“中国本土的音乐对欧美的流行元素吸收的多不多？
“其实80年代开始，很多音乐人经常出国，也有外国人带来一些唱片，对中国音乐人有特别大的帮助。音乐的创作里就会有很多模仿的痕迹，最早是摇滚乐。所以中国的音乐人就是在模仿中进步和发展的。”
“逐步形成自己的风格？”
“对。借鉴了很多国外的音乐手法。其实现在我们的流行音乐从技术上已经慢慢和国外接轨了，只是理念上还有距离。我觉得这需要用时间来过渡，而且需要一代代的音乐人来提高，不是一下子能够往上走的。因为这种东西是理念的变化，概念的变化，观念的变化。”
“歌手本身的素质决定中国流行音乐的发展吗？”
“中国的歌手有一个致命的地方，缺少文化的积淀。国外的很多歌手都是大学毕业的，像情歌王子胡里奥·依格莱西亚斯就是大学毕业的，他走上歌坛是因为踢球把腿摔坏了，在家里休养的时候，开始拿着吉他唱歌、写歌，成了一个歌手。很多人是在不经意当中成功了，而很多人有心栽花反而发不出来。”
“中国的创作型歌手多吗？”
“多。中国流行音乐的创作，也是这么多年来一步步走向成熟，风格也在不断地改变。学港台、学日韩、学欧美。大家不断地吸收，不断地演变。
“中国人很聪明，只要听到、看到，就可以学到。就像我以前也没做过颁奖礼，但是我听到了、看到了，我就会把它好的一面学过来，把精华拿过来，这里边是靠不断地模仿、学习和吸收。
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沃克斯小镇（5）
“另外，创作需要根据自身的底蕴和自身的民族元素结合起来，这里边要一个过程。我觉得现在的创作，从技术上来讲都没有什么问题，可能在编曲上不如欧美。因为音乐好听不好听、时尚不时尚、超前不超前，更多的还是在编曲上。”
“你欣赏麦当娜和杰克逊吗？”
“麦当娜和杰克逊有一个相同的地方，以节奏感取胜。他们的音乐其实更多地体现在大制作上。他们的舞曲本身带动了情绪的投入，而且内容跟时代结合，具有反叛性。有时候反叛更被这个社会接受，因为年轻人都有反叛的倾向，所以正好符合了年轻人的需求。他们的音乐是超前的，趋向快节奏的潮流。他们在作品里又有舞蹈、又有演唱。制作上又是大制作、大投入。他们的MV都是我们这里电影成本的投入。这种大制作、大投入产生的结果，才会有这样大的市场。
“很多东西跟物质有关系，没有强大的物质做基础就没法做出来。流行音乐也是一个经济社会发展到一定时候的产物，没有经济做实力是无法把它壮大的。反过来它又推动了经济的发展，因为好的流行音乐市场可以有好的经济回报。”
“现在中国的MV还没有办法和欧美抗衡？”
“没有办法，差好多等级。我觉得经济的差距和娱乐的差距是同比例的，经济和文化是同时进步的。回过头来看中国10年、20年来的发展就是一步步走过来的，这两者不会差得很远，肯定是同时在进行。只有物质生活发展到了一定程度，才会推动文化和娱乐的发展。这是同步的。很多东西我们目前存在一些不足和缺憾，但是我们要相信，这个缺憾、这个不足迟早会弥补的。”
“在你现在看来，中国的MV市场从来就没出现过大制作？”
“中国的MV相对大的制作就是一些民歌MV的制作了，每一部都是四五十万、七八十万，但是他们制作的理念是不对的。要么就是美人头，要么就是大场面。所谓的大制作都是场面大，动用飞机、坦克，拍摄大海、高山，但是这个不是制作的大，只是形式的大。”
“MV的核心在哪个地方？”
“核心是内容，就是内涵。麦当娜MV的制作，并不是大场面，但是它动用了电脑的高科技，人与画面的结合、画面和音乐的结合，是一个整体。大制作并不等于只是大场面。
