1976年……杨群拍出古装*片《官人，我要！》，渲染奇淫技巧，影响深远，同年李翰祥的《骗财骗色》挑战*尺度，大拍岳华与余莎莉的激情*。但即便如此，当时香港的*片仍远不能与欧美、日本同日而语，比如男女*都点到即止，且不敢触及相互重要敏感部位，以今日角度来看，仍算相当保守了。
1977年……邵氏艳星陈维瑛在《财子名花星妈》三点*，成为香港首部**片。
80年代……其实1988年以前香港的电检尺度一直处于含糊不清状态，没有形成精确统一的标准。说严格，当时港片中动辄出现*裸戏，却可以通过审查；讲宽松，不仅设定颇多题材禁区，而且由于当时大多影片皆可供不同年龄层观众欣赏，所以电检对**又颇为敏感；这两相抵触起来，麻烦混乱，自然令片商影人无所适从。不过，这却不影响主流港片大玩咸湿噱头，比如80年代最卖座的“五福星”系列每集都有一群男人对美女充满艳趣的调戏搞怪，极受观众欢迎。另外，《表错七日情》中的叶童、《雪儿》中的钟楚红也皆有裸身*的短暂镜头，但她们的表现随意自然，非常生活化，并非借卖弄色相出位，原本只是顺应剧情需要的敬业演出而已，另当别论。
90年代至今……香港于1988年11月施行电影分级制度，I级、II级电影对未成年人只有劝喻义务、没有强制权利，但III级片的年龄限制则会严格按照法例强制执行，否则便是违法行为。这主要是III级片的暴力、恐怖、*甚至粗口过多所致。自此之后，香港III级电影的*场面日益大胆，裸露激情尺度不输欧美及日本同类影片。
附录：专访钱文锜：揭秘香港III级片拍摄内幕（1）
与《*》、《*心经》、《蜜桃成熟时1997》、《南洋十大邪术》……这些如雷贯耳的III级片相比，导演钱文锜显得默默无闻。但他却是至今仍在坚持拍摄本土III级片的仅存硕果，09年香港金像奖前夕，我约他做了一次专访，讲述III级片拍摄的点点滴滴……
一、何藩、王晶是领路人
1986年，我大学预科毕业那个暑假没有事情干，就找我姐姐，她有一个朋友当制片的，他就拉我去当临时工，场务，跟林雪差不多。那个时候就算入行了。发现蛮好玩儿的，节奏比较快，我也不太喜欢一般的办公室工作，对户外工作比较有兴趣。第一部当场记，应该是何藩的III级片《夜激情》，然后慢慢再接触，就是拍你说的《杀手蝴蝶梦》、《偷情先生》，一集一集做。
我跟刘伟强合作比较多，从他做导演的第二部电影《伴我纵横》开始我就一直帮他做副导演。刘伟强摄影方面很强的嘛，我就从中偷师，后来他的电影有两部机器拍，另一部机器就是我拿的。《古惑仔》系列刘伟强自己拿一部（摄影机），另外一部就是我，但是我没有挂名。
我拍III级片与王晶关系最大，最早的《*》我有帮他，反正那个时候王晶跟刘伟强的关系很密切，我们都是一起帮他弄。在王晶公司，他给我做导演的第一部戏就是《香港沦陷》。之前我也有做过导演，就是何藩监制的《不羁的心》（注：1993年，何藩钱文锜联名导演）。以我当时的年纪，其实拍不好《香港沦陷》，我才25岁，对历史不太了解，拍起来还不到位。
拍III级片何藩对我影响很大，我当场记跟他合作的时候，就发现III级片原来可以拍得这么认真，而且很唯美，跟拍一部大片没有分别，所有东西都要做得很足，才能拍得出来。李翰祥以后，III级片就是何藩。他那版《*》比较古典，真的是讲一个故事，但是我们后来拍电影就变化得很娱乐了。我拍III级片基本没有去模仿谁的风格，我就用自己的方法把女孩的身体表现出来。
二、《南洋十大邪术》和《*心经》
