⒙箨匾穑杲�23岁，凭《烈日当空》获金像奖最佳新导演提名）、梁进龙（主演《天水围的日与夜》）出现，才有希望。
重新定位：“城市电影”是新生方向？
说起来，谈香港电影近来似乎成为影迷间很流行的一件事，可惜语气大多充满无奈和惋惜，论调无非港片已呈低谷颓势，争议永远围绕究竟是北望神州还是坚守本港，再列出人才青黄不接、产量逐年递减的事实……总之盛况不再、前景堪忧，只好抚今追昔慨叹，浪花淘尽英雄了。但从2009年金像奖的获奖结果来看，经历近十年的迷失，窃以为，目前的香港电影应该找到自己的坐标，重返黄金时代纵是一场旧梦，构筑如纽约那样的城市电影风景却是新生方向。
金像奖审视港片自我 未来定位“城市电影”？（2）
香港电影自上世纪70年代开始高速发展，至80年代中期达到巅峰，年产量一度超过200部，亚洲仅次于印度，世界排名第三，缔造无数影坛传奇（公司有邵氏、嘉禾、新艺城，巨星有许冠文、成龙、周润发），号称东方好莱坞。毫无疑问，港片兴衰历来契合本埠经济发展速度，“鱼翅捞饭”时代，电影业自然兴旺，仅仅面对东南亚和台湾两地市场就已供不应求，只要开戏就能回本，本土票房都是纯赚，每个电影人都忙得分身乏术，不仅仅刘德华和郑裕玲这样卖座影星赢得“刘十三”和“郑九组“的绰号，连武指、摄影、美术等幕后工种也都忙到同时给几个剧组开工。彼时电影从业者人数规模相当巨大，却依然人人有工开、有钱赚，皆因市道太好、唯港独尊。
不过，纵然香港影人才华横溢、创作多变，但每年两百部的产量，最终也导致鱼龙混杂泥沙俱下，大量的跟风之作掩盖了不少用心佳作，急功近利的结果是杀鸡取卵，上世纪90年代，当台湾八大片商突然不再购买成本已抬到天价的港片时，香港影人顿觉末日降临。十几年后，最好的时光当然已经过去，但香港电影仍在，只是已不复当年亚洲霸主的雄风。环顾昔日蕞尔小弟，韩国、泰国早已照猫画虎，金基德、朴赞旭、姜帝圭、郭在容、托尼贾之流后生可畏，《漂流欲室》、《老男孩》、《太极旗飘扬》、《我的野蛮女友》、《拳霸》各种类型大有后来居上之势。
新世纪的东亚影坛进入诸侯争雄的时代，香港电影也终于完成历史使命，逐渐从“电影王国”向 “城市电影”规模过渡，期间影人心态几经磨砺，但大势所趋，且看第28届香港金像奖提名，许鞍华的《天水围日与夜》、杜琪峰的《文雀》、邱礼涛的《我不卖身，我卖子宫》、张艾嘉的《一个好爸爸》都打出原汁原味的本港招牌，《赤壁（上）》、《画皮》、《长江七号》则是香港影人与内地密切合作的产物，足以见证自给自足和进军内地已成为香港电影的两手都要硬。尽管不复当年动辄200部的产量，但也避免了跟风者众、烂片成堆的现象，今日之港片，突出佳作或许寥寥，但水准普遍中上，毕竟眼下投资慎重，再想如当年胡混乱拍已不可能。
怎样让香港观众重新爱上本土电影？怎样借助内地的资金市场解决香港影人的生存之忧？如何平衡这两点？《十月围城》导演陈德森讲得最直白：“拍以前的那种香港题材当然也可以，但就不要想着硬要在内地上映。你要分得清楚，不能说既希望香港和海外市场，又要有内地市场。”只有如此，香港电影才算真的找准自己的位置，毫无顾忌地继续拍摄“东方之珠”的城市影像和独特气质……
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贺岁片重返李翰祥时代
上世纪70年代，大导演李翰祥重回邵氏，正值嘉禾力捧的李小龙功夫票房大卖，一时打得邵氏有点蒙，幸好李翰祥“四两拨千斤”，拍了一批什锦拼盘喜剧，摄期短、数量多、票房好，暂时搅活了电影市场，不让功夫武侠片专美。
