欢上阿虎了？”
“哪有！”邓丽君脸上一烫，当即反驳道：“我才不像某人呢，心里边明明喜欢，嘴巴上却死活不肯说出来，还偷偷摸摸为他做很多事情都不求回报的。。。。。。”
邓丽君的话还没有说完，龙紫辰已经化身小恶魔，张牙舞爪冲过来：“死丫头，让你再多嘴！”
“哎呀，快看，那首歌又唱了，别闹了，听歌，听歌。”
此时那首轻快上口的歌曲再度响起，却是阿郎一家三口在行驶的车中一起演唱，那时他们是充分享受那种团聚的快乐，温馨的画面，浓浓的亲情，让影院中所有的观众心头暖暖的。
这部电影总在不经意的小细节上感动着他们。对话如是，歌曲也是如此，足见王小虎为了这部文艺片耗费了很多心血。
孰不知这一切在王小虎看来再轻松不过，有些经典的剧本都在脑子里深刻记忆着，有些歌曲也在耳边回响着，这首《恋曲1990》还有《你的样子》为整部电影起到画龙点睛之效，有道是歌曲为电影而生，有时候却是电影因歌曲而升华，罗大佑可谓是《阿郎的故事》最大的功臣，只是这时候罗大佑同学还在台湾，他的音乐才华还没有崭露，否则王小虎也会直接将其挖过来塞进丽风唱片发展。
电影继续播放着，只是进入下半段后，故事的情节开始由幽默、温馨渐渐转入沉重的情节，阿郎为使得儿子回到母亲身边，狠下心来用衣架对着儿子的屁股痛揍。
真是“打是亲，骂是爱”、“打在你身，痛在我心”，但在这里已不是戏言。很多观众看到这里，心中多有不忍，
阿郎下“狠心”打波仔时说道“我今天不打你，我是你儿子！”，实际也道出了他不仅是打儿子，也是打自己，打自己的过去，打自己没有能力给波仔一个好的未来。
没有观众为此而责备阿郎的心狠手辣，更多的是对阿郎的善意理解和同情，他对儿子的无法割舍和渴望他能过上比自己幸福生活的矛盾更使他倍感煎熬。周润发将这一幕表演的淋漓尽致，蔡学福那个令人恨的咬牙切齿的反派也通过这个情节渐渐被人所淡忘。
“毫无疑问，这一个好演员，拥有非常出色的演技！”邵逸夫看到这里，禁不住开始羡慕王小虎的眼光独到，谁又能想到当年在小饭馆里端盘子的服务生，经过王小虎短暂的几年培训会成为拥有如此精湛演技的当红演员呢？即便是周润发现在还没有红，可以预见的是，这部电影上映完毕，周润发立刻会成为全香港最受追捧的实力偶像派，身价也会水涨船高。
“王小虎果然是上帝之手，捧谁谁红！”金庸也感慨的说道，这让他想起来正在策划中的《电影双周刊》，看来第一期的刊物不用发愁写什么了，这就是一个相当不错的题材，很经典也很励志。“如果这部电影放在父亲节时上映，票房成绩肯定会更加好！”
一直沉默寡言的沈忠闻言摇头说：“咱们都是华人，过劳什子洋鬼子节日啊，我就感觉春节档比父亲节上映好多了。”
“呵呵。”金庸和邵逸夫对视苦笑，跟这个大老粗没法沟通。
阿郎这厢极尽所能的打骂儿子，要儿子回到老妈身边，这厢却在暗地里流泪……儿子隔著话筒哭诉对老爸的万般不舍，门外是老妈惊慌无措的泪眼，再相衬著暗夜里孤独一人的老爸。
这时候，不仅是大荧幕里的演员在哭，不仅是话筒两端的阿郎一家人在哭，电影院中几百号人也陪着他们在哭。
“太感人了，都说浪子回头金不换，这会应该大团圆了吧？”刚才拒绝买纸巾的中年妇女被剧情感动的稀里哗啦，正拿着早先预备好的纸巾擦拭，其他人没有这位大婶准备的充足，只得像小贩们开始购买纸巾，小贩们早就候着呢，趁机将纸巾的价格提升到一港元两包，依旧是卖的很快。
