洪涛，原本洪涛还想自己去唱这首主题曲呢，可惜影片的制作方婉转的表示了他的要求。说是剧情里需要一位女声。
第七首歌，也就是专辑的最后一首歌非常有特点，它和前面的所有歌曲曲风都不太相同，居然是一首带着朋克风格的硬摇滚。歌名叫做the ；pretender。这是喷火战斗机乐队的一首歌，当然了，现在还没写出来呢。就被洪涛给扼杀了。
洪涛为什么会选一首硬摇滚呢，除了他的记忆有限之外。他确实觉得这首歌很适合自己目前的状态。歌名翻译过来就是《伪装者》，而他自己现在就是一名彻头彻尾的伪装者。不管和谁在一起、做什么，他的脸上总是带着一层面具，还是永远不能、也不打算揭下来的面具。这首歌是洪涛献给自己的歌，所以他唱起来非常投入，差点没把嗓子给喊哑喽。用录音师的话说，他不应该去唱前面那些情歌、灵魂音乐什么的，他应该去组建一支摇滚乐队，自己去当主唱，因为他的身上具备那种叛逆、控诉、革命和撕心裂肺般的感觉。
“摇滚你奶奶的球！”这是洪涛心里对那位知名录音师的回答，他懂个屁！唱自己能不投入？就自己这个破嗓子，一场演唱会下来估计就得失声了，还摇滚呢，最先滚的就是自己！
不得不说的就是，专业就是专业的，专辑发行一周之后，被录音师极力看好的这首the ；pretender立刻就窜上了排行榜的第二名，网上的下载量它也是no ；matter ；what的两倍还多，其余的歌曲也都在排行榜上占据了一定的位置，只是有些慢热而已。
“不识货的玩意！”洪涛对这个结果无可奈何，他自己最喜欢dance ；withfather和run这两首歌，可惜流行音乐永远都是年轻人的主场，他们显然并不太中意这两首慢悠悠的抒情歌曲，the ；pretender这种充满了反抗、叛逆风格的嘶吼，才是他们的最爱。
不过在北美音乐界里，除了排行榜之外，还有一个乐评圈子，两者谁也谈不上谁更权威。前者是反应了流行的趋势，后者则反应了歌曲的质量，说白了就是前者负责体现销量，后者负责评价质量。一般来讲，凡是由一位新歌手演绎并且突然蹿红的歌曲，都会遭到那些乐评人的狠贬。但是这次他们突然集体改变了风格，对洪涛这张专辑一致赞不绝口，按照他们的说法，这些歌曲拿出哪一首来，也足以成为一张专辑中的主打歌，现在一起放出来，有点太奢侈了。
“还算你们识货，如果这些歌你们也看不上，那我就得去告你们种族歧视了！至于为什么不一张专辑配一两首，然后多出几张专辑，哥们不是不想啊，而是肚子里真没货了。我要是告诉你们我这些歌都是连偷带抢弄过来的，没有一首是我自己创作出来的，你们该作何感想呢？”洪涛此时正坐在私人飞机里横穿美国大陆呢，看着这些乐评人写的文章，他是连摇头带叹气啊，重生者的世界他们真不懂！
销量节节高升，还有那么多文章来吹捧，洪涛这次算是彻底红透了，都有点发紫了。现在你随便去美国的各个城市里转吧，只要听见有店铺或者商场里在放歌曲，那十有**就是他的声音。而且这次美国人已经完全忘记了他的种族、国籍，百分百的把他视为了一个自己人。这也是他这一段不停折腾的结果，不光要让自己获得了美国人的认识，还得让自己获得了他们的认同。
他的所作所为，从最开始的绯闻不断、特立独行，到后来的崇尚冒险、投资获利，再到后来绑架案的处理方式、策划制作参加真人秀节目、发表个人专辑这一系列举动，不仅都获得了成功，还很符合欧美人的思维习惯和处世方式。所以大家已经习惯了一个长着亚洲面孔的年轻人，用各种各样的成功方式出现在自己眼前，看见他就看到了成功的希望，他已经用他自己的方式，花样不断的给所有人淋漓尽致的表演了一系列的美国梦现实版，如果不认同他，那就是不认同美国文化。
