轻柔、优雅，不要攥在一起或伸展得过于僵硬。肩膀应该向后拉向下沉：这么做是为了让你的脖子看上去尽可能地细长、尽可能地优美。想一想可爱、优雅的天鹅吧！
你可能对芭蕾舞不了解的五件事
※ 芭蕾舞鞋可以让演员用脚尖跳舞。它们并不是像许多人想象的那样，用木头制成的。它们是用一层一层的布做成的，而且是涂了胶强化过了的。专业演员在一场表演当中有可能穿坏好几双芭蕾舞鞋。
※ 芭蕾舞裙最早出现于19世纪30年代。当时只有女演员才穿。在那个时代，它的长度达到人的脚踝，但是随着时间的推移，它变得越来越短。现代的芭蕾舞裙通常达到人的臀部，而且是坚挺的。
※ 古典芭蕾舞起源于17世纪的法国宫廷，当时国王路易十四是一个非常热衷于舞蹈的君王。也正是因为这个缘故，芭蕾舞的所有专业术语都是法语。
※ 历史上最伟大的芭蕾舞作曲家是派奥特尔？柴可夫斯基，他生于俄国。他的三个经典芭蕾舞曲是《 天鹅湖 》《 睡美人 》和《 胡桃夹子 》，至今，这些仍然是最受世人喜爱的芭蕾舞曲。
※ 皇家芭蕾舞蹈团是英国国有公司，它是由尼内特？瓦卢瓦于1931年创立的。
做个闪亮的舞台明星（2）
在家里试着跳芭蕾舞的两个动作
小跳。首先，双臂和双脚摆出第一式（五种基本舞姿中的）。然后屈膝到一半位置（半屈膝），尽可能高地跳。记着要保持头部向上，脖子伸直，肩向后拉，手臂的动作也要到位。还要用脚尖走路。跳起来，落下去时要注意结束动作要像开始动作一样——第一式的舞姿双膝微微弯曲。
迎风展翅。这是芭蕾舞的一个基本姿势，它有很多变化。这取决于你的年龄和专业技术水平。在原地做迎风展翅动作中，起支撑作用的腿要直，膝盖微微向外撇；另一条腿伸在身后，脚尖立起来。双臂摆出第一式的姿势（尽管这时你想用一只手臂来保持身体平衡，但要严格按照规定动作进行）。这种姿势是为了在自手指尖到脚趾尖之间形成一个尽可能长的距离。
音乐晚会
在没有电脑和互联网的时代，家庭娱乐通常是这样的：年轻的才女们演奏着钢琴，在某些极其古朴典雅的场合通常是演奏波弦古钢琴。老妇人们可能对此进行尖酸刻薄的评价，比如“贝内特小姐，你演奏得简直不能更糟了”。而年轻的绅士们会极其彬彬有礼地为你翻动着乐谱。甚至在当今快节奏的现代社会，举办音乐晚会也是非常有意思的，在某些情况下甚至是滑稽的。
如果爸爸妈###着你上小提琴或是单簧管的音乐培训班，你为此深受折磨，你可以理所当然地让他们耐下心来，听上三个小时你演奏的巴赫的乐曲。如果你想让他们大笑的话，就穿着迪斯科舞服高声唱，每次都会让他们开怀大笑。举办一场成功的音乐晚会的关键是，晚会要有主题。
古典音乐晚会
选三四个简单的你有自信的曲子。巴赫、莫扎特或德彪西的作品都是非常好的选择。为了达到足够好的效果，要穿上你最好的、最漂亮的连衣裙，用烛光照亮房间，就好像你回到了18世纪。如果有兄弟姐妹的话，可以让他们给你报幕。如果他们能演奏非常好的音乐，就让他们参加到二重奏当中来。适当的甜点、饮料通常是受欢迎的（比如蛋白杏仁小甜饼、柠檬汁、供成人饮用的雪利酒）。把座位安排得正式一些，把电话铃声调到静音，要让大家都安静下来。如果你过了钢琴五级而且近日囊中羞涩的话，你可以让前来参加晚会的人交点儿入场费。手写的节目单会让人感觉很好。
流行歌曲晚会
办好流行歌曲晚会有个秘密：你应该准备好把你所有的流行歌曲都播放出来，最后把最好的一曲表演到极致甚至有点儿过火。你应该穿上得体的演出服，有可能的话再准备跳一跳傻里傻气的舞蹈。