于是，电影上人在哭，影院中人也哭，一方哭罢，又是一个催泪瓦斯的情节砸过来，哽咽声四起，小贩们也在影院中忙的飞奔，时不时的会让同伴去提货供应。
但是很显然，小贩们来回供货的速度远不如纸巾的销售速度，很快，他们准备的第二批纸巾就告罄，还有人一直伸着手索要纸巾。
“一港元一包！”
“一港元就一港元！”刚才那位妇女哭的很是厉害，才不到十五分钟时间，她的脚下就堆满了很多纸巾，嗯，她准备的纸巾早早的就被哭没了，不得不咬牙切齿的从兜里拿出一港元，恶狠狠的扔到小贩的手里：“给！”
小贩乐了，扬起眉毛说：“你不是说除非脑子秀逗了，鬼才买我的纸巾吗，怎么，你现在变成鬼了，还是爱哭鬼！”
“要你管老娘！”妇女蹬起眼珠子夺过纸巾继续边看边哭，边擦眼里，只是。。。。。。她的泪腺分泌也忒发达了，那包纸巾很快就要见底了！
阿郎终于明白自己必须接受这样残酷的现实。似乎为证明自己还有重新生活的勇气，为自己，也为波仔，也许，还有**。
赛车是阿郎的精神追求，**、波仔也是。为了波仔的成长，他可以放弃赛车。为了**，他同样可以做一个自强的人。阿郎就像一个由这3根柱子搭起来的小亭子，柱子少了两根主要的，他就要去赛车那里去寻找。
他重新参加了赛车，在轰鸣的马达声中，即将冲出时，忽然，他看到了**，在千人万人中，也看到了**向他高高扬起的手腕上，是他送给**的手链。这个信物，在剧中反复出现，在每一个爱恨情仇的转折点，是阿郎和**的情感暗记。
这样的情节让观众们感到何曾的熟悉，当年的《阿虎》不正是也通过泰拳来寻找失去的东西吗，观众们并没有这点雷同的故事情节而郁闷，因为静下心来，一边准备着纸巾，一边紧紧盯着紧张的比赛现场。
他们已经做好了心理准备，只是不知道这一次，王小虎会给他们一个大团圆喜剧，还是延续《阿虎》的悲剧气息。
当阿郎雄风不减即将胜出时，受到两次致命撞击，天旋地转，一幕幕曾经的画面在天空变幻，很多观众的心也齐齐的揪了起来，在这种时候，压抑而急促的音乐响起，沙哑而苍凉的歌声伴随着画面，一点一点让很多人流下了眼泪。
“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河，我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。。。。。。”
阿郎知道**在尽头等候他，波仔也在尽头等他。
血，不断地模糊了阿郎的眼睛、模糊了他的头盔面罩。
其实，这时**的阿郎已经死去，阿郎是用爱的力量驱使自己向**靠近、靠近……
“那看似满不乎转过身的，是风干泪眼后萧瑟的影子，不明白的是为何人世间总不能溶解你的样子。。。。。。”
阿郎拚尽了最后一点力气，骑着赛车向着终点冲去，他第一个冲向了终点，他赢了！这时阿郎受伤的头部开始大量地流血，在赛道上经历了太多苦难的阿郎，终于失去了控制，赛车象脱疆的野马一样随着巨大的惯性撞在了墙上，接着重重地弹了回来。。。。。。
“不要啊！”龙紫辰哭的稀里哗啦，用纸巾擦着已经哭的红肿的双眼，哽咽着，旁边的邓丽君更是不堪，早已经别过头去，不忍看这悲情的画面。
**的表情给观众们留下了深刻的印象的印象，那是发自内心的担心与恐惧，只有最亲的人才能产生的感情，那种从欢悦的巅峰骤然跌至地狱的表情，让很多人的心跟着一起沉降。。。。。。
“他***，这结局忒他娘的煽情了，煽情到老子都要哭！”沈忠使劲吸吸鼻子，连眨了几次眼睛，总算将要决堤的眼泪收了回去。孰不知这句话同样在邵逸夫心中想起，只是沈忠说出了他的心里话，他不想重复而已。
