我的连环画收藏生涯- 第4部分

　　我的书绝大多数是一版一印。这点很重要，也是藏书人追求的目标，一版一印各方面的价值都高嘛！但是，在过去相当长的时间内，我对这一点并不看重，缺乏足够认识。甚至有时因某种情况放弃一版一印，而换成其它版次。

　　1959年，见到罗兴与王亦秋二位名家联袂画出套书《林海雪原》，我很高兴，很快买到第一册《奇袭*山》。转年，即1960年，第二册《三路分兵》与第三册《深入虎穴》相继问世，我也接着买到。忘记是书店进货少还是卖得差不多了，反正我这两本书的品相不如人意，尽管是新书，但不平整，有绳子勒过的痕迹，而且裁切得不规整，有点歪斜，看上去不舒服，摆在书柜里同其它书一比较，更是刺眼。我心里装着这件事，总想换掉这两本书。我到书店，剩下的几册情况类似甚至更糟，只得暂时作罢。

　　过了几个月，书店柜台里又摆出《林海雪原》二、三册，我拿过书看了看，原来是第二次印刷的。由于品相上佳，我当即掏钱买下了。有了品相好的新本，我就将那两册品相差的处理掉了。如今这部书的老版本，4册是一版一印，唯有第二、三两册，是第一版第二次印刷。

　　这件事比较典型地说明，虽然那时我已藏书多年，而且书也上千册，但脑子里并没有真正意义上的收藏观念，收藏意识淡薄。说穿了，收藏家这名衔与我无缘，那是别人封的。我自认，充其量不过一个攒小人书的而已。

14　搞“四清”
参加工作，就意味着有了收入，从此经济独立，再也不用依靠父母了。

　　有了收入，花钱自由得多，买书也更方便。虽然还做不到出一本买一本（其实也没那个必要），但选择空间更广阔了，凡是自己喜欢的、看中的，都能够请入账下，收进柜中。

　　毕业不久，1965年元旦刚过，我被抽调到京郊通县去搞“四清”，郑重的说法，就是担任工作队队员，去开展农村社会主义教育运动。当时北京市委一些领导人和机关干部，都在通县蹲点，摸索和积累进行农村社教的经验。我被分配到大稿村，那正是邓拓同志蹲点的所在地。我和同一批分来的同志，主要负责文化宣传工作，平时在村里访贫问苦，放幻灯、教唱歌等，到了集结时候，便根据搜集到的真人真事，编写文艺演唱节目，配合运动发展，进行小分队排练演出。每月放假一次，月底回城休息四天。

　　初夏时节，某个星期日，我的女友到大稿村看望我。我请了假陪她到县城转转，一起逛了商店，看了场电影，还在一家老字号饭馆吃了京东名菜烧泥鳅。那天转进书店，我一眼见到柜台里摆着华三川先生绘画的《白毛女》，翻了翻觉得绘画精致，简直棒极了！于是当即买了下来。

　　和女友告别，目送她上了长途汽车离去，我才骑车返回村里。当天晚上，其他工作队员都入睡了，我凑在昏黄的灯光下，躺在被窝里细细地读着《白毛女》，那一页一页画面，特别精彩，深深地吸引着我，华先生用他精湛的画技，出色地塑造出杨白劳、喜儿、大春、黄世仁等正、反面人物形象。作品乡土气息浓郁，河北农村的环境景观描绘得真实生动。无怪乎这部画作后来在全国评奖中荣获绘画一等奖，它确实是画家华三川在创作巅峰期的力作之一。

　　后来，我稍有空闲，便拿出《白毛女》翻阅。一次正在欣赏着，被工作队队长发现，他奇怪我这么大人怎么还看小人书，便要了过去。他看了一眼封面，点点头说：“白毛女，好书！写阶级压迫，杨白劳死得多惨……”边说边打开书看了几页。队长对我看这本书很重视，曾在会上表扬我，还在我结束工作离队前的鉴定材料中，签署意见肯定我“立场坚定，爱憎分明”。没想到这本《白毛女》，竟为我带来意外嘉奖与收获。

