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晏殊少年富贵，喜欢结交风流之士。在他为官期间，引用了不少贤能的人，像范仲淹、韩琦、欧阳修等都出自他的门下。后人称他为晏之献，真不枉一生风流。士大夫做得甚是得意。叶梦得在《石林诗话》中录有他的生活片段。
晏元献公留守南都的时候，府僚珺玉常和他诗酒唱和，夜夜欢宴。那年仲秋，正好天气不好，珺玉又过来晏府。晏殊早早就睡下了，珺玉就写了首诗让门人送去。诗中有两句“只在浮云最深处，试凭管弦一吹开。”晏殊看了这首诗，高兴了，立刻穿衣起来，大摆酒宴，召人来玩，一时歌舞升平，热闹起来。半夜的时候，月亮出来了，他们就喝酒唱歌，happy到天亮。
这样的日子里，诗句自然沾染了香气，美丽到空虚的境界。
昨夜西风（1）
浣溪沙/晏 殊
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
在一个风雨消歇的午后，阳光温柔，潮湿。我坐在玻璃窗后，打开一本书。泡一杯咖啡，我习惯在咖啡中放一粒牛奶糖，啜饮，开始苦涩，后味渐浓，一丝若有若无的香味溢出，咖啡在将尽的几口，香甜，余味不尽。
有时候，你会突然被一个一闪即逝的东西感动，一个影像，一句话，一丝香味，甚至是一个念头。细腻而敏感的内心，总是能捕捉到这样的意想。也总能写出充满了情意的文字。
也许这就是我喜欢晏殊的原因。
晏殊少年得志，一生如意，诗酒冶情。叶梦得《避暑录话》记载说：“晏元献公虽早富贵，而奉养极约，惟喜宾客，未尝一日不燕饮。每有嘉客必留，亦必以歌乐相佐，谈笑杂出，数行之后，案上已灿然矣。稍阑即罢遣歌乐，曰：‘汝曹呈艺已遍，吾当呈艺。’乃与赋诗，率以为常。”
这段文字，说的是晏殊潇洒风流的做派。他的《珠玉祠》绝大部分篇章也都是这样写成的，喝酒喝到兴致高涨的时候，晏殊当场为大家填词助兴，士大夫于馆阁之中，诗酒唱和，求的是自适惬意的生活情趣。温雅闲婉、神清气远就成了他词作的风骨，一点都没有江湖流落的风尘味道，就算是伤心，也是温暖的，一副风流安卧的姿态。
看晏殊的词，要的就是一种恬淡心情。目睹他的文字，干干净净，清爽流丽的香味便从墨色中散发出来：
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
晏殊作的都是小令，从来都是若回身的一句嘱托，那话，轻轻的一点，满池春水就破开了，轻巧的圆晕水纹漾开，就算是伤心，那也是淡淡的。从心里流淌出来的情感，绝对不会有做作的感觉。
这阕的上片，首句来得很有力量，说时光荏苒，而我们却要老去，我们又能留得住什么，就算是一个小小的离别，也让人感伤。他安慰自己，也在安慰朋友。我们都是时间的客人。读到这里，我不由想起了曹孟德，对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。健笔写柔情，我还能再说什么呢？
英雄和名士的心里，有同一个伤口，流出来的不是血液，而是柔情。
我最喜欢这词的下片，笔力遒劲，却说出了一句最温柔的话，天高地大，何必苦苦忧愁，我，会好好珍惜你的。
那个使女微笑着低下了头。他当真是要喝醉了。
春去，春又来了，花谢，花又开了，燕子也还是那样，年复一年地筑造新巢。
生命是美好的，生命也是短暂的，这一切他都看到了，一杯淡酒饮下，微微的醉意里那种淡淡的哀伤依然如旧。
春风不负东君信，遍拆群芳。燕子双双，依旧衔泥入杏梁。 须知一盏花前酒，占得韶光。莫话匆忙，梦里浮生足断肠。
他的《采桑子》，像一朵晚春的茉莉花儿摇曳地开着，等你闻到了它的芬芳，转过头去看它，花儿飘然凋谢了。李白说：夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何。
我想笑笑，为欢几何呢？花前醉倒，梦里浮生，尘世不忘。只是你觉得孤独而已。
其实无论这一生怎么度过，我们失去的和得到都一样多。
醺醺醉意，晏殊久经宦海风波的心轻轻地疼着，一直这样，对着天上的明月，夜晚就这样过去了。雕栏下的菊花，兰叶上笼着一层淡淡的雾气凝结的水滴，仿佛是落了泪。
晏殊站起身来，觉得身上有些冷，昨天很晚才回来的燕子在梁上呢喃，或者是在呓语。怕是做了什么春暖花开的梦。
它和人也是一样的，知道时光苦短，知道朝夕相伴。
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
昨夜西风（2）