最好是跳个群体舞，找些朋友捧场——找个好心的钢琴师或是吉他手给你伴奏。应该把房间分成带有灯光设备的舞台区和观众区，这块区域的光线应该很暗才能达到最好的效果。当然要有舞台化妆。还可以邀请观众参加到你的合唱中来。
如果你想让多愁善感的妈妈感动得哭出眼泪来的话，唱一曲《 音乐之声 》中的《 雪绒花 》吧。
现代音乐晚会
以自己喜欢的任何方式搞一个现代音乐晚会，用麦克风或卡拉ＯＫ机，可以清唱或跟着卡拉OK机唱。你可以选个主题——摩登女郎或摇滚歌手——但是你真正需要的是自己最喜欢的歌曲，还有欣赏的观众。噢，别忘了，涂上足够的亮粉眼影。
话剧表演
比顿夫人曾说过：“写出你自己的剧本。”当然，你可以选用已出版的剧本，但是大多数已出版的剧本都是很长的。自己写个剧本，把它演出来，你可以从中得到一种满足感，而这种满足感是表演别人出版的剧本所无法体会到的。
如何写剧本
开始的时候，最好试着写一幕剧，因为它最容易写。正如所有哲人所说：“戏剧即冲突。”所以要想出一个好的故事情节，就需要塑造这样一个人物：他迫切地需要得到某种东西，接着，采用古老的戏剧创作的传统手法，在他的道路上布置很多的障碍。（记着：这些阻碍并不一定是外在的，它可以是内在的某种弱点、缺憾或是盲点。）把故事情节安排在特定的地点和较短的时间跨度里，而不是让它没完没了，拖上几个月或好几年。
首先想象一下你的女主人公吧。可以把你自己作为生活原型，舞台上的“她”只不过带些戏剧色彩而已。
做个闪亮的舞台明星（3）
这时你不必开始描写人物对话或是舞台场面，这时需要你对她进行深入的研究：她喜爱什么东西，她憎恶什么，她梦想什么，她是否喜欢狗，她是否讨厌漂白剂的味道，等等。你不一定把所有信息都用上，但是你一定要知道，因为它们对于塑造一个生动的人物形象来说是非常重要的。要做笔记（一本专门供你写剧本的笔记本是很有用的）。
了解了人物的内心世界，你就给她设定一个目标，想象一下有什么东西会阻碍她实现自己的目标。你可以从自己最喜欢的故事中汲取灵感。
然后你需要……
二号人物
你可以为主人公塑造一个具有喜剧色彩的滑稽的助手、盟友、最好的朋友、爱人或最大的敌人，或是某个能上来沏茶倒水的。这些人物是重要的，他们与主人公形成强烈的对比，从而把主人公衬托出来，否则整个情节就会变得平淡无奇。
构思情节
在构思情节的时候，你没必要让每个细节都面面俱到——让灵感自然地迸发——但你的确需要明确情节的开始、结束还有它们之间的几个关键点。有些作家喜欢把它们做成图表挂在墙上，以便提醒自己。
构思情节时，你没必要把自己难成这样：伏在书桌上，汗流浃背，啃着笔头，好像在做深奥复杂的数学题。最好的办法是你一有时间就想想主要人物。让主人公和她的情节渗透到自己的头脑中：沐浴的时候，外出散步的时候，或乘车走很长一段路的时候。努力地审视主人公，就像在头脑里放映电影一样。把她放在不同的角度，看看会发生什么：她是如何对不同的人、不同的事进行反应的？让你的想象就像南飞越冬的燕子那样自由地飞翔。
你要做到不管走到哪儿，都带着自己的笔记本。当灵感突现的时候，就立即把它记下来。如果你不这样，回家的时候，你会把它忘得一干二净。
在酝酿情节的这个阶段，还有一个好建议：把自己变成一个“人与人性”的侦探。仔细观察人们是怎么走路的，他们的手有什么习惯性动作，他们摆弄自己的头发吗。看看你是否能够仅通过肢体信息来判断别人是高兴、是沮丧、是精神紧张还是鲁莽大意。听听有的人是一个字一个字往外迸地说话，再听听他们是怎样使用自己最喜欢的言语的。
写好剧本
