但是，却又不甘心。
于是，汤显祖接下去为杜丽娘安排了“死而再生”的神话！而且是三年后！在这里，为什么不是几天，或一年、两年？偏偏就要三年？可以这样说，初时辞官，会不会还存在君王再次启用的希望？可是，当时间过去很久，这样心思才渐渐淡化，直至彻底打消！那么，彻底打消时，爱国之情却依然浓烈，这才显得出向往仕途的心一直就是那么地纯洁，内心的伟大理想是那么的坚决！
在这里，向汤显祖敬礼！
嗯，现在就让我，模拟比较江湖的话替汤显祖解一解恨，“哼，什么猪皇帝？什么狗大臣？历史上，猪皇帝、狗大臣有无数个，多得像粪池里的蛆虫！哼，老夫，姓汤的，叫汤显祖！世间只有这一个！既然蛆虫们厚颜无耻，将朝廷弄成粪池，姓汤的，就只有写些流芳百世的文章！纵然，现世中，姓汤的活得不比蛆虫所谓的富足，但是老夫的千古文章，却可以比国家体制，长寿得多！！”
世间不如意事常###，在自己能够控制的范围内，自然极尽所思。
是的，杜丽娘就这样“死而再生”，举行了东方式的“复活节”！
这也是，汤显祖为自己那死去了的追求，进行的一次复活。可以超出科学的所知，超出医学的所能，给予笔下人物以无穷的神奇、极佳的运气，从而摆脱现实生活的种种约束，达到充分自主的追求，达到圆满的喜剧！我相信，汤显祖写到结尾，很可能是默默捧着一卷白纸，老泪纵横！
我想，如果，他，刚好是明朝开国功臣汤和的后裔，那么，悲愤的情绪必定更激烈！
当我们现在为《牡丹亭》努力时，汤显祖的在天之灵，也应该会多一份微笑！
——————（04）让这爱情小店，散发历史文化气息——————
虽然，这是一部浪漫主义的《牡丹亭》，而不是一部现实批判主义的《汤显祖》。但是，明摆着，柳梦梅与杜丽娘，都有着汤显祖的影子。
汤显祖在《牡丹亭》中，讲述着一个少女“怀春慕色”的浪漫故事——杜太守之女杜丽娘，因情成梦，因梦成痴，因痴病亡，因亡而遗下一幅写真，将自己的美貌与爱情，留于人世间；她死犹未已，一灵不灭，继续在“鬼世间”里追寻梦中情人，人鬼相恋，缠绵之际，吩咐柳梦梅开坟相救，最后还魂复活，回到人世间，又排除各种困难，与有情人柳梦梅终成眷属……
这样的故事，总是“迎合了某些青春男女的浪漫情怀，在昆曲、京剧、越剧、评剧、黄梅戏等各大剧院的舞台上频频亮相，精彩绝伦，美不胜收”！
爱情，本身就是一个可以独立的永恒主题，宛如《梁祝》即以爱情占百分之八十的份量取胜。但是，为什么《红楼梦》这块“石头记”却可以屹立“中国四大古典名著”，更是高手中的高手呢？
大宴会的满汉全席，杯光酒影。
小路边的馄饨面店，清香淡然。
相同的是，吃者都能够吃得饱。不相同的是，前者，让人体会到宏观的场面，盛如张艺谋近期的几部大戏。后者，当然也有后者的独特，只是难免小巫见大巫之嫌。
问题是，有些吃者，不愿拘束在前者的繁多规矩，偏偏喜欢“馄饨西施”亲自下厨的菜肴，偏偏喜欢小路边看着另一番景象。做为店主，关键的问题是，要如何让吃者打内心里，觉得小店子也可以与大宴会一拼魅力！
这间小店，如果仅仅依靠老板娘“馄饨西施”杜丽娘那俏丽的魅力、精致的厨艺，店主柳梦梅那文雅的气质、热情的待客，还有店小二的插科打诨，还是不够的。
那么来点什么呢？是不是来个“店主是爱国人士柳宗元的后裔，身负先祖遗愿”、“大唐游侠李靖曾到此一游，墙上有亲笔诗为证”、“宋金谈判人物曾在这里吃过宵夜”……让这爱情小店，散发着浑厚的历史文化气息。
