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新华社报道，中华人民共和国外交部发言人刘建超2006年6月8日在回答记者提问时，有记者问：据报道，日本靖国神社将向游客免费发放汉语和韩语宣传册，宣传册中称，二战后在“东京审判”中被判有罪的战犯“是在由联合国一手策划的审判中单方面被判为战争罪犯的”，中方对此有何评论？
刘建超严肃宣示：任何挑战远东国际军事法庭对日本战犯的正义审判的企图都是不得人心的，更不可能得逞！
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景泰蓝“花瓶”点缀的滥俗风云
在迈阿密这样一个龙蛇混杂，类似40年代上海滩的地方，突然出现一位爱上FBI探员的美丽的华裔女毒枭，是一件特别不靠谱的事。
景泰蓝“花瓶”点缀的滥俗风云
迈阿密，位于美国佛罗里达半岛南端，全美第11大城市，著名旅游胜地。〖BF〗人口万〖BFQ〗，平均年龄39岁。其中西班牙裔66％，非西班牙裔白人12％，黑人21％，其他各族1％。
巩俐，中国山东人，华人第一女星，年龄快到41岁。代表作《红高粱》《秋菊打官司》《霸王别姬》。
作这个比较，是因为我觉得在迈阿密这样一个龙蛇混杂，类似40年代上海滩的地方，突然出现一位爱上FBI探员的美丽的华裔女毒枭，是一件特别不靠谱的事，这就相当于江苏舜天队这支中甲球队突然出现一白人球员，技术居然比马拉多纳还好。按第一段的介绍，这个机率大概只有〖BF〗。 〖BFQ〗
一个不靠谱的故事里，一个演技其实很不错的演员有很大发挥空间吗？答案是没有。在俗套得掉渣，虚假得过分的《迈阿密风云》情节里，我只记住了巩俐跳的几段舞、她面对白人帅哥的媚惑眼神、迈阿密海景等等，当然，可能还有苹果电脑、私人飞机以及动辄数千万美金的大交易。
巩俐其实很努力，她努力地学着英文，努力地表现着成熟女人的味道，努力地用眼神和面部表情传达心理变化，但她显然不成功。不成功的原因是：我实在不知道她扮演的伊莎贝拉这个人物，有什么必要存在。老美看来并没有研究过张艺谋如何打造巩俐，在纯好莱坞式的《迈阿密风云》里，巩俐还是以“花瓶”形式存在着，虽然已经是景泰蓝级，但仍旧没有脱离“好莱坞的东方女性想象”。这种想象其一是性诱惑；其二是征服欲。
巩俐代表的华裔美女对西方世界的男性当然充满诱惑，这跟以前的陈冲甚至白灵没什么不同，只不过巩俐的美貌和气质更现代，身材更标青，更能反映华人目前的国际地位。征服欲则让《迈阿密风云》里大毒枭跟警察争先恐后向“巩俐”求欢，有个搞笑的情节很能说明问题：大毒枭手下看着“巩俐”跟警察亲热起舞，竟然气得眼睛里噙满泪水，这仅仅说明巩俐的东方式魅力无可抵挡。
好莱坞这回倒并没有拿人种偏见来说事，巩俐的时尚、性感跟美国摄影师镜头下的“意大利美神”莫尼卡·贝鲁奇相比也不逊色，从影像、造型等细节看，主创对待巩俐很明显是尊重的。这跟以前的《诺博士》或者近期的《疯狂主妇2》判若云泥。但表面化的东西能改进，本质上的东西却难以克服。
从实际效果看，导演以及制片人欲凭东方美女＋西方帅哥＋枪战＋美景等滥俗噱头“赚快钱”的目的很明显，因此脱胎于多年前同名畅销电视剧的《迈阿密风云》，许多细节都有“东拼西凑”的嫌疑。观影过程中，有观众议论某些段落像《无间道》，某些段落像吴宇森，某些段落像《要钱不要命》。我看到最后法瑞尔放了巩俐，竟然恶作剧般联想到《天下无贼》。说抄袭有些严重，但原创的东西，更个性化的电影语言在《迈阿密风云》里确实不多，反而是大段大段的私人飞机天上飞，快艇海中游这类只为“炫技”的无意义画面。要打比方，《迈阿密风云》有点像美国上世纪九十年代的特技片与香港上世纪八十年代黑帮片的混合体，虽有国宝级“花瓶”点缀，但完全称不上“优质”。