如果已经有了剧本的提纲，你就可以开始写整个剧本了。剧本是完全以对话形式表现出来的书面文字，伴有一些舞台指示。比如说“简摔倒了”“霍雷肖退出舞台”“乔装打扮的史蒂芬妮揭开面纱，暴露出她竟是个男孩身”。
剧本中的对话和现实生活中的对话不一样。它不是让人们聊闲天或是交流编织的技巧，对话必须随着情节展开并且揭示人物性格。你是在用言语来讲故事。
下面是有关剧本对话的几个重要原则。
首先，说话的时候声音必须自然。
每个人物都应该有其与众不同的说话方式。你知道在现实生活中是什么样子的吗？有些人说话时爱用短句；有的人东拉西扯，漫无边际；有的人永远是词不达意；还有的人说这件事的时候，她却指的是另一件事。
在任何情况下都不要用方言，那会听起来像沃泽尔一家。还有，不要用太多的“你知道的，某种，某类，嗯，啊”之类的词，不要用太长的句子。这不是海德公园的演讲者之角，更不是议会大厦。只有莎士比亚才能写出长而复杂的对白。他是戏剧大师，他怎么写都行。
最后，你应该知道，如何把剧本编辑成文稿，这是非常容易的。可以找一个标准的剧本看一看，了解一下。
排练
你一旦准备好剧本，就把副本发给每个演员。这时你要有一种领导指挥属下的架势，让每个人学习自己的台词。不实际操作，就很难排练好。
应该指定一个人当导演；允许演员们各抒己见，但是导演掌握最后的决定权。如果没人整体负责，排练就会变成无谓的争吵。
表演开始啦
最后是把剧本搬到舞台上来，你想让它简单就可以简单地表演，你想让它细腻也可以细腻地刻画。理想状态下应该找一个非常好的场地，在那挂好帷幕，安装好聚光灯。如果能重新摆放一下家具，使你和观众之间保持一个合适的距离的话，可以在起居室里表演。
你需要一个提白员，防备哪个演员忘记了台词。提白员应该坐在这样的角落——在那，演员可以听到他，可以提醒演员说台词而观众却看不到他。
你还需要各种道具。常见的备用道具有：喷了银粉的水枪（用来当枪），凉茶（用来当威士忌），在一根长条木头上包上金属片（用来作为一把剑）。另外，收集一些书报、眼镜、雨伞、收音机等。如果你需要很多道具，你可能要考虑雇一个道具管理员了。道具管理员的工作是，确保在揭开帷幕时所有道具都准确到位。你还需要戏服。如果你能灵巧地使用缝纫机，而且家里的橱柜有各种各样的备用布料的话，那么就可以来一个中世纪的露天表演。如果你没有的话，就穿自己的衣服，经过精挑细选之后，也同样可以达到非常完美的效果。在此，我们强烈建议戴上帽子。帽子是非常好的道具，它能够帮助你很快地“入戏”。你还需要化妆。甚至男孩子在上台之前也必须化妆，否则，看上去会面色苍白，荒诞可笑。你需要有一个优质的粉底霜（不要含有过多的柑橘成分）、眉笔、唇彩、胭脂、睫毛膏。要化出老年人的效果可以在眼睛下面和鼻子两侧涂上深色的眼影，在额头上用灰色的眼线笔轻轻地画几道皱纹。
学点调皮捣蛋的坏把戏（1）
显然，作为负责任的成年人，我们的确不建议你使用本章中所提到的花招。但是，你如果仔细审视题目中所用的“调皮捣蛋”这个词，你会发现，它揭示了这些花招的本质的含义。一般地讲，看了这些花招之后，你的底线是：如果玩弄这些花招，不慎被抓住了而且被罚得不许出门，这个时候不要哭哭啼啼来找我们。如果你要试试本章中所提到的任何一个花招，一定要保证自己不被发现，如果你被逮住，不要责怪我们。如果别人在你身上使用这些花招，不要伤心、暴躁，把心情平静下来，心平气和地继续读读下面的花招。
让人打喷嚏的粉
用这种东西的时候要小心谨慎，不要把它弄到人家的眼睛里。
在干净的绵纸上撒一小撮白胡椒粉，把它递给小弟弟、老爷爷或者老师。这时候你脸