汤显祖当时开下《牡丹亭》这间店，潜意识中就有这个意思。那么，当我们接手这间店时，就应该将这几个卖点都发挥出来，让观众除了品尝到爱情的佳肴，还会为店主的身份存着久久的敬佩，为墙上的豪壮题诗流连忘返，倾听着宋金谈判时的如何斗智斗勇，激起心中那份爱国热情，然后，打算以后每天三餐总要安排一餐来这里吃，接受这份熏陶！
做到这一点，自然可以鹤立鸡群，再琢磨些，或许也可以办大宴会！
即是说，政治，也是一个永恒的主题，甚至比爱情更深沉！
那么，做为主角的柳梦梅与杜丽娘，是不是应该将这些历史文化气息吸收着，将一些曲折的情节也集中起来，然后，再粉墨登戏？而不是单纯的奶油小生、千金小姐？
——————（05）电影里，必须有让观众刻骨铭心的人物——————
一提起《红楼梦》，人们就会想起贾宝玉、林黛玉。反过来说，一提起贾宝玉、林黛玉，人们就会想起《红楼梦》。那么，《牡丹亭》是不是应该将“柳梦梅”与“杜丽娘”再次塑造得更加显现？
柳梦梅的身份，再次重申，为柳宗元的后裔，身负先祖遗愿的落泊书生！这比“另一位柳刺史的公子”好得多，是的，好得很多！首先，柳宗元的声名远扬，名人效应，与本部电影寻找极著名的大导演李安合作，思路是一致的！其次，柳宗元的名字一出，爱国热情立即浮现字幕，特别是现在日本无耻地朝拜靖坛那些战犯，而全世界那些热血沸腾、未忘前事的人们都激慨不已！当电影，在好莱坞播放时，西方人，特别是美国人，也会受中国人的热情感染着，甚至觉得柳梦梅是个文人式的英雄！第三，并不紧要，只是遵从原著，如此而已。呵呵！第四，个人的，当我看到“柳宗元”这名字时，眼中总是一亮，对柳梦梅好感倍加！我相信，许多人会与我一样！其实，这就宛如我将“令狐小说”中的第一男主角，定名为“霍小春”一样，这让人想起“霍元甲、霍去病”，想起某些精神！所以，柳梦梅，为柳宗元的后裔，有四两拨千斤的巧妙！务请前辈慎重考虑！
柳梦梅，“三场得手。只恨未遭时势，不免饥寒。”这也是汤显祖自己的感慨。
杜丽娘，杜太守的千金，身份不凡，喜绣，后来受命读经史，既有女子的靓态，又有通晓世事的内在。读书一则，在当时是极先进的提倡，抗衡着“女子无才便是德”。可以说，这是汤显祖对女权主义的支持！同时，杜丽娘开始的不喜欢经史，也隐约表现出汤显祖略感“读了圣贤书又如何”的幽怨，后来，写杜丽娘读了，又暗示着汤显祖信念还在。
当杜丽娘梦到一个牡丹亭，境象甚是优美奇丽，这是故事第一个转折点，也是必须着重笔墨的片段！在金庸先生的《天龙八部》中，虚竹与西夏公主也有这么相似的梦幻。情节上、场景上，是否可以比较一番，再加润色，加深那份迷离的梦幻情缘？对于我，我只喜欢清雅的场景。但是，做为一部要吸引人的电影，而且是李安的，自然免不了缠绵镜头。在这里，提议缠绵镜头要以清雅为主调，免得让观众以为这两个主角都是色鬼，而不是至圣情痴，甚至打击了我最开始提出的“治心药”主旨！具体手法，例如以丝绸飘动、百花娇艳，等等，来朦胧地表现……
直到自遗写真画，那个镜头，是不是杜丽娘在案前，手持墨笔，轻描淡染？记得周星驰在《唐伯虎点秋香》中几次作画或音乐的场面，极为壮观，颇有艺术感。当然，杜丽娘的女子风姿，与唐伯虎的挥洒激烈，自不相同。周星驰的无厘头风格，与李安的凝重深沉，也不一样。但是表演艺术的境界，却可以举一反三？例如花仙或百鸟前来欣赏、羊毫笔尖中锋沿着素白宣纸慢慢勾勒着，等等手法，不知李安导演会否喜欢？
