鸡屎文章来存活。
影视文化中有这样一个规律，那些影视艺术家在要赢得艺术名声的时候会注重艺术，当他的艺术市场成熟之后就开始全神贯注地表演，而不断透支自己的艺术信用。当这个轮回发生之后，一个时代就算结束了。第五代导演被第六代替代了，接班了。然后就是新的轮回。
当崔永元看到火暴的超女时，他说出了“收视率是万恶之源”的话并开始了“我的长征”。但他可曾在《百家讲坛》火的时候，说过此话呢？
就是这样了。
后偶像时代
网络上又有了新偶像。有人说她是草根偶像，有人说她背后藏着一个极高明的策划，有人说她是精神病的一种，至今无法命名……
然而，我要说，她之所以能如此迅速地映射到大众、网民的心里，确实不是简单的几句讽刺比喻就能打发的。
从《非常6＋1》到《星光大道》再到《超级女声》，明星速成体系基本确立。但其共同的特点是媒体操纵。
看看《开心辞典》，看看《同一首歌》，我们已经产生了赶紧换台的生理感受。
我们看够了媒体的炒作，看够了那些包装出来的玩意儿，看够了扭捏造作。
我们决心站起来对他们说：这些个玩意儿，我们也会。
越来越多的包装和越来越豪华的炒作使得人们对如此而来的偶像产生了普遍的厌倦。
当我们一次次被这些明星大腕和他们的作品整得哑口无言时，我们终于明白了一个道理：
垃圾永远是垃圾，哪怕它是上亿人民币打造的垃圾。
网络新偶像或许也是垃圾，但是低成本制造的垃圾，更有平民、草根气息。
一、浮世绘（10）
所以我殷切希望网络新偶像能从垃圾堆崛起，达到连好莱坞也难以企及的高度。
正像行为艺术号称“人人都是艺术家”一样，在网络上，人人都可以是偶像。
无须媒体吹捧，只要自我炒作，一切皆有可能。
在政治年代，我们经常可以看到一些人因为这样那样的事迹而闻名。我们管这些突然屹立起来的人物叫做“英雄”。英雄的出现，大大提高了一个前电视时代精神生活的质量。
想一想，如果一个时代没出什么榜样性的人物，那么这个时代是不是有些那个，就跟老天阴沉沉老是憋着不打雷不下雨似的，很不痛快，容易得抑郁症。
于是统治者需要经常树立一些忠臣、孝子、烈妇之类的以资传扬。虽然野史、评书也把他们当做娱乐资料，但他们还是人们崇敬的对象，而不是娱乐对象。他们在神坛上经受着烟熏火燎，还有神性在。
这就是政治偶像的时代。物质相对贫乏，资讯更是落后。人们还没有选择偶像的权利，但还有躲避偶像的机会。
那些隐居尘世的人，他们不崇拜政治偶像，他们和网络新偶像一样，以自己为偶像。
伴随政治偶像而生的是文化偶像。文化偶像的出现需要更多的历史机缘。何以选择你而不是别人，何以你身上的文化元素成为时代的发光点，凭什么你就能一夜成名鸡犬升天。殊不知，这文化偶像比政治偶像要复杂许多。
王朔是著名的文化偶像，北京制造。京味儿文化是善于制造偶像的一个文化。它既平民，又贵族，既下里巴，又阳春白。它不光产生了痞子文学，还把很多玩意儿也弄得跟时尚似的。
王朔之所以能风云天下，这和他的生活是分不开的。他是个退伍军人，在大院里长大，做过倒爷，在部队当过卫生员。一直闷神儿于小说创作，具有北京人那种浑不吝的性格，终于在和冯小刚的密谋之下一举成名，号称自己在写《看上去很美》的时候终于可以为自己写作了。他在性格上有一些自卑和不自信，说自己是码字的，这和网络新偶像那股上帝赐予的自信劲儿真真是天壤之别啊。
