5。导演兼编剧
导演为什么非得去参与编剧呢？肯定是觉得编剧的水平不够，说白了还是不放心，要把编剧也变成个演员，受他驱使。
于是编剧就只能听命，即使情节漏洞百出也得违心地说：
导演中心制！
导演有理！
反腐题材的主要模式：二把手犯罪
看多了反腐题材的电视剧，也琢磨出其中的一些模式。政治搭台，经济唱戏。其中最主要的模式，就是二把手犯罪。无论是副市长、副省长还是党委副书记，要不就是下一级别的干部，反正必须是这样的人物犯罪（主要是受贿、渎职），整个剧作才好处理。
在反腐题材的影视作品里，这些二把手或道貌岸然，或委实狡诈，或暗度陈仓，或南辕北辙。开始总是风光无限，找到一个上级做靠山，而这个上级一样是个副手。待到即将暴露，又会来上一连串的组合拳，使情节骤然紧张而悬念突增。待到一把手或上级当中的正职出现，才是拨开云雾见太阳，一切都尘埃落定，板上钉钉。那一把手或上级当中的正职为什么不早露出庐山真面目呢，或者犹豫需要进一步调查研究，或者在疗养休整到党校学习，或者就是剧情需要很容易搞定的事偏要拖到罪行进行完毕。 。 想看书来
三、光影（2）
在这些作品里，我们能看到公安战线的那些英雄。他们看似对地位甚高的（有时甚至是顶头上司）嫌疑犯穷追不舍，表现了一个公安干警应有的职业素质和社会责任。其实他们不过是一个良心的道具，用以掩盖作品本身在反映社会现实上的缺失。
之所以让公安干警作为社会良心的代表，一个原因还是为了使剧情更好看。而那些拙劣的侦查手法，那些作报告一般的台词对白，那些插科打诨的爱情，那些拘谨的场景，使得作品只能和晚会歌曲一样属于一次性消费品。以《大雪无痕》为代表，副市长（又是个二把手）案件竟然是通过一张子虚乌有的室外照，一张很可能是失手才拍下来的垃圾照片而获得突破的。
在这样的作品里，我们丝毫看不到新闻监督应起的作用，看不到公民、纳税人对公务员的监督，看不到正义力量的那只无形之手。创作者们依然没有脱离在反腐题材上的一元化思维，似乎新闻舆论、公民（而不是群众）监督等都是不能登堂入室的，顶多有个群众来信或记者采访。其实，他们是处理不好这样的情节，认为在政治上太过敏感，认为民主监督不是他们要表现的。他们觉得，只有一元化的监督才是最稳妥的情节。
基于这样的创作心态，观众及其广大的眼球也只能看到千篇一律的作品。
于是，我们就会在不同的电视剧里看到那些大义凛然的纪委书记，貌似廉洁的二把手，高深莫测的上级，作为经济动物的二把手的情妇，忽而狡诈忽而愚蠢的商人，容易冲动的刑侦大队长，能把屁股坐出痔疮来的公安局长。
试问，如果一把手或上级的一把手也参与了犯罪，那么这样的反腐电视剧将如何进行到底呢？
影视中的十五宗拙劣
1。人一昏迷就喷水
昏迷的原因各不相同，有的是气的，有的是吓的，有的是饿的，有的是革命斗士被敌人严刑拷打打昏的（这得用桶来泼水才行）。可无一例外，只要给喷（泼）上些水就一定会醒。这到底有什么医学依据？我反正没试过。
2。摔瓷瓶
电影中的人物一生气就顺手拿起瓷瓶摔下去。摔瓷瓶的好处很多，动静大，还能象征宁为玉碎不为瓦全的人物心理，而且成本低廉。可惜当代人物就没有这样的方便，在电影环境中瓷瓶几乎难觅。怎么办？砸玻璃。窗户、茶几、门，都是撒气的对象，甚至连眼镜也不放过。
3。不关家门
不关家门的用意是让其后想进来的人不必打招呼、动脑筋，尤其是那些仇人、小偷、强盗、情人之类。导演如此安排，实在可以减少很多于剧情毫无价值的细节铺垫。