“MV的制作不是视觉表面的漂亮，它要跟音乐结合。麦当娜一边跳舞一边唱歌的时候，突然就演化成了一个猎豹，很自然的，然后又变成了她跳舞。这里边创作的力量、制作的力量非常地强，这才是大制作，不光用钱，还要用脑。”
“中国的MV什么时候发展的？”
“中国的MV90年代就有人开始做，但是特别土，特别难看。在海边拍，在车里拍。而且我觉得80年代、90年代初，港台的MV也是特别难看的。”
“你在节目里播的就是MV吗？”
“播的都是MV。《非常中国》、《音乐无限》、《天籁村》，音乐节目最大的资源就是MV。每个时期只是播不同歌手的歌曲而已。但我觉得港台的MV制作在95年前后开始有发展。台湾有旷盛、林景和一些导演，做得比较多。我觉得同时期内地一些导演的作品也比较好看。95年郑钧的《回到拉萨》，去西藏拍的，拍得非常好，非常有感觉。”
“衡量好的标准是画面吗？”
“画面不是图解式的，唱到山就拍山，唱到河就拍河。MV应该是概念的东西。现在很多MV都比较有意识流的感觉。迈克·杰克逊和麦当娜的MV，可以看的你目瞪口呆。
“他们的东西就是大制作，音乐和画面的情绪特别吻合。而我们一直是图解，歌手老是想突出自己的那张脸。其实MV应该是情绪的传达而不是形象的传达。
“内地今天的很多MV，已逐步走向视觉艺术了。1997年清醒乐队的MV《永远的一天》就特别好，特别清新。主唱沈黎辉因为留学过英国，音乐有很强的英伦风格。乐队的人还做电视、做设计、做美术，整个MV非常好，从马路上走，从田园里走，有油画的色彩，很漂亮。拍的很英式化，自由自在的。”
【回放】
比较MV
大学时有一门课叫比较文学，对比同时期的中外文学名作，从时代、思想、人文、社会及写作手法等方面加以分析和比较。
我今天不谈文学，我想谈一下音乐。具体地说就是谈一谈流行音乐的载体之一——Music Video（简称MV），译名叫音乐录影带，在中国大家称之为音乐电视。民间俗称MTV，但这不是专业的说法。
其实，我不是权威，也没有资格来比较中外MV的。我只是聊一聊个人的观点和想法，充其量也只是我对一些中外MV的个人评点和观后感，一管之见而已。
良好的视觉艺术会带来许多未来感的空间塑造。音乐给人带来许多联想，而MV会表现出许多大家没想到的东西。欧美的歌曲大多富有节奏感，如R&B歌曲，本身就给人带来许多共鸣，而画面和节奏的完美结合，会让人更加流连忘返。
中国流行音乐的起步比较晚，要比欧美流行音乐晚几十年。但MV的发展，欧美比中国至多早十年，不过两边的距离相差甚远。
欧美的MV制作技术先进，讲究拍摄手法，注重视觉艺术，采用高科技的手法，展示音乐中无法达到的画面效果。许多MV在光、影、色的运用上出神入化，充分地展开出人意料的想象。
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Madonna在1995年拍摄的《Bedtime Story》，美轮美奂，高科技手法的运用已经到了极至的程度，与音乐的结合非常完美。
这首歌一开始便向我们展示了一个通透的世界。Madonna生活在一个未来的世界里，开始时简单的影调是为了衬托出后面色彩的明艳。梦开始的时候，人在梦中游荡、徜徉，有许多稀奇古怪的东西。画面上的每个人听到歌声时，随着音乐一起旋转，这时候，音乐带给观众的感觉也是在旋转。MV的制作充分掌握了受众的感觉和心理。最后，Madonna在梦中突然惊醒，音乐戛然而止。所有的情节都设计得非常精致而巧妙。
高科技和音乐的完美结合，美得无与伦比。1995年的MV制作，手法如此高超，令人叹为观止。