“喂，写书的，你不至于吧！”沈忠为掩饰自己的窘迫，本想看看邵逸夫的反应，谁料到老邵竟然不为所动，只是眼睛直勾勾盯着大荧幕，谁知一转身就看到泪腺崩溃的金庸正用细微的声音抽噎着，一地的纸巾散落在金庸的脚下，令沈忠瞠目结舌。
。。。。。。
没有声嘶力竭的呼喊声音，只有波仔和**、阿龙跳进赛道，拼命向阿郎靠近的动作，波仔摔到地上，嘶喊着，却没有声音，只有那首《你的样子》在回荡，此时电影中无声胜有声，影院中却是哭声连片，情绪控制稍微不强的，已经嚎啕大哭起来。
悲凉地音乐继续不温不火的响起，吞没了阿郎的理想和信念，吞没了**和波仔的亲情和幸福的大火在银屏上慢慢熄灭。
影片到此剧终，没有人离开影院，他们擦着模糊的眼角，有些艰难的从沙发上站起来，紧盯着最前排的那一座人，他们很想知道，这个今晚赚尽了他们如此多眼泪的家伙会说些什么。
没有人鼓掌，只有若隐若现的哽咽声，多少出乎了王小虎的意料，他转过身挠着头，看到观众们的目光正集中看向自己，瞬间明白了他们的心意。
有些意外，有些感动，王小虎就这样单独一个人走上了舞台，整个影院中的灯光仿佛在那一刻都集中在他的身上。
“你猜阿虎会说些什么？”龙紫辰问道邓丽君，后者摇摇头说：“我这是第一次看他的电影，对他的了解还不是很深。”
“呵呵，依我看啊，他肯定会先咳嗽两声，然后摸一下鼻子，再然后会咧嘴笑一笑说：从你们红肿的眼睛，我可以看出。。。。。。”
龙紫辰的话没有说完，邓丽君的眼睛已经瞪到不能再瞪，用一副活见鬼的眼神看着龙紫辰，“天呐，你。。。。。。”
因为台上的王小虎当真如龙紫辰所言，现实咳嗽了两声，然后有些下意识的摸了摸鼻子，再咧嘴笑了笑说：“我知道你们心里肯定在骂我，因为你们红肿的眼睛已经出卖了你们的心生，今晚你们哭出来的泪水肯定是一年总和吧，如果是那样的话，我太高兴了！”
台下顿时传来阵阵唏嘘声，夹杂着少许的笑骂，王小虎这厮得了便宜还卖乖，尽说些让人郁闷的话。
“紫辰，你是怎么做到的！”
龙紫辰耸耸肩说：“只是我观察的仔细而已。”
“我看不对哟，如果你不是太在意他的话，怎么可能观察的如此自此，而且连他有什么习惯性的动作和说的话都能猜到，天呐，紫辰你无药可救了！”邓丽君夸张的说道：“你这样做值得吗？”
“那又怎么样？我只要喜欢他就行，至于他喜欢不喜欢我，是他的事情！”龙紫辰再次用倔强的口吻说出这句不知道回答了多少次的话，让邓丽君一时间不知道如何接话。
“此时此刻，如果我再说什么风凉话，你们肯定要拆我的电影院了。”王小虎很有自知之明，开了一个小幽默后继续说道：“不管大家对这部电影的结局如何评论，总之，我是不会再拍摄第二个结局，我感觉现在的结果很完美，虽然你们心里有怨念，但是请相信我，任何一个结局都没有这个结局给你们的轰动巨大，如果说几年甚至几十年之后，你们还能想起阿郎，想起《恋曲1976》，想起《你的样子》的话，我认为就足够了。”
“再次还要感谢发仔、艾嘉、阿达、星仔，我很想说，他们为了拍这部电影吃了很多苦，而我们的摩托车特技小组更是玩命，你们可能不知道吧，片中几个撞车、翻车的特技是由万汉飞和成龙拍摄了不下数十次才完成的，期间所受的伤和苦，你们难以想象，所以，如果对影片还有怨念的话，请不要针对他们。”王小虎指着自己的胸膛说：“要针对我，因为我是编剧，我是导演，我是罪魁祸首！”