4。女扮男装
影视作品里为了增加戏剧性，有很多女扮男装的情节。女可扮男装，但其身材、胸部、肩腰臀的比例、音色，还有上厕所的方式，却是无法改变的。作为一个观众，我想我若是剧中人物一定能立马看破。可导演不让，那就将就吧。
5。睡觉还穿正装
很奇怪，这些穿正装睡觉的人难道不难受吗？而且这样的场景很多还出现在夫妻戏里。他们有的穿制服，有的穿运动服，有的穿校服，有的干脆白天穿什么睡觉还穿什么。他们连起码的生活真实都不讲，还讲究什么睡得舒服与否呢。尤其是女的，可能是怕在大庭广众之下、众目睽睽之中露点走光，就特别会穿，一般就是时装了。
6。弹未炸，人先跳书包 网 。 想看书来
三、光影（3）
战争场面或许是很难拍摄的吧，一般都不够真实，所以《拯救大兵瑞恩》才那么好看。但至少在表演的协调配合上应该注意一些吧。那些“弹未炸、人先跳，刀未到、人先倒，剑未到、先惨叫”的场景该是向京剧当中的武戏学了很多技巧吧。
7。倒带的轻功、飞去来
表现轻功的一种很原始的方式是演员往下跳，然后倒带编辑出来。后来有了《卧虎藏龙》和《英雄》里的飞去来，简直就是在表现神仙，而不是武侠。到了这个时候，侠的本意已经遭到了篡改。侠不是神仙，而是具有侠气的人。是人就要受到现实因素的束缚，这样才能有侠的光辉。中国武术也不是仙术、神术，它一样受到人体生理的局限。
8。是军队，就多找几个人来
使用群众演员最多的，就是表现军队了，还有学生游行。那些港台剧在这方面很差，经常几个人就当成千军万马（又是京剧的象征手法），几个拉标语穿学生装的就算游行示威了。也许那里的军队和游行就是这样的。可大陆不该如此啊。大陆有那么多人，那么多军队，那么多学生，尽可以表现浩浩荡荡和轰轰烈烈，而且这方面的传统也相当深厚啊。
9。装疯卖傻
人为什么会发疯，何时发疯，原因很复杂。但在影视剧里，发疯却是可以预料的。当编导们干不下去的时候，剧中人物要么不明不白地死掉，要么就发了疯。发疯是个状态，也是个标志，说明这个人物以后再无情节的发展，告示观者不用再管此人物。他会在不久以后就消失掉，因为该交代的已经交代完了。
10。血迹太假
那些跟红墨水差不多的血迹把演员身上的衣服都弄脏了，却丝毫也没有负伤的意思。演员越是装痛苦，就越让人觉得滑稽。
11。化妆不是为了体现人物，而是为了留下倩影
完全不从人物性格出发，纯粹为了自己美丽的花瓶身体能留在电影史记当中，而刻意化妆，根本不管历史、时代背景。
有的女演员最喜欢演两种角色，一是皇后、妃子，一是妓女。为何？因为化妆方便，能够比较随意，尤其是妓女。
12。一脱衣服就转移镜头
要不然就含蓄点，干脆用比喻或提示的方式来告诉观众剧中人物要做爱了，要不就大大方方地演，别老是犹抱琵琶半遮面，像“此处删去×××字”似的。
13。轻功
自从《卧虎藏龙》出名以来，轻功更是甚嚣尘上。人人都能毫无道理地脱离地球引力，飞得跟风筝似的。
似乎这轻功已成为中国功夫的典型性表演，但它跟大卫的魔术一样，丝毫不能表现中华武术的博大精深，因为这根本就是超现实主义的杰作。
14。清朝官服
最丑陋的服饰，最没落的王朝。
破草帽，松松垮垮的肩，总是那么脏的官蓝。
15。奴才的角色
我发现，在很多电影里演奴才仿佛也成了香饽饽，而且容易出彩。