从偶像数量上来说，政治偶像属于凤毛麟角，他们完全依赖时势甚至是他人的牺牲。而文化偶像就相对来说多一些，任是什么文化只要迎合了大众的口味，都有偶起来的机会。
那些曾经时尚的文化在没落之后就受到保护，变成国粹，比如京剧、相声。那些现在依旧时尚的文化，如小剧场话剧、电影，已被越来越多的商业元素所浸染。
于是，我们今日看到的更多是商业偶像。
他们大多很年轻，具有金玉其内的素质，只需半透明的包装和生猛海鲜般的炒作，就能在已经春色满园的大花坛里绽放那么一阵子。可是，他们成星的方法太平常了，这或许注定了他们的星途不会平坦。
一个人可以因为一件事名满天下，这全赖媒体帮助。媒体的目的远非商业那么简单，它融合了政治、文化、商业等诸多元素，才锻造出许许多多的媒体偶像。像饶颖，以一个终极受害者形象破土而出。媒体在使很多事情更清晰的同时，又使很多事物变得模糊。事情有真相吗？或者说，事情只有一个真相吗？一个案件，一起官司，一场曝光，一次事故，都可能有一个或几个手中握有真相的人成为焦点，变成偶像。最后我们只能说，事情不止有一个真相，或者说，事情有没有真相并不重要。。 最好的txt下载网
一、浮世绘（11）
当年刘邦看到巍巍乎的秦始皇的时候说，真男人啊。
而项羽看见秦始皇的时候却说，我要取而代之。
无论诗人刘邦还是贵族项羽，他们的成名都依赖于推翻秦朝。没有秦的历史，就没有偶像皇帝的出现。
可见一切偶像的诞生，都有赖于机会、时机、时势、命运、贵人相助、瞎猫碰死耗子、历史的巧合与重复。
然而，在现今的互联网时代，偶像完全可以通过自助方式冉冉升起。
天行健，君子以自强不息。
有了互联网，天不行健，君子一样可以自强不息。
比如网络新偶像。
她的坚持不懈终于有了回报，出名了。用自己的方式，独特，而且普适。
人人都可以这样做，但难保人人都成功。
就怕一招鲜，下一个新鲜招和使招的人在哪里呢。
我们不由得有了类似江湖中人一样的心理，期待着又一个大侠横空出世。
一个自助偶像的时代。
一个口水而不是物欲横流的时代。
一个虚无而有活力、无意义而充满生命感的时代。
一个以网络为基础、以娱乐为主要消费方式的时代。
一个对媒体、包装、炒作、造势无比蔑视和反讽的时代。
总之，这已是后偶像的时代。
也许有一天，我们在街上看到的小广告不是什么办证、机票之类，而是FRJJ的玉照。
也许有一天，我们自己也不小心，成为谁谁的宠儿，成为大众的偶像。我们没必要胆战心惊、不好意思，想想网络新偶像，我们就好受多了。
想象一下，公元三○○○年时的后偶像时代、后后偶像时代。
我的天！
网络新偶像早已香消玉殒，然而所开创的时代却一直延续着。
当观众比演员更幽默
人人都有幽默的细胞，只是有的是职业的，有的是业余的。职业的幽默被叫做“相声”，号称是“笑的艺术”。相声演员的基本功是说学逗唱。说，练的是嘴皮子，很少能见到很幽默的绕口令。学，是模仿世间万物，容易有很滑稽的段落。唱，是练一副好嗓子，基本上不涉及幽默。逗，是抖包袱，也就是玩儿幽默。
但并非围上个场子就一定能幽上一默的，这违反了幽默的发生原理。经常性地，幽默就沦为了滑稽。
渐渐地，相声演员把滑稽当成了幽默。于是更加滑稽，直到以自己的搭档为人身攻击的对象。互相喷唾沫星子，给搭档下绊儿，讽刺搭档的长相，贬损搭档的亲属，人身攻击也被当成笑料。
