的敬意，他将电影中最精彩的打斗场面安排在罗马拍摄，在古斗兽场的废墟下，他以中国功夫击败了对手。这部电影没有让李小龙失望，上映后票房超过了530万，突破了《精武门》创下的纪录。为了能够进入国际市场，李小龙邀请了两名外籍演员罗礼士、罗伯华尔作为《猛龙过江》的主演，而他们两位都曾获国际空手道冠军。这部电影的打斗场面被认为是李小龙所有电影中最为精彩的。
1972年9月，《死亡游戏》开镜；11月，李小龙也终于与华纳公司正式签定协议合作开拍电影《龙争虎斗》，它是李小龙正式进军国际影坛的一部电影。在这部电影里，李小龙卓越的演艺才华和魅力终于获得好莱坞电影大享的赞赏。1973年7月，李小龙在拍摄《死亡游戏》期间不幸逝世。同年《龙》片上映，尽管未如理想，仍高居当年香港电影卖座亚军，在全球公映时，更创下了2亿美元累积票房收入，被誉为武打片的经典之作。辉煌坠落有如流火自我了解是最为困难的，我们很容易发觉到想发挥自己的才干实际上是满途荆棘，所以一个有天才人的应该尽量发展他的事来，迫使自己去创造新业，所得的成就是万世不没的。
1973年7月20，李小龙在女友丁佩家中去世，享年不足33岁。他在最辉煌的时候突然死亡，使他像颗流星一样，在坠落的过程中，闪耀着神秘的光芒。
这个备受人注目的巨星，他的突然去世自然引来人们的纷纷议论，加之李小龙生命之后期性格乖僻，虽是电影明星，但不脱武林中人的习性，这使得坊间普遍流传李小龙死因的不正常性。这其中，被谋杀的版本最多，有人认为是仇家谋杀；有人以为是邵氏挖角不成，恼怒请人暗害；也有人说是李小龙的性格让嘉禾无法忍受，被嘉禾所害。
李小龙的死因还有中邪的说法，有人以为他被越南巫师施行了诅咒，还有人说他在九龙塘的“栖鹤小筑”犹如“龙困浅水”，对他的发展很不利，而大门形状更是如同墓碑，在风水上犯了煞。
诸如此类种种，俱发挥着人们的想象力。但李小龙已死是个事实，令人困惑的死因，更使人们的怀念浓烈。随着的时间的流逝，对于李小龙，人们逐渐抽离了对他的细节认识，由具象到抽象，他越来越成为一个文化符号，一个文化的“lcon”。他们绝不认为他只是个电影明星，或者一个拳击手，李小龙是英雄，民族主义的英雄，他释放崇拜者被压抑的愤懑。在《精武门》中击败日本人的场面让许多观众感到气壮山河，而将“华人与狗，不得入内”的招牌砸碎，则更是如此。可以说，李小龙突然死亡所引起的轰动，相当部分原因是因为他代表了中国精神中勃然向上的一面。人们无法接受李小龙的死亡。
鉴于李小龙的影响力和市民的情绪，为了安抚民众，以证视听，香港政府特别成立了专门的死因调查组，对李小龙之死因进行深入、全面的调查和研究。直到两个月之后的1973年9月24日，法院根据法官综合研究报告及国外专家的意见，裁定李小龙的死因是“死于不幸”。
现在有更多的证据说明李小龙是由于健康原因而去世的，李小龙身边的朋友也证实，那时的李小龙身体状况已不大理想，但这些都不够充分地下定论。
1973年5月18日，正在嘉禾片场赶拍《龙争虎斗》的李小龙突然晕厥入院，经脑科医生检查，发现李小龙有轻度脑水肿。5月下旬，李小龙回美国进行彻底的身体检查，结果表明，李小龙的身体状况良好。为弥补因赴美浪费的时间，李小龙返港后又马不停蹄地投入《龙》的后期制作之中。而这次的突然晕厥，被认为只是因为李小龙工作劳累过度而已。
两个月之后的1973年7月20日下午，李小龙与邹文怀到丁佩家中商讨新片剧本（李小龙先到达一步），他突然感到头痛，当时丁佩并不在意，给了他几片阿斯匹林缓解头痛，服药后，将他扶进房间躺下休息，后来即陷入昏迷。约于晚上10时，李小龙被送到伊利沙白医院抢救，至晚上11时30分，院方宣告抢救无效死亡。