Madonna1994年的《Secret》，运用了黑白片的手法，让人物造型增加了许多质感，令观众看后非常舒服；同年推出的《Take A Bow》表现了歌者本人迷恋电视机里表演的斗牛士而展开的想象，没有五颜六色，色调却极尽和谐且高贵，整首MV的每一帧画面都令人意犹未尽。
中国的MV制作，重在生活化、情节化，环境化。
在港台，MV拍摄，经常把歌手融入到一种生活场景中。
在内地，MV不乏画面的精致，技术的完美，但整体上缺少创意和想象。一些MV也借鉴了许多国际的手法，但运用得比较生涩，并不在整体上融入其中。
内地的MV制作大都学习港台，而港台的MV制作以学习欧美为主。
现在看来，1995年前后，港台的流行音乐发展虽然比内地快很多，但MV的制作和欧美相比，还只是停留在卡拉OK的阶段，鲜有好作品。而内地的流行音乐发展步子虽慢，MV的制作也不尽如人意，但在一部分电视人和音乐人的努力下，有一些作品还是值得一提的。它们是朱哲琴Dadawa富涵神秘色彩的《阿姐鼓》、郑钧返朴归真、天人合一的《回到拉萨》和清醒乐队充满英伦气息的《永远的一天》。
MV与CD相比，更加立体化。中国的MV比较注重情节化，注重生活化，有的在情节中加对白，以增加MV内容的丰富性。
光良的《第一次》、林志炫的《花房姑娘》、黎明的《心在跳》都是这类MV。这类MV都是表现歌者与环境的关系，或者是他的生活，或者是爱情的某个层面。拍摄的要求并不很高，给人舒服就行，用情节来感动大家。
黑人音乐的代表之一Will Smith所拍摄的Hip—Hop类型的MV也值得一提。他有一首MV也是具有情节的，是《Wild Wild West》的同名电影插曲。但是它比较有特点，利用电影情节，重新拍摄，创造画面，并与音乐巧妙结合。在情节的需要下，音乐突然停止，展开故事；一会儿，音乐又起，并更换场景、服装。音乐和情节不断更替，设计独特而新颖。尽管电影在当时并不令人恭维，但这首MV不惜用7分钟之久的时间来表现，可看性非常强。
Madonna在1999年有一首MV《Beautiful Stranger》，表现男主角受命抓捕一个女特务，Madonna饰演这位百变女郎。这首MV的特点是舞动的场面与音乐结合得较好，邀请的合作伙伴是英国非常有名的喜剧演员，虽然身材短小、其貌不扬，但为这首歌增加了50％的成功率。利用名人拍摄MV，以增加MV的可看性和吸引力，也是欧美MV的一个特点。
欧美的MV中，主流流行音乐的拍摄并不前卫，大部分MV表现的是歌者的情绪、表演和环境。
吉他大师Eric Clapton目前的作品非常明亮而阳光。但他的较早作品却较为伤感。为失去的孩子而写的《Tearsin Heaven》，因其悲痛的经历和残酷的人生，唱出了心中的苦涩。MV在录音棚里拍摄，场景很简单，只是突出音乐本身的感觉。桌子上燃烧的香烟，冒着一缕袅袅上升的轻烟，为画面营造了一种忧伤的氛围。
Will Smith的《Gettin’Jiggy With It》是一首完全节奏感的舞曲音乐。MV的画面色彩绚烂，晶莹剔透。布景、服饰、造型，带来了强烈的视觉冲击。快速切换的画面、不断变换的场景，华丽之极，目不暇接。具有夏威夷特色的、自创的舞蹈，风情万种，异彩纷呈。
Madonna1998年《Frozen》的MV，主色调是蓝与黑的结合，搭配非常和谐，感觉非常冷艳。在Madonna倒地的一瞬间，破碎的身体幻化成一群黑色的飞鸟，简直惊心动魄。画面上叠化的三个Madonna用不同的造型和动作舞蹈，令人如痴如醉。音乐中的Madonna化成一只黑色的猎狗，非常摄人心魄。音乐与画面的完美性，突出了Madonna冷傲、美艳的女性特质。没有一帧画面是多余的，画面完全跟着音乐在走。