这到底是演员演技高超，还是特别喜欢当奴才的感觉呢？
历史就是这样被浪费的
中国历史不可谓不悠久，其中的影视素材不可谓不丰厚。然而我们的影视工作者又是如何来开发利用这一座富矿的呢？皇帝戏满天飞，奴才遍地皆是。不反抗专制何以长久，不反思人性何以卑微。套用陈腐模式，只把这当做可供娱乐的情节。
《汉武大帝》里的陈宝国，以为演了回汉武帝就可以颐指气使了。是入戏太深，还是万岁情结太重，二者都有吧。汉武帝实行中央集权，禁锢思想，制裁董仲舒，这些都被当成事迹来演绎。那些董仲舒的学生，和孔子门生风骨迥然，对老师的思想毫不理解。 txt小说上传分享
三、光影（4）
在这样的戏里，一切都是按照王道的规律和权术的规则来排演。纵然戏中有人物去反抗汉武帝，那也是按照同样的规律与规则。难道在汉武时代，就没有一个人能够按照自己的人性来发言吗？就没有一个人能够把生命的价值凌驾在皇权之上吗？
那么，我们能不能虚构一个这样的人物呢，有了这样的人物就是不尊重历史、就是戏说历史了吗？最后，司马迁竟然匍匐在汉武帝面前歌功颂德，实在让人不忍看下去。这，就是忠于史实吗？
《铁齿铜牙纪晓岚》是一出皇帝与大臣相互取乐的戏。乾隆大智若愚地玩弄权术，把忠臣和奸臣一起玩弄于股掌。和善于谄媚，又工于心计，和纪晓岚争风互有胜负。纪晓岚故作忠臣状，其实乾隆根本不需要这样的忠臣。三个人又一起把中国的那些国粹国学玩弄一番，再以女孩子为调味品，哄成一出热闹戏。
这里需要着重分析的是纪晓岚这个人。他很博学，是《四库全书》总编，也很忠心于乾隆。但在乾隆眼里，他与和一样都是奴才，都得服务于爱新觉罗氏。和于内心时常表达出一种为奴才的痛苦，而且还当着纪晓岚的面儿一吐为快。而纪晓岚只知一味地骂和，时刻提防和，经常整治和，却从来没有表现出为奴才的那种苦来。先不论其形象塑造的单薄，只就其思想上的不能自拔已经输给了和。
《雍正王朝》歌颂了一位为江山鞠躬尽瘁的皇帝，吐血而亡，很可能是要影射当下的改革人物。我不禁记起还有一出戏，写慈禧（丛珊饰演）竟然看着看着奏折无疾而终。我想编导们这样毫无吝啬地去歌颂一位清皇帝，也是无奈之举，否则又能写什么呢。难道表现皇帝的残暴吗？毕竟是有作为的皇帝啊。
这里，我们实实地遇到一个症结，那就是如何来表现皇帝。作为历史上出现过的皇帝，只要他还算正常，无不是为了维护皇权。如果影视剧只一味展示这些权力斗争，虽然人物各有千秋，其实质不过是重复历史、重复那些已经耳熟能详的陈词滥调，难以有超越。慢慢地，观众也会腻烦。
而目前的历史题材剧就是这样，汉皇帝和明、和清在思想上一脉相承，简直就是一个朝代。他们的举止、他们的说话、他们的情态也没甚分别，反映出影视工作者根本就不具备历史深邃的眼光，不能把每个朝代、每类人物演绎到骨子里去。往更深里说，是思想的缺陷导致了这一切，是对历史古板的理解导致了这一切，是不能以人性的光辉照耀历史的尘埃导致了这一切。
有意思的是，这些历史剧还有一大特征，便是用主题歌来表达其中心思想、赞美其主人公。像《汉武大帝》主题歌，说汉武帝把一生心血献给了中华大地，大地上的鲜花象征着一个民族永恒的春天。实在可笑到了极点。这歌要是被项羽听到，肯定得复活与汉家再争高下。
只有一部名为《走向共和》的电视剧，还算是接触到一些本质问题。它描写的是孙中山的民主革命。孙中山在当了临时大总统后，首先做的，便是在临时约法里限制自己的权力。在他看来，什么是革命者呢，革命者首先要革自己的命。这才是民主的开端，也就是倡导民主者首先要限制自己的权力。
