曹：我们知道你正在紧张地拍摄《功夫之王》，现在拍得怎么样了？
李：还有两个礼拜就收了。
曹：我听说成龙跟你十五年前就想要合作，是吗？
李：对，那个时候应该是1993、1994年的时候。
曹：怎么拖了那么长时间？
李：那个时候我们俩都在香港一家公司做。我们俩在隔壁场，我在这个场他在那个场，我俩一起拍戏，他就有一个故事讲给我听，说我们不如就拍这个故事，我觉得挺好，但是当时在香港没做成。没做成因为很多原因，成本大，或者怎么样，考虑很多，有时候一加一不等于二，对不对。到了2000年，我们在美国，他跟我吃饭的时候又商量说，不如我们再拍一部，那个时候我们在这方面就挺接近的了，剧本也付了钱了，电影公司也准备投资了，但是因为两个人的档期，又没做成。
曹：我倒想你们俩要是打起来一定是非常过瘾的那种感觉。
李：也不会，我想观众不要期望太大，不要抱太大希望。
曹：我在想，你们俩打，袁和平应该没什么事了，你们俩可以设计。
李：不不不，其实很难摆位置，因为好人坏人打就可以打得你死我活，但是俩人都是好人就变成一种比武了，比武到了一定程度就点到为止了。
曹：我听摄影师鲍德熹说你们俩打得特别特别快，摄影机差点跟不上那种感觉。
李：因为都有经验了嘛，其实都不错。我觉得很开心，我们合作变成好朋友，除了拍戏，常常谈慈善的事情。
曹：对，你们俩都热衷慈善，但是观众蛮期待你们俩的这个戏。
李：我一直拼命地在博客里强调说，不要抱太大希望，因为有时候希望过高，当你看到跟你的希望值不一样，就会有些失望。
曹：你觉得《投名状》怎么样？
李：《投名状》是很特别的一部电影，它基本上不是传统的武侠电影或者动作电影，因为我们过去几年，几部大的电影，《夜宴》、《无极》这些，还有包括《英雄》，都是蛮富丽堂皇的，比如说摄影风格、包装，而这部是比较写实的，导演他很想追求真实的战争给人类带来的痛苦感觉。
曹：我听导演说你跟徐静蕾拍感情戏让他挺头疼的。
李：头痛。
曹：徐静蕾说跟李连杰拍感情戏像拍武打戏，我记得过去徐克跟我说过拍《东方不败》的时候拍一场激情戏拍得也是头痛得不得了。
李：拍完以后我都不知道是两个人在激情还是被强奸，好像你被人强奸似的痛苦。
李连杰8岁进入北京什刹海体校学习武术，15岁时已经连续5年夺得全国武术冠军，这项记录至今无人能破。在苦练传统功夫的同时，李连杰独创了一套“拳打流星”的练功方法，可攻击前后左右，防范四面八方。他独树一格的“醉剑”更是潇洒飘逸，柔中带刚。在习武的间隙，李连杰还自学中国传统文化，他曾作诗一首：“天高亦有名山在，武林更任剑侠游，常论自身长短处，方能更上一层楼。”他的功夫就是这样炼成的。
曹：你觉得从小到大，到多大岁数才开始对钱有一个具体的概念？
李：从11岁，工资只有五元钱，那个时候靠补助。因为那个时候到16岁才学徒，可以定工资，之前就是补助。从小家里头比较困难，母亲一个人抚养五个兄弟姐妹，就四十几元钱，所以不容易。我从小就想争光，赚点钱养家口。
曹：那时候你在体校可以挣多少钱？
李：我的工资跳得很快，因为拿了个金牌就可以跳一级工资，我13岁拿了几块金牌，就跨过了学徒16元、19元、26元几个档次，一下子到了43元，我16岁的时候又一口气在全运会上拿了五块，一下就跳到了88元钱，16岁。
曹：那时候相当于教授的工资了吧？
李：教授，高级工程师或者我们说八级工，70年代88元钱就到顶了。