《南洋十大邪术》是王晶监制，台湾公司投资的。我们跟监制一起讨论，发现降头这个题材很久没有了，然后就拍了。《南洋十大邪术》最厉害的是用很低的成本，拍了很多特别的效果，有很多特别的化妆，像徐锦江的*造型，出来效果很好。
我们要想一个方法去表现“元神出窍”，我构想能不能做一个透明人的特效，那个时候电脑特技还没有发展得很好，但是我们重点去弄别人对透明人的反应，最后效果不错。陈雅伦非常合作，你们应该记得她有一场给透明人（吹箫）的戏，我就告诉她会有这个镜头，根本没教她，她就演出来我们拍，拍完我们都拍手……都幻想自己是那个透明人，哈哈哈。
《南洋十大邪术》在台湾当时票房不错，但比不上《*心经》。《*心经》全台湾卖了一个亿台币。台湾那时候比较繁荣，看港片都喜欢不同类型。
拍《*心经》当然有受麦当雄的《*之偷情宝鉴》影响，我们拍的是商业片，会借鉴一些有噱头的商业题材，但是我没有刻意去模仿那一部戏。其实《*心经》我有一些概念参考了一些日本漫画，所以放那个妖怪的感觉在电影里边，舒淇的角色比较日本化。
附录：专访钱文锜：揭秘香港III级片拍摄内幕（2）
外行人可能觉得拍*片会怎么样，女孩会很刁难，其实根本没有这个问题，起码在我的片里没有。你把剧情讲清楚给她们听，她们基本上不会介意，可能她们太专业了。如果接拍这部戏，她应该知道这里面应该有这些戏要拍，所以在片场一点问题都没有。李丽珍保养保持得很好，到现在她都是很年轻的，还是像30左右。看起来我比她老。
舒淇也没有什么问题，其实第一个见到舒淇的香港人应该是我，这个你们可以慢慢考查。当时她在一个模特公司，我们发现一期杂志上有舒淇，然后我就去台中那个公司约她见面，觉得很不错，回来马上跟王晶文隽那边说，要不要签她。舒淇之前也在演艺圈拍过*集，但是在香港的第一部电影我拍的。
三、两部《蜜桃成熟时》
想到拍《蜜桃成熟时1997》是因为当时我们想到一个情景：一个小女孩突然一梦醒来变成18岁。用钟真是机缘巧合。她跟舒淇是同一家模特公司，拍完舒淇以后，我们跟台湾那边合作得很好，他们就介绍好几个，包括洪晓芸，然后我们就想到这个题材，然后钟真也可以尝试，所以就用上了。她后来对拍III级片很抵触、很敏感，但当时是没问题的，拍完以后她自己的生活和想法怎么样，我就不知道了。
《蜜桃成熟时1997》当年卖得不错。《蜜桃仙子》是我自己与另外一个监制（刘国伟）拍的，跟王晶没有关系了。女主角芳正也是台湾那个经纪人公司的，那时号称翻版郑秀文，她出来的时机不好，1999年，反应一般。
我觉得电影里边其实是可以放很多音乐、歌曲进去的，所以在《*心经》比较有机缘让舒淇做唱片，《蜜桃仙子》我们想到是一个童话故事，就想做一个爱情主题曲，所以就找男女主角王书麒和芳正唱了。
四、论香港市场坏掉
拍电影最担心的就是投资方，他们现在可能偏重于内地的市场，所以全部都变成说教那种的。其实我们只是一个厨师，你要炒饭，没问题；你要加盐，没问题；关键是电影公司掌握一个方向，他认为哪个方向能够投资，我们就把这个东西拍好，反正你拍得好的东西就有机会去卖，其他的我们就不管了。
在1999年到2000年，盗版很厉害的时候，他们光花几十万去拍一些HDV、DV的III级片，拍完之后卖碟就已经够赚钱的了。他们就不停地拍很多很烂的。但是，你站在当时的位置也没有办法，他们要开工，也要吃饭，要生存，投资方只给他几十万，他只能拍这些东西出来。
五．开拍《*》
