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我们的传统相声是来自于二百多年来传统艺术传统文化的积淀，无数的相声前辈们用自己的心血发扬了这门艺术，把中国语言里面机智逗笑的技巧都提练出来了，直到今天也是如此，不管什么新相声，所用的手法其实都是传统相声里有过的。如果硬是要说没有，也不过是你不承认。其实还有一部分演员的确也知道传统相声好，但是他知道他三十岁之前一直炒菜，他再回头学这传统相声，非得到四十岁不可，他等不及了。那怎么办呢？他就先得把这东西毁了，坏了方子。这叫什么呢？这叫知难而退，知难而绕。这是不负责任的做法。这些人的很多言行都对相声形成了毁灭性的打击。
我喜欢看书，看各种各样的书，这么多年来我在北京穷困潦倒也好，困顿也好，无论什么时候，那一面墙的书都是跟着我的。我搬了十几次家这些书和我转战南北，没钱的时候，稍微有些钱就去买书。如果说我的作品里还带有那么些浓重的传统气息的东西，多少是和我爱看书有关系，我看得书也比较杂，古典文学，诗词歌赋，故事小说散文传记，都爱看。
相声说小了是四门功课，说学逗唱，说大了将近十二门功课，口技、白沙写字、要钱、太平歌词、开场小唱、数来宝、能捧哏、能逗哏……这里面学问很大，而且好的演员应该是一个心理学家。和别的艺术形式不一样，相声表演者需要去关注观众的笑，你要求人家鼓掌可能简单些，要求对方笑则不是件容易的事情。有的演出晚会，相声演员是最尴尬的，人家唱的观众爱听不爱听最后鼓鼓掌你下得了台，相声演员要是观众不笑你怎么下台？
可见说相声很难，相声演员的成材率很低，我们一直以为相声更多的是靠天材。有人天生就是说相声的，也有些人天生就没有幽默细胞。对于说相声而言，天才要占百分之八十，后天的努力才占百分之二十，你首先要具备这种条件和素质，以及你对幽默有自己的理解，要有那种幽默的表现力以及表现欲，这些东西是天生的。它并不是老师教的，不管老师使多大力，是多大的艺术家，他都教不出这种东西。这种幽默气质是骨子里的东西，可能和遗传有关系。这也是我们这一行成材率很低的原因。一千个孩子学说相声，这里面要能有个四五个出得了头，就很不错了。恰恰相反的是，现在大批的演员并不幽默，相声不是滑稽，不是那种一上台摔一个大跟头让大家感觉很可笑，不是这么表面的油滑和低级的恶搞，而是根深蒂固的骨子里的东西，这种东西只可意会不可言传，它更多的是一种喜剧精神。
很多人也没有愿意按照相声的规矩去下功夫，旧社会的小孩们为了学相声，跟着老师，忍受挨打受骂，那样苦学出来了才有饭吃。现在的孩子们，演员们没几个人愿意这样，大家都很聪明，人们都会投机取巧。他也许只需要会那么一段相声，再多认识几个导演。平时给导演家打扫卫生，扫地、抗铺盖卷儿、干零活、养狗、遛鸟，到时候他有晚会导演可以用他，用个三次五次观众朋友都认识他了，然后再找个合适的机会真弄个挺搞笑的作品，吃上一辈子。这是一种很可悲的投机心态和行为，更可悲的是现在的大部分相声演员都是这种心态。所以前几年大家都觉得相声不好笑，没法听，原因就在这里。那些不是干相声的，不会说相声的，活活地把相声给糟蹋了。这真的是一件很悲哀的事情。看有些人的相声，我简直是哭的心情都有——那是在毁灭我们的相声。我这人有一脾气，平时没什么性子，人们闹着玩也好我都比较随和，可是唯独沾上相声的时候，我这肝火比较旺。因为这是我唯一爱的东西，我在相声问题上比较较真，可能这也是我不和群的地方。