曹：我听说那时候你挺有意思的。我看了一个故事，说你那时候去美国比赛，尼克松来看你们的表演，然后说：“哎，李连杰你以后可以做我的保镖。”你说：“不，我得保护整个中国人民。”
龙在江湖——李连杰专访（2）
李：嗯，对。因为出去之前已经有半年的训练，已经知道大部分的外交辞令，问到政治问题比如台湾是否独立、西藏是否独立，我们要表达立场。但有些牵涉到国家的情报、机密的时候，我们就说“天气好吗？运动好吗？”就是这样，改变一些政治的真的从小就训练一些政治的观念。
曹：有当外交家的潜质。
李：这是基辛格说的。尼克松问我说“你保卫我吧”，那我说当然我要保卫十亿中国人民，不会保卫你一个人。其实这话并不见得说是我真实想的，但是确实是在那个年代我训练出来的直接反应。这个直接反应使得当时尼克松总统就愣了一愣 ，他想不到，不像孩子说的话嘛，不可能是这个思维嘛。那基辛格就打了一个圆场，说“哎，你长大可以做外交家了嘛”。所以最近美国一些政界的朋友，还常拿这个开玩笑。我记得当时尼克松说了一句话，他说中国是一个很伟大的国家，很伟大的民族，美国也是。如果这两个大的国家可以彼此沟通、彼此理解，对整个世界的和平会起到很大的作用。所以，三十多年前的话，到今天听起来，仍然是很有道理。
1974年李连杰在随访问团经过中国香港表演时，被香港银都公司一眼相中，想请他拍片，而代表团则以李连杰年龄太小婉言谢绝。银都方面说他们可以等，这一等就等了六年。直到1980年《少林寺》开拍前，张鑫炎导演想到了六年前在香港看到的李连杰，果然《少林寺》让他一炮而红。
曹：《少林寺》当年在整个华人地区都是轰动一时的，拍这个电影的时候，你得了多少片酬？
李：当时其实就是基本工资不变，每个人再补助一元钱。
曹：是不是那“壹基金”就是从那一元钱过来的？当年你给我一元钱，所以我们也用一元钱做好事。
李：对。也是缘分。我觉得“一”是挺有意思的，因为我的理念是，宏观去看整个人类，生活在地球上，我觉得就像一家人似的。比如说禽流感、非典、爱滋病是从非洲开始的，你说非洲不关我事，但是时间长了它就传染到这儿来，都是大家的事，牵扯到整个人类共存。
曹：《少林寺》让大家认识了李连杰，当时万人空巷。到香港之后，你完成了自己演艺生涯当中很重要的一个篇幅，那就是《黄飞鸿》系列。是不是因为遇到了徐克这样的知音？
李：对，当然。其实就是《少林寺》之后，那时候自己对电影开始很热衷了，但是自己又属于单位的，单位又不给你去拍电影。那么（情况）就变得八年的时间在中国，只拍了四部电影。比我后出道的很多人，都已经拍了二十、三十部了，自己好像有一种怀才不遇的感觉。就是青春有限嘛，你这个东西老没机会去做，那时候是挺大的一个冲击。从小我还背着一个责任，就是武术，怎么样通过电影去推广到亚运会、奥运会。1990年北京亚运会有武术了，就很高兴，觉得下一步，我就要推广到世界，希望将来有一天奥运可以有武术，这是自己潜意识当中的一种责任。1990年在香港有一个转折，就是走出了80年代下半期的一个低谷。就有了《黄飞鸿》这一系列，包括自己后来组建了自己的公司，拍《方世玉》、《太极拳》、《中南海保镖》、《精武英雄》。
曹：你刚去香港的时候，适应那种环境吗？
李：我们内地长大的孩子，对于那些个文化，香港的文化、生活习惯很多都不了解，要慢慢适应，挺大的挑战。要从那里建立自己的事业，一个单枪匹马的人是挺难做的。但是我整天开玩笑，如何把数据拿出来，数据过硬的话，喜欢你的人不喜欢你的人都要请你去合作。