如此滑稽的相声虽然也能引来笑声，观众却是在笑演员的滑稽和低能，而不是别的。或者说，这样的笑声是观众的下意识反应，要不然就得起一身鸡皮疙瘩。
在剧场里要想逗观众乐，也不一定要靠幽默。在剧场表演的好处是可以比较随便地表演，有些二人转的意味，可以说些稍带黄色的段子也没问题。不像电视上那样，被各个部门审查之后才能播出。黄色小段儿和粗口又出现了，这是比滑稽更滑稽的一个层次。
观众在黄段子当中笑，是为了掩饰其低俗，是为了让剧场里的气氛不至于凝结成尴尬。演员不能自知，以为是自己的幽默打动了听者，反而更为卖力地贩黄。像在周末相声俱乐部，我只去过一次，却能听到开乳罩玩笑的相声，不虚此行啊。
相声演员下场前的最后几句也很重要，是最难的一个包袱。这个包袱的好坏，能充分看出他们的作品是否经过了仔细雕琢和费尽思量。遗憾的是，大部分相声都是在俗套中结束了滑稽的表演，有的竟然像电视剧的某一集那样毫无前兆地结束了。这样的安排让观众在对相声失望的同时，更加深了对演员的失望。
如今很多主持人的脱口秀相当精彩，远远高过相声演员在平时的谈吐。从后者平时那些庸俗熟练而又无趣的讲述中，我们就能看出，他们虽经专业训练，却没有练就信手拈来的技术，更谈不上现卦和“脱口相声”。
他们对先进科技的掌握以及世界政治的认识，和普通人无二。他们还活在传统的圈子里，不懂得幽默的本质是令人惊奇的创新。他们只会胡乱创新，根本不顾及形式与内容的协调，也就更加滑稽。
这跟相声的传承制度有关系。这种拜师学艺的方式使得相声不仅仅土，更要命的是传统的程式被一代代深入骨髓地继承下来。于是，我们见不到大气磅礴的相声能打动人心，我们也看不到讽刺现实的相声能深入人心。
我们可曾听到过谈论世界政治风云的相声；
我们可曾听到过说孔子的相声；
我们可曾听到过涉及航天的相声；
我们可曾听到过关于电脑意趣的相声；
我们可曾听到过三农问题的相声；
我们可曾听到过环境保护的相声；
我们可曾听到过天文地理的相声；
我们可曾听到过保护民俗的相声；
我们可曾听到过关于可可西里的相声；
我们可曾听到过讲科学家故事的相声；
我们可曾听到过讲述缉私的相声。
没有啊，那些相声演员在这么多“没有”面前却已经不务正业了。
这里还有个问题：
如果观众比相声演员还幽默，那么后者该怎么办呢？
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二、策略（1）
什么玩意儿会流行
流行文化的兴衰，始终和世人的趣味相关。二百年前的畅销小说《红楼梦》今天读来，却成了高雅之事。八十年前的京戏就是如今流行歌曲的地位。凡是流行起来的东西，一定不会被认定为高雅，因为高雅永远带着小众的商标。东西流行不了，懂的人便少，便有了怪僻的面纱，以为很深奥，就成了高雅。所以说，只因和寡才有曲高。于是，看起来凡是文化上的玩意儿并不该以高雅、通俗来论，倒是有着流行程度的不同。
一个东西要想做到流行，必须具备这样几个特点。这第一个便是，容易看懂。
在文学上，小说比诗歌容易懂，所以也就能流行。电视剧的长度比电影长得多，也就更加通俗。由此可见，长的总是比短的更直白。这样的例子在流行文化中比比皆是，肥皂剧就很好地应用了这个原理。媒体在这方面，则起到了一个北京小脚老太太和上海妇人混合体的作用。它们把文化上那点事儿掰开了揉碎了给你解释，甚至不惜用花边新闻来调动受众们的学习积极性。于是就有了一轮又一轮的热潮，大家互相嚼着舌头，把流行文化一点点消化，直到变成肥料，养育了芙蓉姐姐这样的花朵。