也许真正高兴的只有《舞林大会》或《舞动奇迹》主办者，他们完全可以向巩俐和翻版“布拉德·皮特”法瑞尔这对“跨国组合”发出邀请。
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憨豆揭了戛纳电影节的西洋镜
英国人不会弄“电影搭台，旅游唱戏”这样的劳什子，但他们可以嘲讽。戛纳电影节是什么？英国佬说：你们太虚伪，这样的电影节是投机者、艺术骗子的天堂，我们的MR BEAN足以揭穿西洋镜。中国人可以从这学些什么？
憨豆揭了戛纳电影节的西洋镜
英国佬给人的感觉向来是古板，不合时宜。法国则是浪漫的别名，男男女女生张大嘴似乎主要为接吻准备。英国人捣鼓出来的皱巴巴西装滑稽无比的老牌恶搞大王憨豆，这次在电影《憨豆的黄金周》里着实把法国人戏耍了一番，特别是海风很容易吹起明星裙袂的戛纳，伟大的电影节成了英国人眼中的无聊聚会。什么狗屁艺术片？全是投机者的真实谎言。
憨豆的演出一直是旅途劳顿的最好解药，他以前主要出现在空中，看一次憨豆，按时长，基本上就是半个赵本山小品，还必须是春节晚会那种精彩程度。憨豆的肢体动作，兰花指，我联想不到其他，总会联想到赵本山小品中半蹲突然跨一大步，或者往回退却坐到地上。我肯定会为此发出最大的笑声，像法国人一样咧大嘴。憨豆的动作永远让人意想不到，《憨豆的黄金周》里，憨豆在市场上为了筹款而表演各种各样节目，天才般戏仿的一幕，立刻让我想到赵本山嘴一撇扮老太太唱《小草》。天才总有相似的地方，人类的笑神经，不管肤色、文化，大概总在人体的相近位置。
曾经傲慢的英国佬可能不一定在乎跟远东笑星有相似绝活，却一定要用高音喇叭大声告诉世界：我们跟法国人不一样。法英两民族间互相讽刺本属一绝。例如，英国人将法国的一个城市Condom拿来做为安全套的名称，这样一来英国绅士们对于此必不可少又令人难堪的玩意儿，就有了一个高雅并解气的代号。不仅如此，英国人口语里干脆将安全套随口说成“French Letter（法国信）”。而法国人当然不甘心戴绿帽子，干脆直呼安全套为“英国套（Capote anglaise）。他们“文斗”“智斗”也“武斗”，英法战争打了一个世纪，纠缠得历史学家都审美疲劳了。
《北非谍影》结尾，当男女主人公于机场分别时，汉佛莱·博加特对悲凄的英格丽·褒曼鼓励〖BF〗道：“我〖BFQ〗们永远有巴黎。”——这些肉紧的法式浪漫让法国人受用，却笃定让英国人起一身鸡皮疙瘩。因此，《憨豆的黄金周》高潮毫无疑问安插到了对法国人的辛辣讽刺上去，瞄准戛纳电影节这一欧洲影响力最大的电影节，开搞，开搞，开搞搞。憨豆的搅局让他自己成为戛纳电影节正在放映的一部不知所云的艺术片的“角色”，这个特殊角色的加入，反而让这部电影获得了掌声，然后……当然，这个艺术片大师又成功了，破局之举出人意料成了他的行为艺术，大师再度成为戛纳镁光灯的焦点。如果有人看不出这是讽刺，那只能是影射。想想吧，英国人不会弄“电影搭台，旅游唱戏”这样的劳什子，但他们可以嘲讽。戛纳电影节是什么？英国佬说：你们太虚伪，这样的电影节是投机者、艺术骗子的天堂，我们的MR BEAN足以揭穿西洋镜。