所以说，只要相声演员好好地下功夫，真学他个精髓，抛去急功近利的念头，这门艺术是能够使你走上小康道路的。我们有不少演员靠着说相声这门手艺，挣了钱、买了车、买了房、买了别墅。这道理就跟做生意一样，做生意有李嘉诚也有那些跳楼死的，凡事都在人为。街上要饭的乞丐，家里没准还有两三辆车的。说传统相声是末落的，这是很不讲理的说法。我经常在场上跟观众们讲，要多听相声，五千年的传统文化都在相声中得到了体现。相声里面什么都有，世态人情、民间风俗、天文地理，各种知识应有尽有。看我们五千年文明古国泱泱大地，如今这墙上贴着“你好，再见，对不起，谢谢”这些字，这些基本的礼貌用语还需要写在纸上教给大家说，这不是文明古国的悲哀么？并非是我抬杠，多听听相声真的是有好处的。真的希望大家尊重相声，尊重传统艺术。
我叫郭德纲
相声在不同的时期有着不同的使命，这本来也无可厚非，但现在从我，从我们北京德云社这个民营团体的角度出发来讲，我们可能更偏重它的娱乐性。因为我们这十年，没有相关部门支持过我们一分钱，也没有相关的部门多照顾我一番，甚至还有些部门跟我们瞎掰，说一些闲言碎语，做一些不该做的事情，所以我们得完全靠着自己。
在我的心目当中，什么叫好相声，就是我贴出牌子去，观众买票来看，这就是好相声。可能这想法很单纯、苍白，但对我来说，这是很实际的。没有人看，我说什么也没用。我再讲这相声的思想性很强，它的艺术造诣有多高，从美学角度谈又是怎么回事，它的价值观如何如何，我讲得再天花乱坠，没人来看，那都是一纸空文。我注重的是观众而非是专家学者，来几位学者探讨，他不买票啊。我明天这房钱谁替我去交？是观众在给我交的啊。观众在我心中，重如泰山，是我的衣食父母。实际上我们的演员当初的衣食父母都是观众，这点毋庸置疑。
人们也都承认在街上演出，在剧场演出，在茶社演出，不管在哪演出，都是观众给了钱，才演得起来。到后来变成专业团体之后，我们演员的衣食父母就相对有了变化，有的改成了某些部门，有的改成了上司领导，他只要把这些部门伺候好了，那么他就OK了，因为不是观众买票看他，是相关部门拨款给他，这话也没错，所谓吃谁象谁。人家给你拨钱，你干吗不好好干？人家让你写一个歌颂什么的，你也得写一个。这是很无奈的，他和我们现在北京德云社的位置不一样。所以我也体谅别的演员，不能象我这样做。
回过头来想一想，可能我们做的是原生态，最基本的恢复了当年那种，没有人来管理没有人来支持你，全凭你自己，这十年我们没有花国家一分钱。我挖掘了曲目，整理了作品，培养了演员，发展了观众，繁荣了市场，这几点不是我们夸夸其谈，是有目共睹的。我们所做的一切，是摸索着一路走过来的，当中有些嗑嗑拌拌，也是很正常的。
拿我来说，我到现在都认为我们走的路是正确的。早晚有一天，演员们还得重归到我这条路上来，你要真正地走到前线去，面对你的观众，你要拿能耐去说，用你的真材实说换饭吃，你凭什么轻而易举就走红走俏，这是不可能的。单凭一个晚会你就成名了，什么名演员，这是一种投机的行为。我认为，现在首先要做的事情，是要清楚地认识自己的现状。没有艺术家，没有大师，一个行业里面一百年出一个艺术家一个大师已经是很了不起的事情。什么叫艺术家？什么叫大师？在你的行业里你要承上启下，继承了前辈的经验，又发展了他，形成自己独特的艺术魅力和流派，有人追随你。没有人能轻易做到这一点。中国京剧，解放初期，梅兰芳、周信芳所谓的艺术大师，那是国家封的，除此之外，其他这么多的演员，马连良先生也不过是著名演员，现在哪来这么多大师？我们现在有的演员认为过了五十了就是大师了，这简直就是胡说，是一种不负责任的说法。唐朝的夜壶也是盛尿的。