2004年，Sars之后，已经有构想拍《*》。但那个时候资金不够，条件不太好，后来跟名威公司聊这个计划，也找到王晶帮我们发行，我们就想可以把它弄得好一点。如果演员找无名无姓的，可能对卖座会有影响，大家讨论过以后，还是用了日本*女星。其实之前我都讲过，我希望香港的电影，不管是什么，哪一种类型的，都希望像以前那样百花齐放，除了国内的人能看到，东南亚的人喜欢，海外的人也能够接受，这是我一开始的定位。所以找了一个老外摄影师，我就是想用外国人的眼光去看中国人的美。
基本上日本*女孩很多，但是要拍三级片的演员不多。因为她们拍一个*，一天两天就会很赚钱。拍我们是一个月、两个月才能赚来一部戏的钱，很划不来。其实*界很少人愿意走幕前，我们还算幸运，有另外一个监制比较熟悉日本，他有渠道认识得到那边的*女孩，然后再介绍一些人给我们挑。在日本第一次见到若菜光，我就想用她，但要求她演明月，要剃光头，她完全没问题，可以，也没有加价码。
演西门庆的林伟健跟刘德华是同期的无线训练班同学，其实这种男演员更难找，因为拍III级片男的比女的更尴尬，压力更大，所以我要一个很熟、很有经验的带那些女孩儿，什么位置，挡镜头啊。要出这个效果，一定要男的去挡，女的很难演戏。如果单看上集，他演西门庆年纪可能很大，第二集就很合适了。
《*》英文片名直译就是“性与筷子”，我们不是拍一个中国古装大片，像《画皮》，我希望是用中国的背景很搞笑的讲一个故事，其实就一个娱乐片。然后希望外国人对中国的一些传统有一些认识，有一点兴趣。我觉得《*》前面说荒淫，后面有因果报应。下集就是把这个主题带出来，所以会由上集的搞笑转变成惊悚片的感觉。这是我对自己的挑战，希望这两集保持同样的风格，但是出来的感觉是不一样的。
六、拍电影不容易
不管是拍III级片，还是其他的电影，都是在讲几十分钟的东西，没有分别，打架也是动作，飙车也是动作，只是不同的表现罢了。在我来讲，最重要的是可能要花更多时间把演员的心态调整好，这个会比一般的戏花更多时间，至于其他方面，镜头、机器基本上都是一样的。所有90分钟都是一样的。但绝不是你说的那种找两个演员搞搞，架个机器就OK了，那种不是电影。他们根本没有美术，根本就是不一样的处理方法。
怀旧是一种美德……闲话20世纪70年代香港鬼马喜剧（1）
据说，现代社会进步的一个重要标志就是更新换代迅速，以至都来不及给出人类的适应时间。也正因如此，“喜新厌旧”才成了这个时代的主流，反之，需要投入感情的“怀旧”却变为人们格外珍惜的美德。
近十年来，港产电影颇多怀旧题材，对此我们或许可以视作香港电影人抚今追昔的一次集体情感投射。比如《精装难兄难弟》向60年代的粤语片和电影人致敬；《花样年华》还原60年代活在香港的上海人的审美观与生活情趣；《一碌蔗》怀念70年代香港青年的成长历程。贺岁喜剧《鬼马狂想曲》则大肆向70年代广受欢迎的鬼马喜剧借桥，疯狂戏仿拼凑许冠文的经典喜剧，怀旧和致敬意味显而易见之余，自然还会勾起许多人对于70年代香港鬼马喜剧的追忆。
香港自有电影以来，喜剧一直是主流，但说到真正的创作意识以及影响规模，还是近30年间的事。因为三四十年代正值中国忧患时期，喜剧不能充分发展。上世纪五六十年代香港电影百花齐放，朱石麟的社会生活喜剧（《误佳期》等）固然以认真严谨的创作赢得口碑，不过当时最为泛滥的却是“七日鲜”的粤语喜剧。此类制作多是流水作业，剧情只有几个类型模式，演员只得新马师曾、梁醒波、高佬泉几个熟脸，尽管不乏观众捧场，但终究由于长久的粗制滥造，至60年代末期陷入困境。