第二期的《我有梦想》还没开始播出，洪涛那架燕子皇后号私人飞机又出现在了洛杉矶，他是做为总编剧、总导演、总策划、总监制，来此参加电视剧《越狱》的拍摄工作的。经过2个月的评委生涯之后，洪涛放弃了由自己出演这部电视剧的念头，原因很简单，拍戏太尼玛累了，整天被导演指使得和木偶一样，很没意思。另外他也咨询过几位著名导演，得到了他们的一致建议，他不是一位好演员，凑合当个小小小配角还凑合，如果非要当主角，冲他那个非主流的亚洲面孔，就会毁了这部好片子的。
人家说的也对，不管在哪个国家的影视界里，年轻演员、不管男女，颜值都是一个很重要的指标。影视影视，就是让观众用眼睛看的，谁不喜欢看美女和帅哥呢，放着那么多美的东西不看，凭什么非得看洪涛这张狐狸脸？再说了，这里的市场主要是针对欧美观众的，洪涛就算再出名，也不会引起观众的代入感，这倒不是种族歧视，而是生活习惯问题，很那在短时间内改变。
既然没人看好自己，那洪涛索性就转入二线吧，专业的事情还是由专业的人来做，但他也不能闲着，咱不会玩还不让学学吗？通过实际参与活动，是学习的最佳途径，所以就把一大堆不碍事、看上去又很高端的头衔全都安在了自己头上，弄了一个四总，然后跟着金嗓子传媒集团的电视剧制片团队开始好好的熟悉美国影视界的规则。既然玩了，洪涛就愿意把大体细节搞清楚，当然了，按照他一贯的尿性，一般到了搞清楚那一刻起，他也就不太想玩了。
在美国拍电视剧和拍电影都差不太多，有一套严格的法律和行业规定，这点很符合美国人的习惯，干什么之前都要先立规矩。而且这是一个不可以随便更改的规矩，一点规矩立好了，就开始逐步完善，从电影发明至今，他们已经完善了上百年时间，从未间断过，结果就形成了一个外行都很难搞明白、内行也搞不太清楚的庞大规则系统。所有想进入这个游戏圈里玩的人，不管贫富、不管身份地位，您都得守规矩，只有在守规矩的前提下，再说谁占便宜谁吃亏的问题。（未完待续。。）
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一千零五十章 好莱坞是这样滴1
想进入美国影视界，那首先得了解人家是怎么玩的，他们是怎么玩的呢？很简单，和美国的法律制度一样，三权分立！制片、经纪、发行三个最重要的环节绝对分离，谁也管不了谁，大家还得在一起合作。这就牵扯到另一个法律精神了，就是妥协和平衡，这三方只有不断的妥协、平衡，才能混在一起把一件事儿做好，谁也别想一拍脑门就决定什么，全得大家坐一起按照规矩商量着来。
这样的好处是可以最大化的减低错误决定，保证大方向正确，有利于长期发展；当然它也有不好的一面儿，就是效率没有某个人拍脑袋做决定高。不过两害相权取其轻，与其拍脑袋去高效率的做错事，不如磨磨蹭蹭低效率的去做正确决定，只要做了，就必须保证它是正确的，或者大家认为是正确的，这是一个原则，也是东西方文化上的巨大差异。