这阕小令一直被人推崇，就是因为过片“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这句。王国维以为很经典，在《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。”成就大事业的说法，我不以为是。也确实委屈了晏殊的用意。
他一直站在高楼之上，看着月光无动于衷地流溢。他到底在思念着谁呢？
一个未曾谋面的靓影？抑或是一个幻想？
秋天是如此之深，一夜西风，园中的树竟然一下子衰老了，树叶凋落，只剩下光秃秃的枝干，有些虬劲，也有些萧索。
于此，走进他华美安闲的文字里，走进他的内心，恍然明白，佛语有云，平生如是，如如是。燕子去了，有再回来的时候；花瓣凋谢了，有再开的时候；可是，时间一去怎么就不复返了呢？
晏殊的文字非常含蓄宁静，就像王世贞赞叹说：“淡语之有致者也”，这也是他早入仕途，被磨砺得温润玉滑的原因吧。晏殊这人是个正统的典型士大夫。中守规矩，庸其为人。
晏殊去世后，被谥为“元献”也是这个原因。他在政治上一直是偏于保守。不过在荐举后辈，发掘人才这方面，颇具慧眼，令人敬佩。一时天下英杰，俱出其门。
其实做人做得太好了，往往就不能做事了。
晏殊的个性和其几十年宦海沉浮的经验，让他的文字具备了娴静幽美的风度，正如王灼所谓：“晏元献公长短句，风流蕴藉，一时莫及，而温润秀洁，亦无其比”。比如这阕《踏莎行》：
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花；蒙蒙乱扑行人面。 翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时；斜阳却照深深院。
这首词给我的感觉就是：静，出奇的安静。好像是一部彩色的默片。一幕幕镜头闪过，切换，时光，颜色，距离。然后就是小路上点点落花，一望无际的原野悲伤，是青色的，嫩青色；还有黄色的树阴，这种黄色是透明的，有种水墨的感受。
当然有风，暖洋洋的，漫天雪花儿般的飞絮，扬起飘落。落在人的身上，拂之不去。
这样的景色足以散发温甜的烦躁，心里是空落落的。
是的，整阕词里没有任何声音。
院子里，人的心和思绪仿佛被淘空了，四面朱帘，隔了万重春色，竟有不曾言说的离愁在风中漫舞。一场宿醉，暮春傍晚，酒醒梦回，只见斜阳深院而不见伊人。橘黄色的阳光落满重重院子，徐徐的，你能看见岁月的影子，在阳光中一点一点的消逝——
淡淡的哀愁，怅惘，如炉香飘渺，游丝化无，达到不露痕迹的程度。这首词温柔细腻，缠绵含蓄，很少用直写的方法。《珠玉词》就是这样的，透着珍珠般的圆融与温润，于婉约雅致中蕴涵着人间的真情实景，不饰雕琢，一扫脂粉气的艳俗，这是晏殊的风格。
所谓的伊人，梦，醉酒……其实，我可以断想，在晏殊的心里有一个美丽的遗憾。
是少年时的心情，很多年以前的事情了。时光的感觉往复，纠缠。
他用文字留住了春天，花落入幽梦中去了，细香，在你的鼻息之间浮动。
乱红飞过（1）
蝶恋花/欧阳修
谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
去年，在洛阳的歌楼里，他曾经问过你，如果有一天他不再回来了，你会怎么样？你摇摇头，呆呆地望着他，那种幽怨的深情刀一样刻在了他心里。
“能怎么样呢！”半天后你叹了口气，幽幽地说，“我是个风尘中的人。”你转过头望着窗外，楼外河岸上嫩绿的柳色笼了层淡淡水烟，更远处是一弯细细的木桥。
你回过神来笑着说：“没什么的，明年花开的时候你还来这里，我还陪你游遍洛阳的花市。”
你把酒斟满，送到他手里。你也饮了一杯，脸上飞红，绰约地笑着。谁都知道，这样的美，永远都无法被捕捉得住的。他本来也想笑一笑，竟然没有笑起来。过于纤细的愁绪竟然把他刺痛了。
“来吧，我们共谱一曲《浪淘沙》，我来弹琴，你来起舞。”
这轻易得来的欢愉，和轻易失去的笑容，双双在心头沉落。流水落花的缘分随时开放也随时寂灭。他还有什么好说的。
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同。
还记得那条杨柳依依的紫陌路上，拉着你的手，看见花开，你开心的样子让人惋叹，沦落天涯的小女子，你不知道你看花的深情有多么美！
一曲终了，他们泪流满面。就这样匆匆地相遇，也是这样匆匆地离别，没有约定，也没有期许，这些盛开的花儿始终不解人世的悲欢，明年的花儿还将比今年开得更加繁盛，可是我们却要分开了，天各一方，明年此时，不知道同他赏花的人会是谁？
你仰起头来，对他分明地笑笑：“就算是我不在了，公子也会找到同样的美人。她也会有同样的笑招待你。”