1972年，重投邵氏怀抱的大导演李翰祥拍出国语片《大军阀》，大搞北方民间谐趣文化，风月笑片自此风行一时。1973年，楚原执导的《七十二家房客》虽然改编自展现旧上海小市民百态的战前话剧，却巧妙反映香港时弊，张扬逆境求生的今昔同理，嬉笑怒骂，妙趣横生。影片上映后广受欢迎，票房收入远胜李小龙的《龙争虎斗》，名列当年度票房冠军，更成功令苟延残喘的粤语片起死回生，堪称经典喜剧。1974年，因主演《大军阀》声名鹊起的许冠文自编自导《鬼马双星》，获得空前成功，并引领了香港本土鬼马喜剧的新潮流。至1981年，许冠文共编导了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等五部作品，全部夺得当年度票房冠军，其中《鬼马双星》、《半斤八两》和《摩登保镖》还先后创下三次香港开埠以来最卖座电影纪录，同时打入日本、加拿大等国电影市场，若论风头之劲，当年无人能及。
在香港喜剧电影史上，许冠文及其作品处于承前启后的重要地位。较之以往的港产笑片，许冠文的电影继承了重桥段、轻结构的传统，好像取材于香港九龙一件真实盗劫案的《摩登保镖》，虽然在保安与匪徒的追逐斗智加入诸多紧张刺激的滑稽笑料，但整体架构仍是以许多独立成章的笑料堆砌而成。再者，许冠文更加注重突出个人表演的作用，除了精心刻画人物的诙谐性格和懵笑行为之外，还极具讽刺自省意味。比如《半斤八两》中，许冠文扮演的私家侦探对待下属刻薄成性，又自以为是，但经历一番教训后总算还能自我检讨。
情节既贴近现实，又新奇有趣；注重锤炼对白笑料，刻意经营人物处境的喜剧效果；加强个人的“无厘头”表演，荒唐夸张中带出冷静的人文思考（尤以《天才与白痴》和《卖身契》为甚）；上述这些可谓许冠文喜剧创作的主要特色，同时也是许氏笑片赢得大量忠实观众的重要原因。 电子书 分享网站
怀旧是一种美德……闲话20世纪70年代香港鬼马喜剧（2）
作为70年代香港鬼马喜剧的曾经拥趸，著名导演韦家辉拍摄的贺岁片《鬼马狂想曲》几乎可以视作是许冠文喜剧的拼凑翻拍版。因为该片的情节、人物、对白大多以《半斤八两》为蓝本，比如巷内和影院的两次打劫，吴镇宇、刘青云、古天乐、陈小春分别模仿石坚及许氏三兄弟的角色演绎和台词语气，都足以令熟悉《半斤八两》的观众会心一笑。
除此之外，《鬼马狂想曲》开篇“古董店捉贼”一场戏仿的是《摩登保镖》中“金缕玉衣”那段；钟丽缇、刘青云在家中回答电视节目提问则抄自《鬼马双星》；至于扮失忆的钟丽缇，似乎又可从《天才与白痴》中找到源头。而更值得一提的是，《鬼马狂想曲》不仅大肆向许冠文名作借桥，并且还模仿了其他70年代香港鬼马喜剧的造型。好像钟丽缇和张柏芝的角色形象就分别来自《七擒七纵七色狼》中的狄娜和《林亚珍》中的萧芳芳。
融合艳情与喜剧元素的《七擒七纵七色狼》（1970）是昔日粤语片时代的流行类型，狄娜的性感模样，七个男人*难耐的大出洋相，使得该片的群戏塑造相当精彩。相比之下，《林亚珍》系列则是萧芳芳的独角戏，影片的所有笑料皆围绕行事懵懂、不知深浅的“林亚珍”而来。而说起当时《林亚珍》之所以叫好叫座，除了影片本身喜剧色彩强烈外，还在于先前的同名电视剧集大受欢迎，萧芳芳塑造的“林亚珍”形象太过深入人心所致。其实，又岂止萧芳芳的“林亚珍”？70年代的喜剧电影大多由电视节目衍生而来，即便是经典喜剧组合许冠文、许冠杰，观众也是先从