所以现在相声局面是很尴尬的，北京德云社火了，也有大批的追随者，很多人看着眼热，这是好事。但我很希望他们能坚持下去，我很希望他们能够做下去，不能说一时兴起，这是件任重道远的事情。他有可能是三年，有可能是七年，也许是要过二十年，才看见眉目，这都是有可能的。所以我们现在要做的是踏踏实实四个字，对得起郭德纲这三个字。
北京德云社
北京德云社，前身是北京相声大会，现在是一个文化演艺公司，之前文化团体这一块归文化局管，后来被推到了工商局，于是我们就成了公司。很多艺术团体，譬如北京歌剧舞剧院，现在也叫北京歌剧舞剧院文化有限公司。演员们有的是学员，有的是我们内部签约的演员，他要完成德云社内部的本职工作、演出安排，有的演出是拿月工资的，有的是用每场的酬劳计的。至于其他地方的活动主持啊，节目表演啊，有的是德云社给他们安排的，有的是自己外面接的，外接的就基本与德云社无关了。
我们今年开始招学生，办学员班，办培训班，完全按照老的方式来培养和教导学生。不要以为老的就是陈旧，直到今天我们蒸馒头的技巧不也是几千年前的技巧么？老并不代表陈旧，而代表着一种成熟，没有必要抛开一条铺好的路，独自在泥泞路里自己走，鞋里都是泥和沙子，你还妄想开辟什么新的道路，那无非是对自己的一种摧残。所以我们平时教育孩子也在讲，不要急功近利，爱什么是什么，要真正从心里面喜欢它，而并非指着它发家致富，如果那样的话，你去别的行当可能来得更快。
我们的学习班是按照戏班的办班方法，两年一科，我们第一科的是云字科，第二科是鹤字科（现在2006年正入学上课的），第三科是九，第四科是霄，连起来就是“云鹤九霄”。这排辈无非是方便让人知道你是哪年来的，入学的时间。目前来看，情况还是颇为喜人的。很多孩子我们觉着还是挺可爱的，有十几岁，二十几岁的，都很用功。估计这四十多人里面有十来个能在台上不错的，就很了不起了。
德云社自己有一个创作班，为自己整理素材啊，挖掘啊，整理些传统节目啊，包括我们写的戏之类的，这一块是由我们德云社的秀才徐德亮负责，带着一拨人在从事创作，确保创作能够跟得上。德云社的创作每个人不尽相同，有的喜欢实打实一句句写，有的象我这样，写东西习惯先思考，我要写什么什么作品了，我就现在开始想，想得差不多成熟了，我就拿上纸和笔，我先习惯写提纲，一边说一边写，写完之后感觉成了，自己看一看，下一场要演了，就带上纸到后台去找于谦，对一遍，差不多了就上台演，演了多少场之后才能形成一个台本。先有节目，再有台本，临场发挥的成份比较多。
传统相声的创作，首先要从表演上来看，单纯这个人搞创作，他很难写出好东西来。全国范围内能数出几个本人不说相声但能写好相声的，真的不多，而且大作家写的东西必须经过演员的修改，否则上不了台。这就象是一个不会炒菜的人，呆在家里编那个菜谱，出来的那东西未必能用得上，这可是实话。我们不否认人家的文化艺术造诣，但这终归是两回事。这里面有着职业特征、艺术特性的问题。给李金斗老师写《武松打虎》的廉春明先生写得不错，年轻的里头有廉春明先生的干儿子方清平，本人也会说相声，是李金斗老师的徒弟。这两位一老一少写的相声我感觉还是不错的，堪称是专业的写手了。因为方清平做过演员，所以他的作品拿过来就能用，比较到位。