流行文化的第二个特点是，能够不断出新。
时装业要不断举办时装发布会，把那些早已密谋好的流行色发布出来。流行音乐人要以长江后浪推前浪前浪死在沙滩上的热情不断否定自己的旧作，推出新鲜单曲。各种各样的排行榜，其阴险的目的就是搞出一个铁打的营盘玩儿转那些流水的作品。
在流行领域，新与旧的矛盾已经演变成新与新的争霸。流行文化的支持者以青少年居多，他们的生命意识就是：最新最酷最时尚。
制造偶像，是流行文化的第三个特征。
偶像原本也是普通人，但当他们成为偶像，其身上已经附加了巨大的资本投入。他们只能按照资本运行的惯性，像一个囚犯那样变成众人瞩目的人物。他们运行的轨迹在偶像诞生那刻起，就已确定无疑。偶像们将生活在镁光灯下，面对话筒，说着与流行性感冒等量齐观的口语，打发着他们看不见的无数目光。
偶像，实质上把人类的品种又一次作了划分。
金玉其外、败絮其中，是流行文化必备的第四个特点。
为了赢得注目，流行文化不可避免要进行包装。又因其速食性，其质量难以保证，其包装便只能更加夸张、过度。当他们赢利时，他们赚取的社会财富里，有一大部分被浪费在毫无价值的包装上。受众看到了这样的金玉其外的包装，如同焰火般美丽，以为这就是流行本身。而这其中的文化内涵，却被忽略，因为它是败絮，确实不如金玉更接近文化的模样。
很早就有人很严肃地提出了“严肃艺术”这个课题，想必他是看到了流行文化横行天下这个惨不忍睹的事实。只是这样的“严肃”，没有用对地方。说艺术是严肃的，这本身就有语病。艺术的内容必须是严肃的，才是严肃艺术嘛。那么，是否“严肃”指的是创作态度呢。
我们在上面也分析了金玉与败絮，明了那样的败絮就来自流行文化的蓄意制造。或许流行文化就是需要这样的败絮，就是需要这样的粗制滥造，而不是精工细作。可以说，他们的制造态度很不严肃。可有了严肃的态度，就一定金玉其内了吗？
而流行文化在向非流行文化转化时，我们倒是能看到那久违的“严肃性”。###才在对民俗文化的拯救与挖掘中，把民俗文化当成了大熊猫，自然是一脸的严肃。这位寻根文学的主将终于找到了那不再流行的根，怎能不一往情深。
二、策略（2）
相声无疑也有这样的趋势。在以前，当相声还流行的时候，其表演者大多是撂地摊儿的人物。而和其他非流行文化一样，相声工作者们的主要任务就是揣摩如何当好这个流行非流行的转换器。其中够资格的佼佼者，就被封为“表演艺术大师”。
非流行文化大多受到中老年朋友的追捧，这就意味着它们曾经是流行文化。
经过如此光阴的打磨，留下来的东西都是好东西、精品，被称为“国粹”、“活化石”。最火的那些偶像死去了，新的偶像也没了前辈的荣光。
商人远离，铅华洗尽，才露出文化的底色。
思想的消费
我们都是消费者，每天都要消费大量的资源。在新时期，我们的消费能力普遍增强了，我们的消费欲望也得到了前所未有的重视。文化也繁荣起来，以支撑越来越膨胀的文化消费需要。
那些上世纪八十年代的先锋小说家从国外移植技巧与思想，在一个小圈子里逐渐做大，继而把小说的影响力扩展到影视。然而，真正第一个做到小说消费的却是王朔。王朔的小说具有先锋性当中颓废的一面，又把这一性质消解为“痞”，从而为消费者所接受。
同时，王朔与北京电视艺术