但后来孙中山决定每个党员都要效忠党魁，还要摁手印，黄兴出来反对，导致了国民党的分裂。孙中山这个人物塑造得相当复杂，也极大地提升了这部电视剧的思想水准，是我看过的思想最为深刻的一部戏了。书包 网 。 想看书来
三、光影（5）
免费看电影的假设
现在的国产大片不仅在持续不断地吊观众和媒体的胃口，也在引诱那些盗版商流出他们蓄谋已久的哈喇子。盗版之影响，不只在制片方的损失上，还使得那些明星更频繁更廉价地飞入寻常百姓家，指导着他们日常采购的消费风格。
按照我的娱乐重复收费理论，那些明星和其签约公司早已从广告和其他娱乐经济中获得了丰厚利润。出演电影的价码更多的是一种在业内的地位和对影迷的影响力。
至于他们是否真的拿到了那些钱，是否因此上了很多税，没人关心、在乎。但拍电影却是件可以洗大钱的事情。建议以后电影学院设立一门电影经济课程，里面应该对反电影洗钱好好研究一番。当然，反其道而行之才是那些电影投机者的本意。
拍电影比拍电视剧容易洗钱的原因之一是，制片方在银行设立的账号只需使用几个月，在此期间钱进钱出的，或如涓涓溪流，或如滔滔黄河。电影拍完，账号里的钱就蒸发光了，账号也就废了。因而要想查账，却难。于是，那些大导演就喜欢拍大片了。而且多是场面宏大，耗费惊人，各种制作精美之极可以泣鬼神。这样的大片对洗钱者来说，实在是再好不过的平台了。
大片的洗钱功能相似于潜规则，不妨就叫潜功能吧。至于大片的显功能，还是在获得所谓的票房和赚取几声凄厉、几声抽泣的吆喝。那些被不断推高的首周票房不经任何公证即由媒体爆料，又有多少打肿脸充胖子的隐情呢。暂不说这个了，就是赔本吆喝也是要赚的。而那些投资大片的人其实并不看重在票房上的收入，而是另有目的。
大片似乎最怕的是盗版商，这样的可怜状也就可理解了。一是为了掩盖其虚张声势下的票房收入，二也是为了借题盗版来做别的文章。至于三，就是能控制盗版，使其在合适的时间合适的地方发生，这是更高的手笔了。
盗版商并不可怕，反而是对电影的制作各方都有好处的事。但盗版商毕竟是黑道上的人物，谙熟非规则操作。而反盗版的最好招法不是把原始拷贝当成情人时刻放在怀里被中，而是让观众免费看电影。
这是一个时刻隐藏在背后的杀手锏，也是一张最重的王牌，使用起来须仔细斟酌。当上述三点已被发挥到极致，当色情噱头和炒作手法已穷尽或即将枯竭，也就可以祭出这最后的武器了。亮剑吧！
免费观赏后的直接效果就是观者如潮，要按照春运的等级来安排。那时候一定要限制人数，或采取网上报名方式。在这样的钱塘江观潮般的注目下，一个演员从小草到青松、自宇宙辐射变超新星的速度大大加快了，从而也能速成为商业、娱乐业的明星。如果中国能提早实现这样的创举，必能在电影诞生一百多年之后造出个史上第一来。
那么，免费观看后院线及那些影院怎么赚钱呢？一个方式是广告，可安排在电影的上下半场之间播放，也可以发放些小广告给那些抱着不看白不看的心态来看的人。
在这样的商机下，见利润之孔必入的商人一定会制造、创造、捏造出各色电影衍生产品出来——那些电影同步小说都见鬼去吧。首当其冲的是电影道具，影迷们不仅可以意淫，更可以接触性传染了。还有什么呢？创意人在这时一定会发疯的，在被关进疯人院之前就会把所有在脑