除了旧东西，《憨豆的黄金周》让我兴奋的是憨豆如安徒生童话《皇帝的新衣》里小孩般“来真的”，拿着英国产扩音器汲鼻子瞪眼睛告诉全世界：戛纳电影节呀，它，它是骗人的……当然，法国人可能装作没听到，但我听到了。而且我想，国人也有几个黄金周，但我们为什么只知道花欧元去欧洲海边玩，或者组团希望别人赏个奖什么的；没有人像憨豆新片那样审视，甚至反讽一些东西呢？
简单力量和它的伟大之处
某些商业大片剧情简单得让人觉得美国佬根本不大愿意把时间花在虚构情节玩花枪上，他们告诉你一条简单的线索，然后展现出来，Over，姿态是“给你好看”。
简单力量和它的伟大之处
《变形金刚》不是《金刚经》也不是《金刚》，前者太哲学，后者太悲情——那个大黑身影在帝国大厦顶上的壮举足以让人类在羞愧中无地自容，暗自欷殻А６锉然鞲萌送椋虼耍侗湫谓鸶铡范匀死嗟呐烂荒敲淳缌遥览岷现诠∧昵岬挠缕钪栈故前镏庑乔蛘逭绞空绞ち硕裰ǎ馓鹄椿鞠褚桓觥疤焱夥上伞钡墓适隆！�
就这么简单。
“美版吴彦祖”遭遇变形金刚前后勉勉强强找了铺垫，“老眼镜”的故事一听就像离谱传说，不似“三言二拍”里《转运汉巧遇洞庭红》，七弯八拐七荤八素之后终见东方式虚伪。老美的商业大片剧情基本是简单的，简单得让人觉得美国佬根本不大愿意把时间花在虚构情节玩花枪上，他们告诉你一条简单的线索，然后展现出来，Over，姿态是“给你好看”。《变形金刚》堆的钱几乎可以填平地中海，电脑技术的优势也肯定能“让观众好看”，老美有这个自信。就像打美式橄榄球，谁都知道靠力量、速度就行，但这种力量和速度的魅力足以让观众如痴如醉。
《变形金刚》不变态也不变性，它靠的不是对内心的塑造和张扬，或是探讨地球与外星的异同来制造观赏效果，而是把变形做到顶级漂亮，漂亮得让小朋友立即去买玩具，大朋友有马上刷卡买车的冲动。“擎天柱”和“大黄蜂”会变化，但绝非中土大唐会七十二般变化的孙悟空或天蓬元帅猪八戒，它们的幻化动作潇洒，兼具力与美，一气呵成，没有土地庙那样的尾巴。虽然只化成车，但却因为跟人类的极度亲近而一点都不钢筋般冷漠。
简单的力量其实很伟大，更何况，简单里蕴涵的东西很复杂。人类对外星文明的探索，国家机器对人隐私的威胁，人类随时可能面临灭顶之灾，甚至“汽车是人类最好朋友之一”等等理念都通过简单的情节传递给观众。潜移默化这个成语妙就妙在“默”字上，没有人试图给观众提炼中心思想，或用什么点题的台词来达到编导的目的，但影片要表达的东西很自然就流露出来。是的，给够钱就能得到。
《变形金刚》里一伙正义的外星机器人要在地球上“执行家法”，地球因此飞沙走石，一片大乱。人类能控制住这群大家伙，其实不是靠武器，而是单纯。古龙说：“手中无剑，心中有剑。”其实说的是“至纯者无敌”。男主角SAM刚开始青春期，还靠着黄色画报解决生理问题，就能在“史上最高级别武斗”中成为左右胜负的关键人物。它的勇气源自“单纯”，来自向心爱女人展现的雄性气概，来自对生命意义的毫无瑕疵阐释，单纯的结果是人战胜了脑袋有屎的反派机器人，正义毫无疑问是。
最后结局皆大欢喜，汽车对现代人的重大影响彰显。有多少观众在电影院默数《变形金刚》的汽车型号以及融入广告数量？这就对了，它表明：商业影响是建立在巧妙布局之上的，谁以为“简单、单纯”不是童话就是神话，谁就跟不上时代，跟不上不断变形的生活以及世界。
爱情花开霍乱中