曹：你去香港以后，发生过一件非常轰动的事情，就是你的一位经纪人死于非命，你觉得这个事情对于你个人来说心理上打击大不大？
李：那是香港电影非常蓬勃的一个年代。我拍了《黄飞鸿》，后来拍了《东方不败》，就把古装的浪潮带起来了。那个时候整个东南亚基本上是谁有几个顶级明星谁就根本不用拍戏，马上赚钱。所以有个笑话、江湖上的笑话，就是打劫银行，抢银行，还要跟警察在街上开战，抢演员开战都不用，有一个合约就值几百万，这样的游戏，不是我一个人的事情，是当时整个的风气，比较混乱。txt电子书分享平台
龙在江湖——李连杰专访（3）
曹：等于是把演员作为一个赚钱的筹码，一个棋子儿，是不是有点这样的概念？所以当这种关系不协调以后就会出现一些所谓的故事或者悲剧。
李：其实很简单，就是“利”字当头，大家为了赚钱，赚快钱。那是一个特殊的年代，在特殊的年代背后有很多故事，当然有些东西方便讲，有些东西不方便讲，不是一个人，很多。几个当年的演员，刘德华、周润发、周星驰，其实这些人当时背后都有一些故事。
李连杰从影以来就很清楚地知道，不管他做多少次武术表演，都没有一部电影的影响来得大，所以1998年他决定向好莱坞发展。在电影《龙之吻》中李连杰展示了他深厚的武术功力，就连法籍武术冠军都成了他的手下败将。那么李连杰刚去好莱坞又经历了怎样的遭遇呢？要在好莱坞立足到底有多难？
曹：在上个世纪末的时候你开始转到好莱坞发展，你刚去的时候觉得顺利吗？你那时候在亚洲已经很有名了，可是去好莱坞还要让你试镜，你习惯吗？
李：习惯。其实我那个时候已经很成熟了，我很客观地知道，不管你多红，你是在一个新的环境里。喜欢香港电影的人知道你是谁，其他人是不了解你的。北方人说你要知道自己吃几碗干饭，你要抓住每一个机会，正确地面对自己，去挑战自己。所以我觉得面对试镜，你倒过来一想就明白了。如果现在有一个印度大腕，在印度红遍天下，中国人没听过，咱够不够胆给他请过来，到中国来主演一个华语电影？是不是他来了我们也要试试他？所以你要知道这个游戏的话，你就觉得很正常的，我们也是这么对别人，别人怎么会不这样对我们？关键是我们如何把握每一个机会，挑战自己。我从来都说，外面没有敌人，不管社会多么复杂，真正的敌人和对手就是自己。有没有放下你自己，有没有每一天都当学生一样的面对生命？每天都当学生，就是做学习工，你每天就做学生心态。
曹：你刚才说到学生心态，我就想起，据说你当时拍戏的时候和梅尔·吉普森有一场戏，你真的像小学生一样，跟背书一样把台词背得滚瓜烂熟。可人家把词儿变了。
李：对，一定的。说句不好听或者不斯文的话，我们都是老油条了。在电影圈混了二十多年，我常常看见新人走进来，梦想和我们这些老油条拍戏，他们都很紧张的，在那背对白，你看他们眼神都知道。我当时就这个状况，而且最主要是对语言，你以为你讲出的那个英文是背得很清楚的，但是他觉得声音不对，或者语气不对。“你好吗？”“你吃饭了吗？”“今天我们要做什么呀？”你说这个字是没错的，但是声音、感受并不是从内心里讲出来的，所以就闹了很多笑话。
曹：你觉得去好莱坞在那受歧视吗？