我们现在基本上能免自负盈亏，还是可以的，有些演员在中央台啊北京台做节目主持人，有些也是小腕了，生活还是不错的。演员们都以自己的方式活着吧。目前为止我们还是任重而道远，压在我们肩上的活还很多。我们不求大，也不贪多，只求踏踏实实能够做好自己的事情。这就很好了。
德云社我们有四位老先生，张文顺，李文山，王文林，邢文昭。
张文顺先生是北京德云社的元老，创始人之一。当初德云社只有三个人的时候就有张先生，我们一起合作，张先生也说单口相声，也说对口相声，和我一起表演，立下了汗马功劳。他的老师是前辈佟大方，他本身既是相声演员，也是鼓曲演员，他还是中国滑稽大鼓的唯一传人，老先生任劳任怨，人也很聪明，在德云社的发展过程当中出谋划策，出了很多好主意，所以北京德云社走到今天，张先生有半壁江山。
王文林先生是我们的老演员了，他父亲是相声前辈王长友，师傅是刘宝瑞先生，曲艺世家，会的段子也特别多。
李文山先生是相声前辈王世臣先生的弟子，王世臣先生是当年曾经大红大紫的老前辈，比候宝林先生红得早，马季先生说过王世臣是我心中的相声巨人。
邢文昭先生也是刘宝瑞先生的弟子，以说单口擅长。这么长时间以来，参加德云社，任劳任怨。
除了他们以外，德云社有三个辈份，我和于谦、李菁算一辈，李菁是德云社的中流砥柱，一方面他给我弟子何云伟捧哏，台上有自己独到的艺术魅力。很多观众都很喜欢他，很有人缘，本身快板也唱得相当好，被戏称为北京丐帮的少帮主。我不在的时候，李菁负责处理人际关系啊，学生的培训啊，后台的一些秩序啊，和节目的编排啊，替我操心。
张德武、徐德亮是张文顺先生的弟子，也是和我一辈的，张德武最早是画家，画家下海，说了相声，徐德亮是中国相声界文化水平最高的一个，北大中文系毕业出来说了相声，从小也学，他的作品书卷气很浓，我们称他为新文哏的代表人物，这是一种好的愿望。
史爱东，李菁的师兄，唱快板的，和我一辈。
曹云金是我徒弟当中值得去说的一个，因为他一直跟我住，三年吧，每天一早喊他去练功。所以我们感情非常的好，我称他为“金子”。
东东枪，天津静海人，老乡，不堪回首的年代，德云社创作社的人，下一部电视剧的编剧之一，＇相声演艺＇，民国时代相声艺人的沉浮。
年轻里面最有影响的可能要数何云伟了，以前一直听我的，到02年正式拜师，目前为止，在北京很有影响，表演相声也有他独特的风格。其他的也都在成长之中。
王海也是天津人，现在是我的经纪人，最早最早呢，是我们的观众，人很豪爽，在德云社初期，他经常带人来捧我们。花钱啊，请客啊，比如说今天人少了，他就想法设法带人来听。听着听着我们关系越来越近，到最后就成了无话不谈的好朋友。05年之后呢，突然间事情就多了起来，我们也忙不过来，他就开始帮我们来料理这些事情，到最后干脆我们就说你就来这当经纪人吧，一直就到了今天，配合也挺末期，而且他人也挺有意思。
干了这么多年了，到06年十月份，是我们的十周年，所以我们今年打算搞一个大型的庆典活动，总结一下，搞一个研讨会。总结一下相声的现状，以及我们下一步该怎么走，最主要的这回就是我们如何接得住自己，这一点很重要。而且我们也准备给观众一个回报，搞了6场演出，在北京一个很好的剧场里演，力争这6场把我们这十年的精华节目都拿出来，让大家都看一看。是一个总结吧。
＇大实话＇
说天亲，天可不算亲（怎么呢），天有日月和星辰。日月穿梭催人老，带走世上多少的人。（都得有这么一天