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沃克斯小镇（2）
“中国的排行榜对流行音乐有推动作用吗？”
“有。非常大的作用。”
“排行榜什么时候出现的？”
“十几年前就有了。像北京音乐台中国歌曲排行榜已经十多年了，1993年就开始了。Channel［V］的华语榜中榜2003年就已经第十届了，‘十全十美’。
“这10年来所有电台都有排行榜。电视的排行榜相对少一点，因为电视需要MV才能播出。所以这给各个电台的DJ带来了很多机会。一个是所有的歌手都会去讨好他们，同时造成了一个弊端就是，很多公司都会为了上榜做很多交易。
“我记得我写过‘三评排行榜’。我说DJ就是播歌的工作者，排行榜就是播歌的工具，电台的工作人员，就应该做这样的推广工作，不能做额外的交易。那几年对排行榜的非议挺多的。后来我写了排行榜切忌拔苗助长，排行榜是一个新生的产物，不能承载太多的压力，需要慢慢地成长。当时我的‘三评排行榜’影响挺大的。”
“你觉得排行榜是一个什么东西？”
“排行榜是一个推动音乐发展的平台，至于说中间承载了一些不必要的东西，或者是产生了一些不良的影响，我觉得都是这个过程中间的一个正常的产物，随着大环境的改变慢慢会改变。只不过目前可能相对比较严重，因为它曾经是自费歌手打榜的一个阵地。很多自费歌手因为要上榜，所以就用钱砸，所以很多好歌上不了榜。但这是不正常的，自费是因为有钱才做歌，不是因为唱得好才做歌。”
【回放】
皇帝的新衣
——排行榜之我见（一）
排行榜的出现使中国的流行歌坛显得五光十色，许多歌手雀跃不已，许多公司一决高低。以为排行榜的成绩就是音乐的成绩，排行榜的排名代表了音乐的受欢迎程度。所以，追求排行榜成了做音乐的目的。
殊不知排行榜并不代表听众，它实际上并不是由听众决定的。如果排行榜成了音乐工作者的目的，那么，听众处于什么地位？流行音乐最终是要听众认可的，排行榜只是歌手与听众之间的桥梁，它把音乐传达给听众。如果过分夸大排行榜的作用，那就等于给排行榜增加了不能承受的承受力。同时，也造成了少数排行榜制造者的自我膨胀。
排行榜给谁看？反正听众不会看。听众只会根据歌曲的好听与否来评定，而不会因为排行榜的名次高低来判断。听众是“上帝”，他们不傻，他们不会用“看榜”来代替听歌。如果谁过分相信排行榜的功能的话，随着排行榜的起落或高兴或沮丧，那他显然有点犯傻。
排行榜给谁看？老板看，歌手看，企宣看，就是听众不看。企宣注重排行榜是为了对老板有个交代，老板重视排行榜是为了对歌手有个交代，歌手看重排行榜是为了在别人面前有个交代，就是没有想过对听众能否交代。
因为重视排行榜，一些老板就会进行一些感情投资，一些企宣就会进行一些感情联络，一些歌手就会把功夫放到唱歌以外。这样，造成了有的DJ进退两难，有的DJ自我膨胀。真以为自己具备了“上帝”之手，能够操纵流行乐坛的起伏和发展。
一首歌的流行与否，固然与宣传不可分割，但宣传只是它的外因条件，歌曲的本身是很重要的内因因素。一首歌从它完成之时，它的内在已经决定了它的未来。只要具备天时、地利、人和的条件，它就会不胫而走。
排行榜是现代社会的产物，也是经济社会的一个衍生物。既然是经济的产物，它就不可避免人为的因素。