随后的李小龙丧礼令香港万人空巷，不计其数的人前往他的灵堂吊唁。这一年，李小龙的儿子李国豪不满8岁，对于父亲的丧礼，他以为又是一次电影拍摄而已，指着棺木说：“MovieMovie。”令人不胜唏嘘。他的妻子琳达将他安葬在美国西雅图，而不是香港。
九、龙行天下 余威尤在
李小龙去世不久的1973年10月18日，由他主演的《龙争虎斗》在香港上映，取得了当年香港电影票房的亚军。亚军而不是冠军，似乎说明李小龙的热度在香港渐渐下降。到了1979年徐克的电影《蝶变》上映之后，香港的新浪潮电影时代开始了。武侠电影也在香港迎来了一场革命，空中飞来飞去的武侠打斗镜头取代了李小龙电影里的实打实，而又吸取了胡金铨武侠电影的空灵和飘逸的传统——这部分才是中国美学的传统。
李小龙的武打电影是香港武侠电影的一个异数，在他之前的功夫片，是以胡金铨为代表的武侠片，电影犹如“文以载道”、“诗言志”一般，承担了许多的作者理想，电影动则宇宙人生，或是国仇家恨。李小龙的电影对于胡金铨的武侠片也算一次革命，真实或近真实的打斗情景，高密度的打斗情节首先在视觉上是一次更新，但无疑，李小龙的电影更单纯，电影的功能回归到娱乐的原始意义。但同时，电影的打斗因为太过真实了而失去了中国美学中空灵的趣味，虽然在视觉意义上对以往电影是次变革，但真实的打斗无疑使想像力得不到发挥，日久难免疲累。因此，徐克之后的武侠片对于李小龙的功夫片又是一场变革，以替身、特技、剪辑的方式，令电影的场面光怪陆离，武侠片的功夫表现力大大增强，使许多神奇的武功得以展现。与此同时的是，金庸、梁羽生等武侠小说的大师为电影提供大量的蓝本，武侠片进入了“新武侠”的阶段。李小龙一生短暂，他在电影之路上本还有许多的道路要走，在这个意义上，他未能尽善。
就像导演徐克所言，李小龙是真正的武林中人——他曾被世界权威武术杂志《黑带》评为世界7大武术高手之一。以“武林中人”这个身份进入电影，使李小龙的功夫片更具传奇性，虽然后期的两部电影在香港反响不如《唐山大兄》、《精武门》那时那么热烈，但李小龙的世界性影响力正在逐渐表现出来。《龙争虎斗》即在全球创下了2亿美元的票房收入，还与《精武门》一起，成为“世界十大武打片”。与此同时，香港、东南亚、美国出现了许多模仿李小龙打斗的动作片，世界各地掀起了“李小龙热”、“功夫热”。更有意思的是，李小龙去世之后，香港影坛又出现了许多“龙”；吕小龙、梁小龙、唐龙……
1993年4月28日，为纪念李小龙的辉煌成就，李小龙的名字被镌刻在好莱坞的名人大道上作永久纪念，成为第一个进入好莱坞星光大道的中国明星。1999年5月，李小龙又被美国的《时代》杂志评为“20世纪的英雄与偶像”，是惟一入选的华人。
而在战争频仍的波黑，还有位作家提出，要在波黑共和国莫斯塔尔市的广场上竖立李小龙的雕像，以他在电影中所代表的“忠诚、友好、正义”的精神形象和信念来消除波黑民族隔阂。
李小龙在香港受到的礼遇更高，2005年的第24届香港电影金像奖授予李小龙“世纪之星”的荣誉，时值中国电影诞生100周年。可以说，香港电影界把最高的荣誉授予了他。
他还和猫王等明星一起成为史上十大最有魅力的男性，他的品牌价值被认为有数十亿之巨，“李小龙纪念馆”、“李小龙体育馆”等以“李小龙”命名的场所见诸全国各地。
还有李小龙的截拳道，如今，依然有无数的崇拜者和学习的人们。
全书完