《羽泉黄金十年》完本全集阅读-第1部分-人文书库

序言
平时兄弟几个见面总是要说很多，可真要提起笔给哥俩儿写点儿东西却又不知该从何下笔了，要说的话有很多，要全写下来就是我出书了，哈，希望哥俩儿也给我写个序吧，圆老大一个梦吧！哈哈！
　　十年了，我一直把你们当成我的亲弟弟，好朋友，一生的工作伙伴！好像再多的话也无法表达我此时此刻的心境，这也是我在十年演唱会的庆功宴上还没说话就已潸然泪下的原因！个中滋味我想只有你们最可以懂得了！十年中你们的理想、坚持、信念，让我感到无比自豪，让我觉得全身心投入到音乐行业中是可以获得无比的享受和音乐工作者该有的尊严！让我们把目光无限地投入到未来，投入到我们曾经挑灯畅谈的远大理想中去，等到你们老得唱不了，我们老得动不了的时候，哥儿几个再一起，坐着摇椅看细水长流吧！哈哈！
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袁涛
当一种追求坚持十年，就会变成一种情怀。
　　十年，对于步履蹒跚，精彩与无奈交织的内地原创歌坛而言，真正胸有情怀的人并不多。
　　但羽泉就是这少数派中的一个。
　　十年，六张创作专辑，六十五首歌曲，始终如一地传递出唱由心生的真诚。他们的出现，打破了内地歌坛痼疾已久的程式化空洞单调的表达方式，发乎心，唱于情。不愤世嫉俗也不貌似高深，不拧巴灰暗也不滥情白痴，在品质与流行之间，他们自由穿梭出完美的可能。
　　坚持成就情怀。情怀成为榜样。
　　因为最真，所以最美。
　　　。。

郑洋
认识羽泉，是在他们来上湖南卫视的歌友会的时候。1998年底，作为全国第一档歌友会，它虽开播不久，但已有良好口碑。羽泉是上这个节目的第一对新人，直播结束后，有人问我：“刚刚是对嘴吧？哪有唱现场这么好的？！”
　　转眼十年过去了，羽泉一举成名并成为堪称完美的创作天团。他们以内敛而绵厚的激情，让我们持续沉醉在唯美的感动中。去年他们带着《朋友难当》第N次来上《歌友会》，当听他们悠然地唱起“忘却世间的尘与烦，想起了心中的湖海泉”时，我不禁莞尔，除了感叹歌词巧妙将两人的名字谐音放进了歌中，更听到了他们挚爱音乐、享受音乐的淡然与宁静……
　　这几年羽凡、海泉都各自有一些事业的拓展，让人们不时娱乐着他们分与合的话题。我想一定有许多人和我一样：羽泉绝对是一个不可分割的名字，是烙在脑海中的声音印记！如何变化，也忘不了你在我心中是最美……
　　