第452章吹响香港文艺片复兴的号角
王小虎就是这样用一部《阿郎的故事》赚取了大把观众的眼泪，还有如眼泪一般抑制不住的票房，根据《电影双周刊》统计，影片上映当晚的上座率只有75％，但是第二天之后，这个数据猛然暴增到89％，无数情侣和家庭走进影院，去感受这部让人哭的稀里哗啦的文艺片。
而周润发也凭借“阿郎”的角色被广大市民所接受，他从“血泊”中站立起来，一扫被人诟病的反派角色，以潇洒、不羁、冷酷的“阿郎”呈现在观众面前，成为新一代的青春偶像。
情侣们谈论着阿郎和波波，小孩子们学着波仔的样子拽拽的和大人们顽皮嬉耍，该片上映后一周，很多家长就争相反应自家的小孩要比以前懂事多了，而且很多“花丛高手”也在看了该片后洗心革面浪子回头，一时间，让《阿郎的故事》再度升温，上映半个月后，该片以420万票房打破了文艺片类型《七小福》创下的390万港元票房记录。
同时该片也开创了香港电影第一个新的桥段，即江湖大哥退隐江湖，后来因为某事重新出山的情节。虽然在《阿虎》中这样的桥段已经被使用过，但是没有这部《阿郎的故事》来的更直接一些。
票房的飘红引来媒体记者相当大的关注，《星岛日报》称：“难以想象王小虎会执导出如此细腻的文艺片，简单的情节成就了这个感人的故事。感人的故事在诉说：人不能犯错！之所以如此还是因为后悔只是一种无奈的表达。我承认这个结局的煽情嫌疑很重，但对我来说这个结局肥而不腻，恰到好处。没有言语，用歌声代替；没有哭声，用动作代替。可是我不能说喜欢，那样的话有点残忍，我只能说这个结局在很多程度上起到了画龙点睛的作用，整部电影都因它而活。”
作为刚刚创刊的《电影双周刊》，其主编余永健这样评论道：“这部片最教人回味再三的，莫过於剧中对父子情的描写。这厢不以父慈子孝的表达，不以浓绸的情感对白来表达，更不以狗血似的哭哭啼啼呈现，反而以一种轻松、有趣、诙谐的互动，来表达这对父子的情感。很佩服王小虎这次没有向观众妥协，生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演！”
《香港女报》则是从女性对择偶的角度出发，全面剖析“阿郎”这个人物。
“每一个男人，不管他是二十岁的痞子少年，还是八十暮年的垂垂老朽，他的心里都一定燃烧着几十年不灭的桀骜的烈焰，在这一生中，总有一次，哪怕就一次，他要跨上赛车，在一圈一圈的风驰电掣中去证明：我能做到。就算任谁都明白，波波不再可能像童话故事里那样回来他的身边，海滩上那一吻只能是一个旧情的标本。但是阿郎还是会选择去博一次，要咬紧牙关去证明一次，证明自己爱过的，恨过的，遗憾过的，坚守过的，所有这些，就算输给了命运，就算只能苦笑，可是对自己仍然重如泰山。他的肩膀，就算扛不起命运的嘲笑，他仍然要毫不皱眉地把他们全都扛起来，并且还要骄傲地微笑。阿郎，恰巧就是这样一个让你值得珍惜的男人。”
好评如潮的媒体评论并没有让王小虎感到满足，他利用自己vb大股东的身份，邀请剧组主要演员到《欢乐今宵》中做现场的互动节目，主要向全港电视观众展示该片是如何拍摄的，其中有那些花絮令人捧腹，哪些花絮令人潸然泪下，如此等等。
王小虎不放弃任何一个宣传的机会，因为这次主要力捧周润发，他必须要趁势将周润发打造为娱乐界的新宠。