　　附带说几句，村里的墙报，由我画报头和插图，我选出杨白劳惨死的画面，还有大春营救喜儿的画面，用粉笔临摹在墙报上，受到老乡们好评，也得到工作队赞扬。这本书被许多人借去传看，后来我进县城又买了一本自己保存，那本旧的送给村里一个喜欢文艺的小青年了。

　　关于《白毛女》，华三川先生除了画过黑白稿之外，还为上海的少儿社画过彩色稿。这两种版本在“*”后被多次重印。24开本的彩色版，中国连环画出版社和上海大可堂文化公司，都先后再版精印过，很受读者欢迎。《白毛女》连环画堪称经典，是与华三川先生做出的努力和取得的成就分不开的。

　　《白毛女》的各种版本很多，解放初期曾达17种之多，黎鲁先生撰文做过介绍。在“*”中，作为普及样板戏——革命现代芭蕾舞剧，《白毛女》又出版过绘画本和剧照本。　电子书　分享网站

15　一场游戏
世间有多种迷，如影迷、戏迷、舞迷、球迷等，而我们连环画爱好者，可称作连迷。迷者，形象地说就是发烧，因此迷恋某种事物的人，就是该事物的发烧友。连迷，同其他发烧友一样，沉醉在对连环画的痴迷之中，怡然得趣，其乐无穷。凡入了迷的连环画爱好者，除了用情甚专之外，对连环画的熟悉程度也是一般人无法比拟的，甚至超过某些专业人士。从某种意义上讲，迷者，已然接近或达到该事物的专业水准了。

　　1965年秋，结束了为期八个月的农村社教运动后，我回到单位。秋天是收获的季节，这年10月，我取出积蓄一年的工资，去八面槽一家家具店买回了一个新书柜。书柜搬进家门，摆好位置后，我将它里外擦拭干净，使本来就崭新的书柜通体发亮，上部的玻璃拉门光可鉴人，下部的木拉门亮漆闪闪。终于鸟枪换炮了，为藏书置办下新的存放场所，我的兴奋之情溢于言表。

　　从小书架里取出连册，我按照题材分类，分别摆进书柜隔板上。当约两千册藏书码放整齐、全部安顿就绪，我长出一口气，在柜前站立，上下打量，久久凝视，仿佛总也看不够，胜过欣赏情人的花容月貌。

　　那时候，没有知音同好可以交流切磋，很长一段时间，我一直处于自得其乐的封闭状态。

　　不久，围绕着藏书，引出一场游戏。

　　某天，一位同事来家中做客，他见到书柜，边问我是否新买的，边朝书柜走去。我告诉他刚刚添置的。他透过玻璃拉门，看见摆满连环画，我又打开下部，里面也放着连环画。这位同事颇感疑惑地问干嘛买这么多小人书，我回答说我喜欢。他问我是否都看过了，我点点头，告诉他不仅看过，有些书还反复看过多次。他指着藏书说：“这么多，居然这么新，哪像看过的？”说完不相信地摇摇头。

　　我对同事说：“咱们打个赌吧，你随便找出五本书，告诉我书名，我只需翻阅一两幅画面，就能说出绘画者是谁。”同事欣然同意。于是从玻璃门里随意抽出一本，我看了两页，说出了绘画者的名字。他不以为然，又从另一格中取出一本，同样被我说中。同事不死心，从下部角落翻出第三本，结果依然如故。到第四本刚取出，我只瞥了一眼封面，画家姓名便脱口而出。同事惊叹道：“神了！”我微微一笑。他终于服气了，这场游戏提前结束。从此，我所在的单位便传出一股流言，说什么王家龙不仅存了大量小人书，而且能倒背如流。对这些添枝加叶的谈论，我淡然处之，不予理睬。

　　其实，我赌赢的奥秘，无非是画书看得多了，每本书的内容和细节自然谙熟于心。再说当年的画家创作态度严谨，个人风格鲜明，作品千姿百态，绝不雷同。

　　我的这项“本事”一直维持到上世纪80年代初，后来由于出版社增多，作品和画家的数量剧增，出现许多陌生的看不出特点的新作者。有些画家缺乏创新意识与能力，一味摹仿别人，而进入90年代后，连坛刮起变形风，“跑马”之作泛滥，连环画艺术质量令人担忧。因此在这种情况下，我的优势不复存在，上述“本领”逐渐丧失了。