但不可思议的是，有些公司和歌手明知道排行榜的不确定性和可操作性，却依然面对排行榜骄人的成绩沾沾自喜，洋洋得意，也不管事实上的流行与否。这就不免有点像“皇帝的新衣”一样，自己骗骗自己罢了。
排行榜只能作为流行音乐的“晴雨”参考，它对流行音乐本身没有什么推动作用，它对唱片公司的发展也不可能推波助澜。但它却给一些不怎么坚强的歌手带来了一些焦虑和等待，给一些唱片公司增加了一点额外的负担，也让许多老板、企宣和歌手面对某些DJ时，露出一张无奈的笑脸。
排行榜的功能就是让人民大众的生活增加一点色彩而已。让它自然地生存下去吧，让我们用平和的心态来对待它，使它健康地成长。不要让它成为“皇帝的新衣”，因为，被骗的最终只能是自己。
1997年10月
【回放】
功利的产物
——排行榜之我想（二）
我曾经发表过一篇文章，题为《皇帝的新衣——排行榜之我见》，引起了众多议论。
文中说，排行榜给谁看？老板看，歌手看，企宣看，就是听众不看。听众只会根据歌曲的好听与否来评定，而不会因为排行榜的名次高低来判断。
文中说，排行榜是现代生活的产物，也是经济社会的一个衍生物。既然是经济的产物，它就不可避免人为的因素。
文中说，不可思议的是，许多人明知道排行榜的不确定性和可操作性，却依然面对经过操作的排行榜骄人的成绩沾沾自喜，洋洋得意，这就不免有点像“皇帝的新衣”一样，自己骗骗自己罢了。
如今的排行榜越演越烈，硝烟弥漫，每季度到来的时候，就有一次“海湾战争”。那么多的歌，就几个名次，你让DJ怎么办？这时候，人情味就大显身手，好处费就乘虚而入。加上有些DJ的意志薄弱，素质不高，到嘴的肥肉不吃，那才叫“傻冒”。一朝湿了鞋，索性就下水。至于行业的纯洁性，工作的责任性，那才不管，“三六九，钱到手”再说。
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沃克斯小镇（3）
你打榜塞钱，我打榜花钱，有人这样做，就有人这样学。唱的好的还好说，唱的不好的，却在榜上高高在上，自己想想心虚，别人看看难受，何苦呢？只是苦了那些没钱的歌手。
现在，规矩搞坏了，风气形成了，想想心疼了，又来指责DJ了，这不是比窦娥还冤吗？成也萧何，败也萧何。做也是你们，骂也是你们。这不是让DJ左右为难吗？这让DJ今后怎么做人呢？
对于DJ来说，其实做人是第一位的，每个行业都是如此。排行榜不就是一个音乐栏目吗？你拿着薪水，做节目并做好节目，这是天经地义的事。做自己的事为什么还要拿别人的钱呢？唱片公司给你歌曲播出，这是对你工作的支持，你感谢还来不及，为什么还要有其它想法呢？
排行榜只是音乐节目的另一种形式而已，因为有了名次评定，所以有了很强的功利色彩。正因为如此，DJ就更需要沉着、冷静，不能有功利性，否则，利上加利，就变本加厉了。
曾经有DJ朋友对我说：“我不喜欢的歌手不推，不喜欢的歌曲不播。”我对他说，每一首歌都有面向听众的权利，你没有理由抹杀它的存在。排行榜是歌曲发布的载体，听众是歌曲的评判者，而DJ只是歌曲的传送者，不能掌握歌曲的生杀大权。
歌手是唱歌的人，DJ是播歌的人。不管是“唱”还是“播”，只是工作分工不同。关键是如何做一个合格的人，做一个完善的人，在今后离开了你的工作，离开了“唱”和“播”之后，你可以毫无羞愧地说一句：“我是一个大写的人。”
1998年3月
【回放】
切忌拔苗助长
——排行榜之我见（三）