王平
在“Keep　in　touch”酒吧初识羽泉是在十年前，长发羽凡，潇洒海泉，青涩青春，锐气十足。
　　哥几个一起开始为首张唱片《最美》做前期排练。每次排练结束，他们都不忘给乐队老师鞠躬致谢（该习惯沿袭至今），彬彬有礼，令我印象深刻。
　　他们成功出击，火了，然后我们开始在各种拼场演出中碰面。
　　羽凡自由挥洒的ROCK台风，海泉《回头想想》的铃鼓和舞步，两人彼此寻找着和谐，创建着独特的团体气质。
　　我们高呼：内地终于有自己的男子组合了。
　　成长中的羽泉创造力无限，火至大街小巷都“冷酷到底”。小柯和我一起听了《彩虹》后说：“这俩小孩的歌越写越好。”
　　越写越好，越写越多，优秀养耳的作品应接不暇，让人招架不住，更多的人热爱上了羽泉，并跟着哥俩开始“深呼吸”。
　　顺理成章地，羽泉开始了自己酣畅淋漓、令人激动的个唱巡演，所到之处均起狂潮，乐坛已是“没羽泉不行”的了。
　　作为羽泉之路的亲历者，我深知他们是用勤奋努力、忘我投入、彼此拥抱才迈上一个个台阶的。有一个难忘的情景，那是在天津的跨年演唱会上，海泉推着受伤的羽凡，知心的两个人看着同一方向，歌中印证着他们的情谊，两人更懂彼此珍惜。
　　成熟的羽泉体现在专辑《三十》的创作中，《人间》、《尘埃》让人久久难以释怀，这样深刻自信的作品真实地还原了他们的而立之年，交待得够诚恳。
　　诚意羽泉的胸怀开放大度，信任每一位与之合作的音乐人，并尊重他们身后的所有工作人员。他们用谦虚、友好、赞许和冷静打消任何磨合上的难处，与这样的朋友共事，次次爽翻是不奇怪的。“逢羽必爽”是很多羽泉合作者的共识。
　　生活中的羽泉不失可爱亲和，羽凡缠着我要学段吉他SOLO时百般顽皮，整个一个“无赖”阿弟。你夸他的耳钉COOL，第二天他就送你一个。名贵的吉他他一把一把地买，并苦练到现在可以在台上弹主音。不屈不挠的ROCK精神始终贯通在他的全身上下，他是个斗士，帅气逼真，霸气不凡。
　　海泉的父亲是著名的军中作家，早二十年前我就有幸结识了，后来和作家的儿子共事时，我的内心总感叹着人生的奇妙与戏剧，看来我和这胡家老少还真是有缘到家了。海泉小时候写的想象力超强的诗纯洁如沙砾，每当看到眼里闪烁着睿智光芒的海泉时，　我总想起他的那些诗。海泉是个绅士，优雅低调，风度翩翩。
　　曾经我在医院的病床上，不断收到羽泉安慰的短信和电话，他们像亲弟弟对待兄长一样，让我感到很温暖很受用。
　　终点也许又是起点，走过了十年的羽泉更加完美。他们在桃花源中悠闲自得，谈笑间情谊无边，任月光舞窗帘。我们无法也不能打扰他们，那就默默陪他们到终点吧。
　　诚实的态度，成熟的人格，成功的羽泉。
　　羽泉，诚，成，成。
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李延亮
在《最美》唱到街知巷闻的时候，我还是一个背着书包念书的学生，并没有想过有一天可以见到羽泉，甚至与他们认识和熟悉。虽然我们碰面不是很多，但是我每一次都很愉快，感觉他们像是亲切的大哥哥。他们对我也很照顾，海泉每次都亲切地叫我“四儿”。呵呵。
　　在唱完一首又一首风靡中国的畅销金曲之后，羽泉组合也一晃到了值得祝贺和纪念的黄金十年。其实又有多少个组合能够在一起亲密无间合作这么久呢？十年真是一个漫长的岁月啊，足够让一个什么都不懂的小学生，慢慢变成一个大学毕业的家伙。
　　希望他们能够继续唱下去，合作下去，迎来下一个，再下一个黄金十年。
　　

郭敬明
三十二年前，出生；
　　十一年前，相遇；
　　十年前，以组合的形式开始音乐上的磨合；
　　九年前，正式签约唱片公司；
　　八年前，以首张专辑惊艳华语乐坛。
　　此后，中国——组合——羽泉，联系好似条件反射。
　　八年时间，六张原创专辑，持之以恒的努力，收获了音乐上的累累硕果，也收获了属于自己的小幸福。
　　在十年后的今天，我要说：谢谢你们这些年的陪伴，让我的青春岁月不再孤独。
　　在若干年后的某天，我一定会说：认识你们，真好！喜欢你们，无悔！
　　