指望爱情战胜霍乱是一件不可能完成的工作。但《面纱》整个主旨对爱情的倚重，显然已经让霍乱带来的痛楚降到了一个“并非世界末日”的范围内。
爱情花开霍乱中
据说，伟大的毛姆先生是同性恋，因此，他能把《面纱》这样的作品当成描述男女之爱的实验品，而且实验得相当成功——是一件幸运的事。《人性的枷锁》和《刀锋》这样风格迥异的作品，同出毛姆笔下，它给我的感觉就像《面纱》里的男主演爱德华·诺顿，既像影帝，也像学者，复杂而立体。尽管找不到太多毛姆本人的对应痕迹，但至少跟毛姆一样“可塑”的诺顿让《面纱》准确回到了那个时代，那种感觉。
《面纱》的制作无疑相当精良。20世纪二三十年代中国南方的景致，被一群老外描摹得80％真实，摄影、音乐以及道具、布景都很考究，从最后冗长的字幕可以看出，美国人这次不打算像《迈阿密风云》或《碟中碟3》那样赚快钱，而是真正下了功夫营造一种精致氛围。氛围的关键词除了“时代”之外，最突出还是“爱情”和“瘟疫”。
虽然“金刚女”纳奥米·沃茨在《面纱》里比不上在《金刚》里光彩照人，但演技的展现更为充分。从勉强接受“知识分子”气的丈夫，到跟丈夫朋友的丈夫偷情，再到乱世重新爱上丈夫，几个阶段的变化，纳奥米·沃茨拿捏得很准确。较容易的事情是，她不再需要强迫自己爱上一个庞然大物，爱上一个“神经质”的丈夫。对女人的考验，其实就是能否融入对方内心，并尝试站在对方角度思考爱情以及家庭的未来。沃茨把一个小女人由被动变主动，由爱情动物变道义战士的过程，几乎不留痕迹地加以展示，过程很自然且有说服力，她跟《面纱》本身的感觉搭配得很好。
爱德华·诺顿的演技不容置疑。据说，为了质量，诺顿经常一天只拍两分钟戏，可能一个眼神都要求NG多次，跟王家卫的师父谭家明类似。诺顿自身感觉的“神经质”让他在《面纱》里的表演很本真，并不费力。他的成熟与诺顿的“由天真到坚强”所形成的反差，让《面纱》由始至终处在自然的戏剧化冲突中，变流水般平淡为时有波澜，避免了某些文艺类大片完全没有高潮的尴尬。
指望爱情战胜霍乱是一件不可能完成的工作。但《面纱》整个主旨对爱情的倚重，显然已经让霍乱带来的痛楚降到了一个“并非世界末日”的范围内。如果因为一场中国南方的霍乱，而让来自万里之外英伦的本不和睦夫妻，重新认识了对方，在紧张、忙乱、前途未卜中找到生命中一段最美丽的爱情，那么，霍乱可能都染上了一丝浪漫色彩。
这似乎算得上彻底小资，程度甚至超过村上春树，比《大长今》里闵政浩返回瘟疫村寻找徐长今当然更“超现实”。《面纱》用诗歌一样的电影语言讲述了“在瘟疫的世界里，爱情的伟大让恐惧消逝无踪”。换一种更常规的说法：“霍乱很可怕，但爱情很美好，真正的爱情之花诞生在最危急时刻。”这样的主题已经感人至深，因此，我认为《面纱》的结尾略显画蛇添足：沃茨重返英伦，儿子的出现，与以前不伦情人的重逢，表面有寓意，实际上有点俗套，破坏了关于爱情的总体感受。
不过东西方的爱情观差异可能就体现在毛姆原著这样的结尾中，这种差异，八十多年后，依然觅不到一点改变的迹象。
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关于东北乱炖与《意乱情迷》的长相问题
在正处于转型期的中国社会，“乱”一定不是哪一个阶层的独特现象，它既是个性，也是共性。
关于东北乱炖与《意乱情迷》的长相问题
我一直试图在《意乱情迷》里寻找日本女生，临到最后找到一个准备去法国的中国女生。她叫萧然，虽然不如小珍眼里有普罗旺斯般气息，没有薰衣草馨香盈手，但编导还是毅然决