李：受歧视是很正常的，如果你自己认为你被受歧视就更正常了，因为连很多在美国土生土长的亚裔人都觉得受歧视。但是你也可以看到，有的人不被歧视，你看看，很多出色的华人在美国，仍然做到大公司大财团的CEO，如果你能证明你能为这个企业，这个财团，这个电影赚到大钱，就没有人会歧视金钱，你说是吗？怎么会歧视你？就算我不喜欢你也要重视你。我就试过大电影公司，我不是讲过吗？好玩的就是人家大公司的老板，我求人家，人家不理我，后来人家求我、跪在我面前，再过多少年，他又变了。就像股票一样，赚钱了你就是英雄，跌下来了你就换人，就是这么很现实的。市场经济是比较现实的，看你的能力，看你的素质，其实我觉得，全球经济越来越一体化，这个歧视问题越来越少，就是看本事，看谁有本事生存下来。
曹：你去好莱坞这么闯荡一番，你觉得成功吗？
李：我不觉得成功和失败是什么固定的定义，因为在每个人心目中可能都有怎么样叫成功，怎么样叫失败。我觉得生命就是一个过程，在这个过程里我学到很多知识，很多的经验。那么你也可以看整体，因为这一批中国人，从90年代后期到现在，在美国市场转了一下，你可以看到中国今天的电影市场，我们以前拍一部电影可能花五百万美金是顶级的中国人的制作，包括香港，包括澳门，包括台湾，中国人制作的电影，四五千万港币是顶级的。那你现在再看今天中国的电影娱乐界，一亿、两亿、三亿的制作成本，多多少少都看到全球的资金。关注中国的电影市场，关注全球市场，其实对整个电影事业发展来讲，我觉得这批人从这个宏观上来看还做了一些事情。真正的成功中国人是很难不在母语的环境里面做到AA级，AA级是很难做到的。你能做到A级或者B、B＋已经是很不错很不错了，很不容易了。因为你的语言实在不能够被人完全理解，我们是靠动作、身体、演技等整体优势拉回我们的弱势。 txt小说上传分享
龙在江湖——李连杰专访（4）
曹：所以我觉得你有一件事情我还是挺钦佩的。你当时拍了《狼犬丹尼》，因为有一些暴力的镜头，所以你在自己的博客上让爸爸妈妈注意不要带小孩子去看，当时FOX公司都跟你急了是吗？
李：对。那是2000年，我第一次拍《龙之吻》，因为我们一般拍的都是动作电影。美国不是有限制级嘛，就是17岁以上的，17以下的，13岁以下的，等等，或者是一定要大人带着孩子去看的。我只是觉得为人父母就要做到这个责任，所以引起电影公司极力反对，你自己砸自己锅卖自己铁，你怎么可以这样？没有，我说，我就是讲实话。因为我们这个世界上有几种话，一种是官方话，一种是比较诚实的，一种是极诚实的，就是每个人的性格问题。有时候讲一些实话出来，这就是我真实的想法。可能一开始不被人接受，就包括我推掉一些很美国的电影，其中包括《骇客帝国》等，都不大被人接受。但是这么多年下来，通过暴力电影去阐述非暴力的主题等等，这些思想，慢慢慢慢美国人就了解你是一个什么样的人，是需要一个时间去了解的，所以后来他们看你就在另外一个位置上。其实要在商业市场上迎合那些数字，就是数据，但是又要坚持自己做人的理念，有自己的风格才是很重要的。可能这也是后来我被评为“最强的”中国人的原因吧。
1989年，李连杰在拍电影《龙在天涯》时，遇到了他一生中最重要的人——当时的亚洲小姐冠军利智。在一刹那，李连杰形容自己一直在发呆，而利智就像他肚里的蛔虫一样了解他内心。当英雄遇到美人，婚变加绯闻，自然引起外界一片争议。那么他和利智为何进行了长达十年的马拉松恋爱？利智又为何离开演艺圈？
曹：我们都知道利智是个大美人，也是上海女孩子。外界总是说上海女孩子比较聪明，还很精明。结婚这