巅峰对决
这是谈音乐最坏的时代；
　　也是谈理想最好的时代。
　　泉：为什么说这是谈音乐最坏的时代；也是谈理想最好的时代呢？
　　羽：何为谈音乐？每个时期每个时代都会有不同的理想，同样也会有不同的音乐，只是现在这个时代我们可选择的音乐会更多。这又是一个信息的时代，我们可以在第一时间了解到很多的信息。
　　泉：音乐全球化的过程中，让音乐慢慢变成资讯类的一种资源，慢慢地倾向于免费的相互交流。在网上有很多的信息资源，正是因为有这样的趋势，所以才使现在音乐产业中的创造者和制作者无从选择真正的营销渠道。现在大家可以在第一时间免费听到所有的音乐作品，甚至没有正式发表的也会通过其他渠道传播出来。那这对于音乐来讲是好还是坏呢？
　　羽：好的方面可能是机会变得更多了。现在网络的强大功能可以使很多人利用网络来传播自己的音乐作品，这样一来大家可能会依个人所需选择更多不同的音乐。我曾经和一个日本朋友聊天，他说在日本音乐会有很明显的需求划分，不同年龄层会有各自对音乐的选择。
　　泉：所以你所提到的是市场细分的问题。可中国音乐市场还没有真正地形成市场细分和消费者的消费习惯，就已经跟着世界的脚步进入音乐大同了。
　　羽：其实以前中国的唱片市场就是和世界颠倒的。在流行乐发达的国家，音乐市场的运营模式是利用唱片赚钱，而演出作为宣传，我们则是只有出了唱片才会有演出，有演出才会有收入。
　　泉：如果按照羽泉出道以来的唱片销量来讲，现在这个时期确实是越来越艰难了，无论正版还是盗版的唱片销量都在很严重地下滑。这种唱片销量的下滑和国际唱片市场是一样的，连海外的国际大型唱片公司也无法解决这个问题。我们并不相信是因为大家不再喜欢羽泉的音乐了，而是大家不再以CD这种载体来作为收听音乐的唯一途径了，甚至已经基本放弃了这种方式。所以对于音乐市场的传统营销模式来讲，这是个坏的时代，而与音乐本身并没有关系。
　　羽：谈到理想，我们都知道它是建立在基本的生活保障之上的，但是在连生存都无法保证的情况下，还谈什么理想？所以现在的我们在现实的约束下有时候就表现得很无奈，只能尽力去做可以做到的事情，更多的则是期待。对于音乐来说，就是期待将来能有健全的版权制度，期待更好的音乐氛围，期待更多的好音乐人。
　　泉：对于现在的音乐市场环境而言，随着科技的发展，有很多喜欢做音乐的人可以通过现有的科技手段来实现人们曾经无法实现的想法，而并非一定要建立在专业的基础之上。也就是说，可以让一个人独立完成音乐制作的机会更多了。从这方面来讲，其实现在也算是谈音乐理想最好的时代。
　　