本来就是这样的，两个陌生人之间的爱情若烟花绽放。前欢寂寂，后会悠悠。
心中，忧伤如春天的草芽，悄悄萌发，他并不知道他这一生会在何处停泊，在路上，他不断缅怀的只是心中残留的一片幻想。为此他的忧伤显得毫无理由。
他曾经再三询问歌楼的人，那一个爱花的女子去了哪里？他们心不在焉地告诉他说这里有的只是新人。
还是那个河岸，还是那排柳树，还是那个季节，只是那个爱花的女子果真不再来了。你与他萍水相逢，春风一度，在他的记忆中如一枝花儿开放，飘落了。留在他心中的，只有那一片月光满怀的失意。每年春天他都会来到这里，明明知道那个女孩子早已经不在这里。他一如既往。
写词，看花，喝酒，想自己的心事，缓慢品味着岁月流逝的孤独。于是有了《蝶恋花》：
谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
也许这是他唯一的奢侈了，有时间这样孑然一身长久地站在那个木桥之上，暖暖的风灌满他的衣袖，他能闻见风中熟悉的香味，细细的，若有若无的一缕，浮动。夕阳西下，波光粼粼的河水上只能看到浓郁的树影。水中的浮萍顺着流水流走了。这时候他会想起你来，拉住你的手，轻轻地握着。执子之手；与子偕老。我从来没有期待过不老的爱情。平平淡淡地在岁月中老去，慢慢品味着这句话。
在花丛里，他突然感到了莫名的悲伤：“你还好吗？你在哪里？你想起了我吗？”
我总是不自觉地会把上阕《蝶恋花》和这阕《生查子》联系在一起。
也有人说这首词不是欧阳的作品，说是朱淑真的。实在是难以考据。
对花伤心，见月感怀的事情，从来都是文人墨客的本事，对于我们最为重要的其实是从这些文字中发现了自己的影子。
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乱红飞过（2）
无论是谁都必须为自己的心活着。无论是谁都会被真情感动。怎么可能例外呢？年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。这古来的感慨，说一次我们的心就疼一次。
如果说错过，我们无能为力。思念和寂寞，早已经渗透了纸背，渗入了岁月，渗入了我们的血液里。带着月光的文字，再一次让我无语潸然。
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
他的背影高挑笔挺，却显得消瘦，衣袍因而略显宽大。黄昏悄悄地来了，夜风越来越大，灌满了衣袖。他有些轻微的晕眩，天空变得透明而深远，河水彼岸的树林只剩下蓊蓊郁郁的一片影子，一钩新月隐现，默默注视着他。
是该回去了！他想。
我们不断地重复那个古老的轮回，一年一年，我们都将不断地成为彼此的陌生人，我们都应该有个归宿的，尽管这种归宿未必都是幸运的。然后许多年、许多年过去了。
春天也这样到了头。
古老院落落满阳光，落满传奇，落满了诗句，也落满了寂寞者的足迹。
男人或者女人。就是这样的，风雨如晦的春天一直想告诉你那个美丽而伤心的故事，只是你总是误会，说些安慰的话。然后就是情知无望的等待。
最后的目光穿越千年的暮色，还是要落到这阕《蝶恋花》里。
那仿佛是注定的：
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
《蝶恋花》也是唐教坊曲，本采用于梁简文帝乐府“翻阶蛱蝶恋花情”为名，它还有几个可以互用的别名，常见到的有《鹊踏枝》和《凤栖梧》。这词的内容依然是常见的闺怨题材，一个女人徘徊在那个深深重门的庭院里，寂寞地等待着良人归来。语言清丽和缓，含蓄有致，情感非常深沉而细腻。让人惊艳的是“深深深”这三叠字，向来被人追捧，以为奇绝。就是一向眼高过顶的李清照也说：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之。用其语作‘庭院深深’数阙。”简直着了迷。
她一个人站在空荡荡的阁楼上，目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫离去的方向凝神远望。这几乎是她每天唯一能做的，等待，守候，希冀，其实就是这样，用眼神琢磨遥远的思念。思念是如此伤神的花朵。可是，谁能把这样的风景看透？
春天是留不住的，就像这每天的黄昏，就算重重门掩上，你依然无法把它关在门外，花儿，花儿，她蹲下身来，泪水也跟着落下，你知道春天去了哪里么？
女子向着花儿痴情地问：我们都是被抛弃了吧？
花儿一旁缄默，不说话。说什么呢，