何谓什锦拼盘？即每部电影由几个小故事凑成，可以有一个统一主题，譬如《骗术奇谭》、《捉奸趣事》；也可以毫无关联，譬如《一乐也》、《声色犬马》；可以一个导演独立完成，如李翰祥或程刚；也可以几个导演各拍一个故事凑成，如《喜怒哀乐》、《牛鬼蛇神》……当时还没流行贺岁片的说法，但香港电影市场化一向自觉，《牛鬼蛇神》其实就是1973年的贺岁喜剧，那一年正是牛年。
三轮之后，又到2009的牛年，电影贺岁风在内地也刮了十几载，我们拍商业片依然要向香港电影取经。冯小刚《甲方乙方》以固定主角串出几个不同故事的框架与李翰祥名作《大军阀》何其相似？当然，这不过是“如有雷同纯属巧合”，但再看2009贺岁档提前打响的第一枪《桃花运》，影迷会发现，该片还真是典型的邵氏作风，拍摄出现烂尾没关系，胡金铨执导的《丁一山》也是这样；大不了换人补拍，所以葛优停拍《桃花运》，就找郭涛、段奕宏、李小璐、梅婷一批明星补拍，照样拼凑出一部电影……即便如此，银都还是不如40年前的邵氏玩得财大气粗，人家直接销毁胡金铨拍的样片，找新导演鲍学礼重拍。相比之下，《桃花运》为烂尾凑戏的手法就显得小巫见大巫。
其实《甲方乙方》之前，内地就有贺岁档的概念了。上世纪90年代中后期，春节看成龙全球同步公映的《白金龙》、《我是谁》，已经成了当时年轻观众的保留节目。记得1994年春节，内地影院公映了1993年香港暑期档已经放过的《唐伯虎点秋香》，照样卖座。后来电影频道逢春节也经常播《狮王争霸》，跟春晚争夺收视率（这集《黄飞鸿》也是香港1993年的贺岁片之一）。
倏忽今日，贺岁档已经成了内地电影市场的最大蛋糕，最近每年都有超过十部的所谓“贺岁片”在这个档期内你挪我挤好不热闹。但如果从中选出“最遵照商业规律和符合市场定位”的影片，当属2009年的《爱情呼叫转移2：爱情左右》。
该片目标就是瞄准贺岁档，群星云集的阵容和爱情喜剧题材也符合贺岁片定位；最厉害的是摄制周期不到一个月，拍完已是11月中旬……论高效，只有十几年前《家有喜事》贺岁时代的港片可比；但论质量，则未必有多高。毫无疑问，我们的内地电影人能轻易地学会减成本、缩周期、赶后期，但“急就也能出华章”，则需要多年磨练和惊人天赋了。所以刘镇伟可以在不到一个月内调度十大明星拍成《东成西就》，而我们就只能拍成如此仓促、水准普通的《爱情左右》。
当然，我也不觉得《爱情左右》的水准高低有多重要……如果只把电影当消费。《爱情左右》是一个包罗各种恋情和社会热点的娱乐超市，情侣或夫妻去看，大可各取所需，总有一款适合你……这也是投资方的精明之处。只是，希望我们的电影人，别把精明都/只用在做快餐上……
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内地“三级”老调重弹
“内地电影分级”即将实施？近来这一提法再度尘嚣飞扬，连电影局长童刚几年前访问所说“电影分级必要但绝不允许三级片出现”也重登版面。说及此事缘起，笔者正好亲历，其实来自2009年1月香港举办的“海峡两岸暨香港电影导演研讨会”上，著名导演、电影学院教授郑洞天透露“《电影促进法》近日定稿，已提交国务院，如果此法通过，电影起码可以分两级”。
为什么只能分两级？当然不是两级比三级科学，而是“三级片”在内地早已约定俗成变为“暴力*”的代名词，20年来正如一说赵本山就想起“二人转”，可谓深入民心，也因此“好说不好听”。不过，或许各位有所不知，香港的第一部三级片，当年曾在内地影院隆重公映，相信年纪大一点的观众都有印象……合拍片《黑太阳731》，讲述日本侵华期间拿中国人做生化实验的惨剧，据1988年的香港媒体报道，电检员审此片惊吓到呕吐，于是大笔一挥，香港首部三级片就此诞生。