巅峰对谈（1）
羽：所以事情总是有两面性的，这样的话，音乐的品质就变成了一种奢侈。就像大家概念里的发烧友一样，只有在特定的品质下才能体会到他的所需。就流行音乐来讲，很多欧美独立制作的音乐在我们看来品质是很低劣的，但依然有它的市场。
　　泉：我认为人既然活着就会有对音乐的需求，应该说，只要是有理想的时代，就该是有音乐的时代，只是我们要找到一个很好的生存方式才行。
　　羽：因为有音乐的存在，所以才会有理想，好坏都是相对的。
　　选秀风，一夜成名，
　　成名艺人如何面对如此迅猛的市场冲击？
　　这里面的心态有什么值得玩味的地方？
　　羽：成名！所谓的名有美名也有臭名。以前我和朋友聊过，说成名很容易，也许你牵头骆驼在天安门走一圈就能成名了。这牵扯到个人的价值观和个人所需，要看你认为什么样的名是你所需要的。
　　泉：我觉得选秀风的出现是有它的道理的，并不违背大众娱乐所需。
　　羽：其实选秀并不能和这种盲目的成名需求画等号，它不过是给那些希望展现才华的人们提供了一个平台，最终还是要看参与的人是一个什么样的目的和心态。
　　泉：这好像和参与的人没什么关系，而是和受众群体有关。要是没有受众群体的支持，这件事情本身是没有意义的。难道之前所谓的更职业的渠道——唱片公司，没有给听众朋友们提供这种所需的产品吗？
　　泉：我觉得之所以它能够形成一种风潮，还是因为这种形式给予了更多普通人做明星的权利和机会。相对于以前那种遥不可及的方式，它显得更加平民化。也许正是因为这点，从而使这件事被无限放大到了要作为一个社会风潮和事件来看，而更多地忽略了我们本该关注的参与者本身的才华和能力。很多谈不上职业的参与者从选秀中走出来，在进入市场后便努力使自己变得更加职业化。
　　羽：所谓的职业化是更细化的，曾经香港无线的很多大牌艺人都是从学习班里走出来的，然后再经过一些选秀节目来放大自己。现在想起来这也算是个必然的趋势了，因为各种娱乐节目都需要新面孔来满足观众的不同需求。
　　泉：那你会选择一个从选秀里走出来的明星，但并没有真正才华的人来在他身上付出精力吗？从商业的角度来讲，你觉得这值得吗？
　　羽：既然是从商业角度考虑，当然要考虑他的商业价值，既然他能从选秀中
　　走出来，那必然有他的商业价值，关键是在于在当下市场环境下怎样经营与运作。作为我们这种音乐人，在市场中有更重要的职责，那就是让“舞台”有更重要的职责。
　　泉：那也就是说，你认为对于我们来讲这并不算是什么冲击？
　　羽：我相信我们有更大的“舞台”。
　　创作人的生存与发展，
　　价值与尊严之间的平衡。
　　泉：现在的市场不是一个保护创作人的市场。
　　羽：没有一个健全的版权机构，对此我们所能做的只能是期待。
　　泉：不仅没有一个健全的版权机构，而且还会有一些挂着正规名号的机构做着不职业的事，这是中国的一个现状。在现在这种市场环境下，创作人的生存方式也是很无奈的。我们认识的很多创作人都是通过给一个很红的歌手写一首歌从而提高创作酬劳，利用歌手的知名度来提高自己在行业内的知名度。
　　羽：但要知道，一个创作人在为一名歌手创作了一首歌后，歌手很可能会因为这首歌得到十万百万甚至更多的酬劳，而创作人又能得到多少呢？
　　泉：但在中国，我们并没有一个像美国编剧协会那样的组织来为我们自己争取权利。这不仅仅是某一个人的问题，而是整个行业如何正确对待创作人的问题。
　　羽：也有可能是因为有一些歌手在某些方面没有那么注重对创作人的宣传，所以才导致创作人的价值不明确。
　　泉：当然也有极少的创作人成为了歌手宣传的标签，但也是因为要真的学会利用参与一些与创作无关的活动的机会，来提高自己的知名度，所以他们通过在创作以外的方面先使自己成为名人来寻求生存。这就是我们的创作人所处的尴尬局面。
　　羽：现在有很多的自费歌手出钱为自己做唱片，但他们本身也许并没有作为歌手的潜质与能力。创作人为了生存，不得已接下这种工作。从某种角度来说，就又把一个本不该属于这个市场的人拉了进来。

巅峰对谈（2）
泉：是啊，北京圈儿里的这些创作人就是靠着这个和与真正消费者没什么太大关系的市场循环生存的。
　　羽：那另一种就是创作者反正也拿不到版税，唱片公司就只能增加预算，一次性多付给创作者稿酬。由于市场环境的影响，唱片销量很少，唱片公司的
　　利润微薄，所以导致必须要降低制作成本。由于行业长期处于恶性循环状态，因而创作者的处境也就越来越差了。
　　泉；那如何在价值与尊严之间寻求平衡呢？这个问题永远也无法解决。
　　羽：再有就是相对于创作来讲，做歌手会相对容易一些，现在的市场就是唱歌的比写歌的多。由于作为创作人的生存条件苛刻，所以现在慢慢地演变成为十个搞音乐的其中只有一个创作者，其他九个都是歌手。以这个比例来看，再强的创作人也很难满足如此大的市场需求。
　　泉：也许这样的市场会鼓励更多的创作型歌手出现。
　　羽：对，不过这个鼓励应该是加引号的，呵呵！现在真庆幸自己�

《羽泉黄金十年》

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羽泉黄金十年- 第1部分