16　情系沪版书
我迷上连环画始于初小时期，这位无言挚友陪伴我度过了漫长岁月。55年来，我钟情于沪版连环画，在两万册收藏中，被我视为“家珍”者，沪版所占比例为绝对优势。我对沪版书的看重，早在上世纪六七十年代，就已经充分地表现出来。

　　成为我文学启蒙的读物中，沪版连环画占据主体地位，其中有汪玉山、徐宏达、徐正平合绘的《赤壁大战》上、下册与《火烧连营》，陈丹旭绘画的套书《水泊梁山》，董天野、张令涛、胡若佛等名画家绘画的《红楼梦》系列，以及陈光镒绘画的《大闹天宫》《通天河》《真假猴王》。这些50年代前期和中期面世的四大文学名著连环画，将我领进中国古典文学宝库的殿堂，使我始终迷恋不止。刘旦宅创作的《屈原》、华三川笔下的《王孝和》，在我少年心田里播下中华正气浩然的种子。刘锡永绘画的《香罗带》《鸳鸯塚》，通过哀怨的故事画面，颂扬了人间真善美，抨击丑恶与罪孽。

　　同时，《斯巴达克》（汪观清绘）、《丹麦王子汉姆莱脱》（杨英镖绘）、《茶花女》《欧也妮的悲剧》（陈俭绘）、《唐　&；#8226；　吉诃德》（罗盘绘）、《吝啬鬼》（胡克文绘）、《沙恭达罗》（刘王斌绘）等欧美及亚洲名著，《日日夜夜》（沈铁铮、罗既张合绘）、《被开垦的处女地》（颜梅华、贺友直合绘）等前苏联名著，以及《吕梁英雄传》（赵宏本、徐甫堡、凌涛等合绘）、《铜墙铁壁》（林雪岩、胡丁文、严个凡等合绘）、《铁道游击队》（丁斌曾、韩和平合绘）、《林海雪原》（罗兴、王亦秋合绘）等中国现代文学名著，还有顾炳鑫绘画的《蓝壁毯》《渡江侦察记》《黎明的河边》等作品，韩伍绘画的儿童题材作品等等，更开阔了我的视野，充实了我的头脑，引领我走上文化工作的道路。回顾上海连环画对我产生的影响和所起的潜移默化作用，我终身都获益匪浅，无怨无悔。

　　如果那时有追星族的话，我绝对是“铁杆”成员。我所仰慕的明星，除了上面列举的连环画家外，还应补上文学脚本编写者，他们是：林林、之英、良士、黄一德、章程、大鲁、王星北、吴其柔、潘勤孟……他们都是连环画大本营中辛勤的默默奉献者。

　　为了攒齐《三国演义》，我前后花了七年多时间，才一本一本地买全了。我那66册的套书，其中有两册用灰黑色劣质纸印刷，是出于困难时期的产物，留下了三年自然灾害的痕迹。

　　“*”初破“四旧”时，我含泪咬牙毁弃了北京版《水浒传》，而暗中保存下沪版《三国演义》。粉碎“四人帮”后，尽管我留有老版“三国”，但仍怀着迎接久别重逢老友的心情，重购了新出的版本，原因在于太喜爱了，大有爱屋及乌的兴致。

　　上海曾创作出版过《山乡巨变》，这部书成为新中国连环画发展史上里程碑式的作品。我反复阅读，爱不释手，其中一些片断，如亭面糊到龚子元家，龚企图用酒灌醉他，二人饮酒的场面，又如刘雨生和盛佳秀的情感交流，盛为刘悄悄做晚饭，被刘撞见后倚在刘的怀里，然后害羞地逃离……这些精彩画面被人们津津乐道，不断在文章中评述。