杜丽娘因梦为情而亡，魂又萦绕梦里邂逅的地方……在这里，第二次出现缠绵场景。这时的场景又与初时不同。初时是少女清纯，现在是魂影迷离。这让我想起《靓女幽魂》的系列几部电影！是否考虑从略带半分娇艳的聂小倩（王祖贤）身上吸收多些魅力？
另外，春香与杜宝、甄氏等，虽然不求变，但是有可能的情况下，映衬的角度也要设计得更妙些。
“陈最良，青春版让他做了太监，串起了大结局中皇宫内外的戏；但在电影中，就不必这样来设计这一人物。”这样也好，避免弄成宫廷戏。
“李全杨婆，这俩人的戏应该保留，可以设计为插科打诨的喜剧人物，他们与老儒生陈最良的诙谐，小丫环春香的快嘴，形成性格反差，增加人物色彩。”这是甚为重要的点缀，一则可以映衬主角人物的形象，二则可以添多些轻松的戏份。就像大宴会中，菜肴虽多，终究要添上几碟地豆、咸菜。
有人物，就必须有演员。选取什么演员合适呢？
像张亚鹏去演《笑傲江湖》中的令狐冲，这永远是我所不认同的。为什么不认同呢？因为就算旁边的鼓风机吹得再起劲，衣襟长发再飘逸，他那一脸的浑厚呆涩、一腔的漏风话，越是勉强地装出豁达，一切越是显得造作！这并不是张亚鹏的错！如果，请他演郭靖，那份“别人练一遍就成，我练十遍百遍”的精神，必将活灵活现，令人如遇郭大侠！要不，张翠山也好，至少平静而文雅的气质相近些。
令狐冲是个内心通俗的雅士，讲究纯如自然，哪里是造作得来的？
于是，选的演员，必须与所演人物有着类似的气质，才能在不自觉中洋溢着魅力，从而达到吸引眼球的效果。总之，最关键一点，就是绝不能要那种造作的，那会令人呕吐。不好意思，有些激动！
激动是因为，对王祖贤演释聂小倩的万分佩服！
——————（06）多种元素，唯美诗情的影片基调——————
是先有故事，再有人物，还是先有人物，再有故事呢？
这本身就很难分清！不过，我还是认为先有了特定的人物，那些故事才会有一个焦点、画眼！也可以说，什么样的人物，就会形成什么样的故事……
既然人物是那么地充满诗情画意的美感，那么幻化出来的影片基调，自然要致力拓展《牡丹亭》的那份唯美。一提起“唯美”，就会联系到“韩剧”，好像许多人都有这样印象。实质上，近来的韩剧，渐来渐让我觉得开始造作，是的，渐渐这样。而《牡丹亭》却极具可发掘的唯美潜能！
《牡丹亭》，原本就是“充满中国传统文化色彩，兼悲剧、喜剧、趣剧、闹剧元素于一体”！
常言说“巧妇难为无米之炊”，这时，倒是菜式齐备、盘碗足够，难的是尝菜大师李安先生究竟喜欢什么口味，喜欢看到什么样的一道宴席？是呀，只有过了尝菜大师的关，才能真正达到赏心悦目，万千人慕名而来！！
有几位朋友提出这样的基调太杂，其实，我倒是觉得不然。而且很可能，说的人并没有看过《牡丹亭》！呵呵，不好意思，如果猜错，别咒我哦！嘻！
真的，这个问题千万不要以绝对化的理论来评说！
就如大宴，可以有苦瓜炖苦粉（苦粉：潮汕语，即是猪肠中略为甘苦的一段）、鸡蛋花番茄甜汤、草鱼头大白菜汤、格蓝香菇虾仁豆腐大杂烩……外加朴素的海碗白米饭或炒面条，更细致的是，来一小杯葡萄酒，一小杯就好！
品这样的盛宴，就像看这样多元素的戏剧。
关键的是，一起赴宴的是谁，宴会的主题是什么！哦，是“欣赏牡丹亭意象，对比当今社会感情观”，是“体会爱国精神，推动全球和平与发展”！是的，这才是最重要的主旨！