关于排行榜的辩论已经偃旗息鼓，渐入尾声。各路人马的“刀光剑影”也已日趋暗淡。只有排行榜像修剪过后的花草一样，在日落月升之间开放着自己的花色。
一直以来，排行榜承受了大家过多的期望和关注，仿佛流行乐坛的未来和兴旺全在它的身上，可怜它像“双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁”。
你想，它接招吧，接不起；不接招吧，又推不掉。就像一块烫嘴的热豆腐，吃不得，扔不得。在这种情况下，DJ们头脑发热，排行榜不畸形发展才怪呢。
这就让我不免想起了“拔苗助长”的寓言故事。任何事物的发展都有它自身的规律，要想一步登天，只会适得其反。
排行榜就是一个娱乐听众的节目，它和电台的其他文艺节目一样，沟通着与听众的联系，只不过它架起了一座音乐的桥梁。听众能够从它这里听到更多的流行歌曲，掌握更多的流行资讯；而音乐人可以从这儿得到更多的反馈，从而修正自己，提高自己。
排行榜承担不了振兴流行乐坛的重任。振兴乐坛在于创作而不在于播出。创作和播出是一个主与次的关系。真金的光芒是埋没不了的，镀金的光再亮也是不会长久的。好的音乐永远是好音乐，烂作品播出次数再多依然是平庸之作。
排行榜的被过度关注与一些人的急功近利有关，总以为通过“一曲天下知”，就会一举成名。殊不知这样的时代已经过去了，老百姓可不会“一听你就笑”，他们有自己的判断和选择。
歌手应该把功夫放在“一曲”之前，而不要一味放在“一曲”之后。因为，不管得到的是“虚名”还是“实名”，其中的深浅只有自己知道。所以，不要急功近利，以防拔苗助长。
我们不要把排行榜看得太重，给它增加太多的压力；也不要把DJ看做“上帝”，他们只是“架桥”的人。听众才是“上帝”，听众的评判是第一位的。
如果歌手的心态平和了，DJ也不再膨胀了，排行榜经过了风雨后的美丽，将会轻装上阵，自然地发展下去。
排行榜是一个孩子，它需要的是关心和支持，需要的是爱护与帮助。所以，不要去让它承受不应当承受的职责。任何过多的要求都像拔苗助长一样，违反自然规律。
古人云：拔苗助长，欲速则不达。希望我们都不是这样的人。切忌。
1998年6月
“你认为流行音乐就是流行文化吗？”
“流行乐坛是风格纷呈的，应该更多地去包容。流行文化应该把摇滚、爵士都包括进去，它是大的流行文化，不要太狭隘。我觉得每一类流行风格，都有相应的人欣赏，而且在对应的情绪下欣赏。一个人快乐的时候喜欢好听的、旋律性强的歌曲；忧伤的时候喜欢哀伤的、励志的歌曲。情绪低落的时候可能喜欢振奋的、摇滚的音乐；文化人喜欢古典音乐；小资喜欢爵士乐。情绪不一样的时候会寻找不同的需求。时代在演变，文化也在演变。”
“中国的流行音乐会不会因为外来文化而失去自己的个性和特点？”
“当外来文化进入的时候，很多时候会觉得淹没了本土文化。但是，说实话，中国传统文化的东西是淹没不了的。你进来，可以包容你，你进来了以后还会同化你。我可以吸收你先进的东西，再跟我的东西结合起来。
“不用担心我们的文化会被外来文化冲击，可能短时间内会被冲击，但这个根基是冲不垮的。流行音乐也一样，东北风、西北风、校园民谣、港台歌曲、日韩歌曲、欧美歌曲等等，都有一个回归的过程。不管是R&B；还是布鲁斯，都要回归到旋律。旋律好的歌永远是最后流行的歌，这是一个回归。不用害怕新生事物，很多东西进来以后会慢慢地过滤的，这是一个自然的过程。
沃克斯小镇（4）