光这么讲大家听起来可能不太直观，那我们就举个例子吧。比如说，洪涛在国内有一个电影公司，谭晶签约了洪涛的公司，是个明星，韩雪则是公司的电影制作负责人。好了，现在有一个投资1000万的电影来了，于是谭晶就说了，我的身价要500万，因为是自己公司拍的电影，还不多给我点儿？肥水不流外人田嘛，把我身价抬起来，对公司也是有好处的。但韩雪不干了，一半的钱全给谭晶了，她还怎么去找别的好演员啊？按照韩雪的意思，不光不能多给谭晶片酬。还得少给，原本谭晶值200万。现在就给100万得了，为公司做贡献了嘛！
谭晶当然不干啊。非要高片酬；韩雪肯定也不干啊，就是不给！得，两方争执不下，怎么办呢？只好去找洪涛这个大老板裁决了。这时候，洪涛就是那个拍脑门做决定的混蛋了。他懂个屁的电影啊，而且就算他懂，他也没法去得罪谭晶和韩雪中的任何一个人，所以他根本就不从电影好坏的角度上去考虑这个问题，他考虑的是谭晶和韩雪那个对他更重要。或者考虑的是谭晶和韩雪那个在床上功夫更好。要不就干脆和稀泥，既要满足谭晶的片酬，又要让这个影片能拍下去，那就只能继续忽悠投资方，让他们再多掏300万。然后让韩雪这边再省省，别精益求精的拍片了，凑合糊弄糊弄差不多就成了。最终可能是一部好电影，结果各方一就和，拍成一部烂片了。
投资方受到损失了。影响了以后继续投资电影的热情；韩雪在创作上受到压制，不再追求完美；谭晶虽然拿到了钱，但是名誉受损，拍烂片的主角谁乐意要啊；洪涛的电影公司也没占到便宜。还影响了整个电影市场的健康发展，这里面就没有一方是获利的，全赔！
大家还可以把思想再延伸一下。琢磨琢磨我们国内的很多事情，包括政府的发展决策。是不是很多都和这个例子很像？人治的坏处就在这里，很多出发点是好的。想让各方都获利，结果一般都是坏的，从上到下大家全受损失，这就是没有规则、全靠拍脑袋做决定的坏处。
这件事到此还没完呢，你拍了片子总要拿出去放映吧？于是韩雪又找到了洪涛公司里的院线经理拉达，要求拉达安排黄金时间段放映她拍的这部片子。拉达一看，立马拒绝了，这种烂片在她的院线里放映了，谁看啊？直接影响她的工作效益，她想去放另一个公司的卖座片。
韩雪当然不干了，自己公司拍的片子你不放，你去帮别的公司做宣传，你什么意思啊？走！找洪涛评理去！结果事情又闹到洪涛这里来了，还得让他来拍脑袋做决定。拉达说的也有道理，人家每年是有工作效率考核的，完不成会扣钱、免职，甚至影响到人家在整个行业内的口碑，谁愿意去雇一个没有盈利能力的院线经理呢？韩雪说的也有道理，自己公司拍的片子，连自己公司的院线都不愿意放，那怎么去和投资方交代啊？
于是洪涛又一拍脑袋，拉达院线必须给韩雪放这部烂片，然后把数据做做假，明明只有10个人看，就说成1000人看，反正院线也是自己公司的，做这些很容易。再不成就多花点儿钱去找网站、影评人、记者给扇呼扇呼，这些人给钱就成，让他们说他们的爹是母的，他们也绝不眨眼。于是呢，一部烂片在表面上就变成了秒杀好莱坞巨作的神片，票房那个高啊，不冲破天际都不算完。
实际上呢，投资方是有苦说不出、制片方是牙齿掉了合着血吞，演员是舍着脸出去吹牛x，院线是陪着本赚吆喝，唯一的受益人就是那些帮着吹捧说瞎话的传媒们。但是他们其实也没占便宜，短期内看，他们是赚了钱，但是他们把灵魂出卖给了魔鬼，这种事情长远不了，当节操被卖光的时候，他们也就没价值了。这个行业里也到处充斥着谎言和泡沫，大家自己玩吧，某一天泡沫扛不住了，啪的一声破了，整个行业直接倒退几十年，大家全尼玛没得玩了。