明确了这一点，就不会为菜式多少而困惑着！
更何况，李安导演，个性独特、要求别致，我们更应该在菜式的变化上下功夫！
《牡丹亭》开始是平实的，像早晨一碗白粥，至多就是添了秋香这样小热闹。待到梦幻，悲与喜就参半。一会儿嚼着一小截苦粉，一会儿喝了口甜汤。当到了杜丽娘的亡去，这是一个高潮，直面如此剧变，观众会想起先前镜头里那些美好的时光，原有的那份趣味会消然散去，瞬间反复对比，悲伤之情，必是更为激烈，偏于多愁善感的会流泪，较为淡然的会默默地往口中倒下一杯酒。电影院里，电视机前，电脑前，看的人，那颗心都揪个不停。是的，这也说明，喜剧气氛与悲剧气氛，相互之间，是一种致命的衬托！反之，如果一味地悲，会压抑得透不过气，像《二泉映月》一般，艺术得过于曲高和寡。或者一味地喜，又太甜腻，吃了一碗就再也没胃口了！
多元素好！现在的生活，人们工作过于忙碌，容易麻木，而多元素的戏，会起到“审美不疲劳”效果！
而且我猜测着前辈的构思，是不是影片基调总体唯美，而按顺序来说，是先喜闹到悲，悲得迷离，再到开坟的喜，喜得大快人心，再曲折，扣人心弦，又再趣闹着。初层次地分析，这并不类同于人鬼相隔的苦恋，而是一部大团圆的喜闹剧！再深一层地端详，这里汤显祖所潜藏着的悲壮主旨，“人生无奈、期盼重生”，可是要如何具象地渗透到每一个镜头里？用什么台词？用什么动作？场景？音乐？我想，李安导演，对，就是李安导演，会对这些安排，给予关注的！
——————（07）当时的社会背景，家与国——————
关于社会背景的二种选择——“一是发生在南宋杭州西子湖畔，增加京城临安的繁华市井生活，可借鉴《西湖二集》中才子佳人的生活情节；二是发生在临川、遂昌等地，那就应该是明朝的戏。”
首先，这个要考虑拍摄地址。正所谓“近水楼台”，杭州是前辈的故乡，是我自小的梦乡，真的是风物无边，随手可取，所以，自然选南宋！呵呵，南宋得一分！
其次，南宋背景，优于明朝背景。初步论据是南宋的时期，比较深入人心！而且宋金之战，更为激烈些，更可以体现民族精神。呵，南宋又得一分！
第三，《牡丹亭》“第33出——秘议”，写到柳梦梅去挖坟，但是“（净）大明律：开棺见尸，不分首从皆斩哩。”可见汤显祖写的是自己那个年代。但不知“大宋律”关于此等事如何处治？当然可以变通。不过，在这里，明朝得一分！
第四，柳宗元（773—819），河东人，世称“柳河东”。“其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。”男主角柳梦梅是他的后裔，如果选定南宋（1127—1279），相差大约四百年左右，对比明朝背景，年代可以再接近些，思想的继承会更深刻些。在这里，南宋再得一分。
综上研究，基于为主旨服务等种种因素，我给南宋投下一票！
虽然是南宋，但也可以隐化处理这个历史背景，不必像纪实那般计算得太清楚！所以，汤显祖及其原著中的一些当朝背景也可以套用！
关于这个片段所体现的爱国热情，不应该到后来才出现。可以一开始就埋下伏笔。
这里，柳梦梅当然是爱国一号，自始至终怀着满腔热情。出场时，不禁回顾先祖，思虑家国之事。
而杜太守这个人物，应居爱国二号，这�
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