George Michael的《Fast Love》的MV，虽然没有Madonna一掷千金的大制作，但突出了整个乐曲的感觉。画面和节奏丝丝相扣，随着节奏，人物出现闪电一样的效果。在跳舞时，雨水突然喷淋，就像混沌之中的人，感到了畅快淋漓的清醒，那种感觉美妙无比。
有一首2002年的最新的MV——“Muse”乐队的《Feeling Good》，在营造意境上感觉非常好。乐曲前奏时，在一个红色地面的场景中，红色的玫瑰花瓣漫天飘落，并贯穿全曲。整个编曲时动时静，收放自如。音乐、歌声、花瓣都随着节奏起伏，引观众渐入佳境。
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欧美的MV还有另外一个特点，即歌者通常作为一个旁观者来叙述这个社会。
Michael Jackson的MV《Stranger In Moscow》，是用黑白片拍摄的。Michael Jackson担任了冷眼看世界的角色。在大街上，所有的人和物都是放慢了速度的，只有Michael Jackson迈着正常的脚步。看着一些生活中的小事，在慢镜头下，表现的一种别样的滋味。一个棒球击到玻璃上，穿过时，玻璃碎裂后舞动的质感；倒下的咖啡杯，咖啡流淌的动感。非常细腻，冷眼旁观。
MV有时候也是一个引领时尚的舞台。
例如王菲的《当时的月亮》、梁咏琪的《短发》等。
Madonna《Nothing Really Matters》是1999年的作品，颜色的冲击力极强。虽然以红、白、黑为主色，很简单，但很漂亮。Madonna的新奇之处在于她的造型上。没有她想不到的地方。类似和服的造型，演变出许多赏心悦目的画面。以Madonna年及不惑的年龄，还能有如此出色的表现，可谓登峰造极。
在欧美音乐里不得不提到的是偶像组合的层出不穷。911、西城男孩、超级男孩、后街男孩等等。他们舞姿优美，英俊漂亮，风靡了无数的少男少女。但他们的MV相对来说，表现手法似乎传统了一些，单一了一些。对他们来说，好听的旋律、优美的舞姿就足够了。他们在大部分的情况下，穿着黑色或者白色的统一服装，摆着整齐划一的造型，轮番演唱，就足以赢得少男少女的钟爱和欢呼了。
在中国，港台的MV相对要比内地制作精良。
黎明在港台艺人中属于投入MV制作成本很高的一位。他的一首《非我莫属》在色调和影调的运用上都不错。有一些细节可圈可点。如给宠物小猪画一个眼圈，很可爱，很人性。当然由于东西方审美观的不同，许多表现手法也不尽相同。
黎明还有一首歌《不怕你不爱我》，画面很美，摄影很漂亮，是一部典型的风光片。俊男、美女、栈桥、山川、大河、森林、溪流、天空，与歌曲本身没有什么关系，但是，很好看，赏心悦目而已，足矣。
黎明最新的《重爱轻友》，运用了许多高科技的手法，画面非常漂亮且有新意。
林忆莲的《纸飞机》，运用细节来表现怀旧，非常温馨。
谢霆锋的《玉蝴蝶》虽然在水下拍摄，比较有特点，但画面呆板，不知所云。
与欧美相比，中国的MV还有一个特点，就是很重视字幕的制作，港台比内地尤甚。
孙燕姿的《风筝》里的字幕，有许多符号，与画面融为一体。而且，《风筝》的画面主体为绿色，色彩很柔和。一片绿色的草地，如孙燕姿的歌一般充满生机。画面上半个自行车轮在风中转动，耐人寻味。
由于资金的问题，有些MV实在粗制滥造。有一首港台歌曲，一个单调的江水镜头就长达4~5秒钟之久。这已不是钱的问题，实在是意识的问题。
同样，M