　　另一部《孙悟空三打白骨精》堪称《西游记》题材的扛鼎之作，两位老画家赵宏本与钱笑呆珠联璧合，创造出生动完美的艺术形象，其达到的高水平，至今仍无人能够逾越。

　　沪版连环画，像乳汁哺育我成长，像雨露滋润众多连友的心田，像艳丽的鲜花，永远在连坛开放！

17　崇拜画家
偶像崇拜，古已有之，这是一种很普遍的大众心理和社会现象，表明人类对历史和现实生活中做出突出成绩、对社会有所影响和贡献的精英们的尊重与敬佩。精英有多种，由于从事的职业不同，展现的天赋、才能各有侧重，因而成为若干类型有特长的偶像，如影星、歌星、球星、笑星等，也有对科学家、艺术家、医生、工程师、宇航员、战斗英雄等的景仰。

　　我从小喜爱连环画，特别对那些绘画精美的画册，更是爱不释手，推崇备至。由连环画很自然地联想到它的主要创作者——画家。尽管那时我还不懂什么偶像崇拜、追星族之类的词语，但心理状态早就是一名不折不扣的追星族了。我不像性格外露、坦率大方的孩子那样，将对偶像的崇拜用狂热的形式表现出来，也不习惯那种激烈的情感表达方式，我只是默默地在心里发出由衷的敬意，感激连环画家所创造出来的艺术美，所展现出的劳动成果。

　　我崇拜画家，表现在如下几个方面：

　　当我积攒的小人书达到一定数量，可能是30多本或者50本吧，单凭脑子记忆，不容易记清楚了。这时经母亲提醒，我找出一个小本专门登记藏书，这样帮助我有目的、有计划地坚持集攒，不至于发生错漏或遗失、混淆等现象。最初的书目登记，内容极为简单，只有两项，除了书名外，就是画家的名字。我重视画家的创作，所以专门记录下他们的姓名。对画家的看重，表明我对他们劳动的尊重，对他们创作才能的欣羡。

　　读高中时，我从书中得知并熟悉的画家逐渐多了起来，特别有二十几位画家，因其作品优质高产而被我格外看重。于是，我为这些画家作了卡片，专门记录他们每一位所创作的作品名称、篇幅、出版年月等。这些卡片便于我查找画家的作品，熟悉他们的风格与技法特点，对我后来写评介文章，起到了直接的帮助作用。为我所喜爱的画家列卡片，也可看出我对这些画家的崇拜。

　　当学生时，学校设立美术课，所以我常画画。除了课上作练习外，课余时间也喜欢涂鸦。我对画家的敬佩，对连环画的酷爱，促使我拿起画笔进行临摹。当年我临摹过的有：刘旦宅先生绘画的《屈原》，我特别欣赏第二版60开本的封面，便仿照刘先生的手笔，画出了脸部仰视、双臂伸向上方的屈子问天图。由于我精心描绘，所以这幅画接近刘先生作品的样子，看过的同学都说临得像，画得不错。还有刘继卣先生笔下的武松，徐正平笔下的关云长，陈光镒笔下的孙悟空，以及华三川绘画的《青年近卫军》人物绣像的奥列格头像。我不单单临摹人物，也画连环画中其它的东西，如罗兴笔下的飞机，罗盘笔下的军舰、坦克，罗兴画的反特作品中的普通火车和流线型火车，以及刘锡永笔下的战马。我还临摹过古代战争场面，像孙悟空与天兵天将鏖战厮杀，《三国演义》中的双方马上交兵争战的场景等。

　　此外，我还极力维护画家的声誉，与同学争辩，不许他们贬低某部作品或某位画家的水平。

　　以上这些，就是我早期受崇拜画家心理驱使产生的一些行为表现，虽然难免幼稚，却是诚挚纯朴的，呈现出一个少年对画家的感激与致意之心。后来，长大了，成熟了，也有了接近画家并交往的机会，崇拜的形式发生变化，那些就留待后面再做介绍吧。书　包　网　txt小说上传分享

1　“坚壁清野”
匍匐前进（1967…1976年）

　　亲历劫难的惨痛。失落中迎来连环画起死回生。对连环画感情依旧坚持购买。但是对大量作品评价不高，一度只买不读。

　　
　　“坚壁清野”

　　连藏之路不平坦，我经历过沟沟坎坎，最大灾难莫过于“*”初的浩劫。