为什么香港直到1988年才有三级片？话说从头，1987年3月，英文《亚洲华尔街日报》公开指出香港电影检查是在没有法律基础下进行，此语一出，登时引起全城争议！无论结果如何，重新拟定电影检查制度已提上日程。于是香港行政局与立法局迅速成立专责小组，审议新拟的《电影检查条例草案》，并将《电影三级制》包括进此草案之内。1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港亦从这一天起实行“I级”（核准对任何年龄的人上映）、“II级”（核准对任何年龄的人上映，但在影片有关的宣传资料上要注明“不适合儿童”）、“III级”（核准对年满十八岁的人上映）的“三级制”。同年12月1日，香港第一部被评为III级片的《黑太阳731》公映。
之后，香港电检尺度开始大幅度宽松，虽然由此导致大批渲染暴力和*的影片泛滥成灾，不过，在另一方面，香港电影人亦获得了更为自由的创作空间，同期拍出的突破题材禁忌的佳作不断。至1995年，香港电检处又将“三级制”改为“四级制”，具体变化主要是根据*、性、暴力、粗口与恐怖的成分轻重不同，将原有的“II级”一拆为二，分为“IIA级” （儿童不宜影片）和“IIB级”（青少年及儿童不宜影片）。其余的“I级”和“III级”均无变化。此后在香港上映的影片皆依据“四级制”接受电检，直至九七回归后的今日。
回头再说《黑太阳731》，作为香港首部被电检划分为三级的电影，场面极度暴力血腥，为什么还能在20年前的内地公映？其实跟当时电影大环境有关，香港与内地的合拍片发展到80年代末，除了朱牧、韩培珠的嘉民（出品过《海市蜃楼》、《秦俑》）少数几个手眼通天的电影公司外，其他影人想进内地拍戏都要通过合并“长凤新”左派公司组成的银都机构。“银都”虽是内地政府主管的香港注册公司，但在当时却担负着追求娱乐性、加速市场化的急先锋。
1988年银都出品的《寡妇村》首次打出了“儿童不宜”的幌子，皆因影片打的是“性情”牌，稍后的《黑太阳731》同样打出儿童不宜，则因暴力太甚。值得玩味的是，虽然当时成年观众猎奇心喜趋之若鹜，但公众影院后来也一度执行了“严禁儿童入内，需携带身份证观看”的规定（主要针对假*的《婚前教育》、《特别手术室》之流，渲染暴力的居然例外）……在某种意义上，可说是两级制的雏形（老少皆宜和儿童不宜）。今日郑洞天导演所谓《电影促进法定稿》的“两级制”提法，若真施行，也不过是《疯狂的代价》（1988）结尾的伍宇娟，对照《大腕》（2003）开篇的杨欣……开放早有前科，老调重弹而已。
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台湾片商进军大陆 重演港片落难史？
2008年，华语电影票房大卖，形势大好，业内皆信09年必然会有大井喷。春节过后，只有《南京！南京》票房过亿，其他华语片也不过《金钱帝国》、《红河》寥寥几部，貌似起色不大。但也别急，下半年暑期、贺岁两档，才是各路人马必争之期。随便一数，就有十几部数千万成本的力作排片待映，其中赫然有《大内密探灵灵狗》、《未来警察》、《刺陵》三部台湾资方主投的娱乐大片。据闻长宏公司的吴敦老板和学者公司的蔡松林老板十分看好内地市场，更多新片已在筹拍中。表面看来，连多年不敢再碰电影的台湾片商都开始连砸重金开戏，对于华语电影产业发展怎么都是好事一桩。不过，尔冬升就认为台湾片商再战江湖是一个危险信号：“这些片商把香港电影搞垮，他们是出了很大的力的。所以我跟内地很多朋友讲，你们做电影，有那么好的市场，就别那么急功近利，走香港走过的道路。”