有的人可能跳出来说了，我们的电影产业才发展了多少年啊，不能和好莱坞比，我们还在起步阶段……这些都是扯淡！什么叫站在巨人的肩膀上？就是因为你前面有榜样，所以你才不用去自己摸索了，你只需要把人家探索出来的好东西、成功经验拿过来学学就可以了，顶多再加上你的不同理解，稍微改一改，更上一层楼。总不能说人家发展了一百年到现在这个地步，然后咱们还得再追一百年，也只能追到现在这个地步吧？再说了，按照国内目前这套办法去追，一万年也追不上的，原因很简单，你的方向和人家是相反的，背道而驰了。你发展的越快，离正确目标越远，简单的说，就是你走错路了。
但又有人问了，难道说，这个道理只有你知道，别人都是傻子吗？不是，这个道理影视圈里的人都知道，但是他们都不说，因为说了之后没有好处反而会受到打压，因为你妨碍别人挣钱了。当一个社会没有规则的时候，往往是黑白颠倒的，对的东西统统被踩翻在地，错的东西反而横行霸道。大家心里都明白，所以根本就不去管什么对错，混一天算一天吧。有钱有势的，把孩子全弄到国外去，免得他们受影响，至于自己，能捞一把是一把，不能捞的时候拍拍屁股走人了，老百姓？爱死不死，关人家什么事儿？
那好莱坞那里没有这种问题吗？他们又是怎么解决的呢？很简单，就像三权分立一样，他们那边把制片方、经纪公司和院线分成了三个独立的机构，任何公司都不能同时占有其中的两个方面。也就是说，好莱坞的8大电影公司也好，还是6大电影公司，都不能自己是制片方还是发行方，也不能自己是制片方还是经纪公司。他们的手里只有拍摄权，但是剧本和导演、演员他们并没有。
制片方就是电影公司，他们只管筹集资金拍摄电影。经纪公司就是演员、导演和编剧，6大电影公司需要拍电影，都必须由他们来提供剧本、配好编剧、演员、导演。所有在美国混的、想拍真正大电影电视的演员、导演、编剧，也都必须和这10家经纪公司签约，和别人签没用，这是行业内规定的。发行方就是电影院线，拍完的电影必须到这几个院线里来放映，放映票款按照拍摄之前就商量好的比例分。这就有点反常了，怎么分成比例在拍摄之前就商量好了呢？不用看看影片质量再决定吗？这个问题我们一会再讨论，因为它又涉及到了另一个环节，就是保险公司。
光这样就完了吗？还不是，他们还有一套极其严格的操作细节程序，用来保证各方的利益。我们先从制片方也就是电影公司说起，6大电影公司的模式基本一样，他们的内部会有几个副总裁，数量有多有少，我们就假如有5个吧。这5个副总裁每年手里都有几部电影的拍摄名额，但是他们不能自己去接剧本，也就是说他们只有拍摄名额，但是手里没剧本。
这个剧本从哪儿来呢？公司里还有一名单独的副总裁，他手里没有拍摄权，但是电影公司从经纪公司接到的所有剧本都必须由他来挑选。他带着一个团队，按照一个非常机械化、程序化、科学量化的规则，把所有剧本审查删选一遍，不符合这个规则的全部剔除，最后剩下的就是符合规则的剧本，然后他就拿着这些剧本去找另外那5位副总裁去了，推荐给他们看。
这5位副总裁可以在这些剧本里任意挑选，如果没有中意的，可以拒绝拍摄，这样就从很大程度上杜绝了为了一己之私浪费公司和投资人资源拍烂片的情况发生。（未完待续。。）
正文 一千零五十一章 好莱坞是这样滴（保底一）
一旦挑到中意的剧本了，那好，这时候演员和导演就已经有了，因为这个剧本就是由经纪公司配好的，里面的角色由谁演、由谁导都分清楚了，电影公司只有选择拍和不拍，没权利更换演员和导演。》，。。所以说在好莱