“80年代初邓丽君进来的时候，也会当作黄色小调、靡靡之音。当初的喇叭裤、后来的牛仔裤都有过非议。这都是小插曲，从长远考虑都不用害怕。没有病菌人们反而没有抵抗力，有了病菌人体自然会产生抗体，所以这很正常。很多事情根本不用去担心，我们只要求每个人提升本性上的东西就够了。”
“提高国民的素质？”
“对，我觉得这是根本的。文化、知识提高了，其他自然会有了。提高了素质自然会产生分辨能力，不会全盘吸收的，每个人都是获取他所需要的一块。
“就像流行音乐，有些人会喜欢韩国的，有些人会喜欢日本的，有些人会喜欢欧美的。但是最初欧美没进来的时候，大家都喜欢港台的。所以文化的进入自然会让大家产生分辨力，什么是好什么是不好？根本不用担心。”
“外资进入中国娱乐和传媒，现在已经是势在必行了。”
“外资进入中国来做娱乐的话，最初的几年他们是来摸索的。只有慢慢融入到我们这个土地以后，才会有正常的良性循环。”
“这是一个过程？”
“没有一个国家的人来投资不是为了盈利，但是很多事情要付出才会得到。中国人说的，舍不得孩子套不住狼，一定要舍得才会得到。外资传媒如果在舍得上不够，急功近利的话，操之过急反而会停滞不前。所以外资企业进入中国，还有一个出发点的问题。”
“外资进入中国传媒和娱乐业，你持什么态度？”
“我觉得短期内外资进入中国传媒和娱乐，不能指望会获得多大利润，因为中国是要保护本土文化的。但长远来说它会有很好的发展，但这个期限不是我能预测到的，它跟国家的开放程度和政策有关。
“如果把中国的娱乐业比作孩子的话，外国的娱乐业则是成人。成人和孩子是不能马上结合的，要等我们的孩子长大以后，公平地来竞争。等待孩子长大的过程，就是未来的过程。”
“在你的眼里艺人分几大类？”
“男歌手有学者类的，像刘欢；有实力派的，像孙楠；有偶像派的，像罗中旭等人；也有时尚派的，就像羽泉他们。从女歌手来说，有实力派的，那英、田震、韩红；走性感路线的，像孙悦、爱戴；时尚派的，像陈琳、阿朵。现在还有影视派歌手，周迅、赵薇、陈坤、陆毅等。还有民谣的，老狼、叶蓓、水木年华。其他还有民歌小调，网络歌曲。”
“中国的流行音乐已经走过了多少年？”
“《一无所有》和《让世界充满爱》的开始，就是流行音乐真正的开始。1986年工体的那场晚会，出了两个代表人物：崔健和郭峰。
“在1986年之前出现的李谷一、苏小明、成方圆、程琳等人，是从民歌到通俗音乐再到流行音乐的一个过渡，一个承上启下的过渡。”
“什么是通俗音乐？”
“所谓的通俗音乐，是在传统唱法和流行唱法之间。80年代初，从李谷一唱的《小花》和《乡恋》开始。所以李谷一被称为中国流行音乐的创始人。
“另外，80年代初，邓丽君对中国流行音乐的影响也是没人可比的。在当时中国这块精神贫瘠的土地上突然出现这种音乐，它带来的影响是不言而喻的。后来的很多歌手都是在邓丽君的影响下成长起来的。
“东北风、西北风，几阵风刮过来以后，中国的流行乐坛逐步百花齐放。到了1994年，广州金童玉女毛宁、杨钰莹的出现，北京老狼的《同桌的你》，陈琳的《你的柔情我永远不懂》，开始慢慢走向中国流行乐坛多元化的格局了，那个时候风格纷呈。1995年达到了高峰。”
“中国本土的音乐对欧美的流行元素吸收的多不多？
“其实80年代开始，很多音乐人经常出国，也有外国人带来一些唱片，对中国音乐人有特别大的帮助。音乐的创作里就会有很多模仿的痕迹，最早是摇滚乐。所以