尔冬升的说法自有道理，自从1963年邵氏的《梁山伯与祝英台》令台湾沦为“狂人城”以来，30年间，台湾电影市场一直唯港片马首是瞻，用张艾嘉的话说，“台湾片商觉得，凡电影有香港演员就叫好电影，只有台湾演员的电影则不好，而且只有大制作才问津。”80年代，张艾嘉担任新艺城台湾公司总监，致力推动台湾电影新浪潮运动，给杨德昌、柯一正等新导演机会拍戏，“可惜他们（台湾片商）固执的拒绝，即使《搭错车》卖座，他们也归功于编剧黄百鸣，我曾经为此灰心。从此片商和新导演分道扬镳，台湾电影因而分为两派，一是纯艺术，二是有香港明星拍的商业片。”至1988年，新宝院线宣布成立，不仅打破之前三大主流院线（金公主、邵氏/德宝、嘉禾）主宰香港电影格局，还将台湾片商“引狼入室”，导致大量台资港片泛滥。结果只用了几年，香港区区本土市场根本容纳不了每年超过200部的电影，台湾及海外市场也无法忍受港片题材趋同、跟风横行、明星加价、质量下降，最终台商撤资，港片迅即跌入低谷。在尔冬升看来，港片之所以造价昂贵兼且粗制滥造，台湾片商“居功至伟”……“后期片商就开始点菜，这部电影：刘德华加谁我就给多少钱。现在其实内地也在做点菜这个事情。我就说学得快嘛。现在内地，上片的时候：什么演员，牵涉到那些影院有没有信心给你好的档期，他们不看剧本的。就好像重新走一次香港电影的历程，历史重演啊。”
历史是否重演呢？貌似如此，当年为台湾片商打工拍戏的王晶、朱延平如今再扛大旗，长宏的《大灌篮》、《刺陵》，学者的《大内密探灵灵狗》、《未来警察》，尽皆大打明星牌。已经有媒体报道，蔡松林抱怨明星片酬过高，不说刘德华、周杰伦，古天乐拍《大内密探灵灵狗》都收足500万港币，女主角大S不及他片酬十分之一。很明显，台湾片商此番出山并无新招，只不过见现在市场好，继续照旧方抓药。而内地院线确实也如尔冬升所说，存在看明星排档期和影厅的点菜情况。但历史虽然重演，结果未必一致，内地不是港台，电影市场前景何其广阔？即便每年总票房到50亿，也不过是刚起步，尚不足以称为一个赚钱的行业。如今电影市场正欲蓬勃，区区几个台湾片商未必能掀起波澜，就算存在题材跟风、粗制滥造、明星天价的港片历史重演，大概也会被称之为“初级发展的必经阶段”，十年之内，不足为患。
古语有云：人无远虑，必有近忧。话虽如此，又有几个真能防患于未然？如尔冬升，只能牢骚满腹；如小弟我，姑且暂放心宽；大家都非话事人，又能怎样？
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《神经刀》与《猫头鹰》：追武侠喜剧之影（1）
娱乐片风行的年代，历来是喜剧蔚然成风，各种类型电影的喜剧题材相继衍生，譬如警匪喜剧、科幻喜剧、社会喜剧、功夫喜剧、武侠喜剧……
以华语武侠电影为例，几十年间几经兴衰，兴起的标志是武侠片开始呈现喜剧元素，愈来愈夸张热闹；衰落的象征则是冒出充满反讽意味的谐仿闹剧，无意中成为武侠片的阶段总结。
一、同辈反讽·《神经刀》（1969）
华语武侠片源远流长，上世纪20年代就有《火烧红莲寺》遭禁的社会影响。50年代之后，由于政治大气候，武侠片仅限在香港市民阶层流行，《七剑十三侠》、《白骨阴阳剑》之流的“粤语残片”始终沦为制作粗糙的“七日鲜”，难登大雅之堂。至60年代后期，邵氏发起“武侠新纪元”运动，虽然被长凤新的《云海玉弓