黄金耳- 第13部分

　　　　孙老感叹道：“早年他是咱们省美院的教授，教书育人，桃李满天下。一辈子没有别的爱好，就是爱画如命。年轻的时候就喜欢收集书画，你也知道那时候的古代书画不值钱，其实它们是从2003年才开始真正受到市场的追捧，再往前十年除了绝对的名家和孤品以外，大部分的真迹都很便宜都能买到。真正的收藏大家都是那时候建立起收藏体系，反而最近几年，市场被资本主导的情况下，老行家很难有出手的机会！”

　　　　“上次短暂的交流，感觉宋老是个真正爱画之人，很是敬佩，这次有机会欣赏其收藏真是三生有幸！”吴天缘回忆着上次和老宋的偶遇，不由得感叹着。

　　　　“老宋的人品是圈里公认的一等一，为人谦和有礼，从不会因为自己资格老，去贬低或看不起后辈。总是尽力提携，帮助他们成长，毕竟当了一辈子的老师，骨子里的东西不会改。”孙老也被勾起一些回忆道。

　　　　“一会你见到老宋多亲近些，他对你印象很不错，作为晚辈多尊敬前辈没有错！老宋的人脉关系很庞大，虽然现在早就退休，但其弟子门生遍布全国，不少都是行业里的翘楚，你要是能入他的眼界，以后绝对大有裨益，千万记住！”孙老提点吴天缘道。

　　　　车子不一会就开到西城的一个家属院，这是省美院的家属楼，宋老和老伴一直在这里住，儿女都自己成家立业，现在二老过着清闲的晚年生活。二人下车在附近的超市买了点水果和礼品，一起上楼。

　　　　“到门口，开门！”孙老在门口又打通电话，不一会，宋老就把门打开出来迎接。

　　　　“你们两个大忙人今天怎么有空来我这里？快进来！”

　　　　宋老精神抖擞的把二人请进屋，这是一个大三室一厅的房子，装修很雅致，吴天缘把手里的东西放在门口旁边，换了鞋进屋。

　　　　“知道你们要来，我让老伴去市场买点菜，中午给你们做条糖醋鱼！她的手艺你是知道的，快坐下！”宋老早就把茶泡好等着他们，热情的把二人让到沙发上道。

　　　　“好久没有尝到她的手艺，今天真是有口福，哈哈！”孙老接过宋老递过来的茶水道。

　　　　“我们这些闲人，天天就是到处转转，不操心，当然没有什么事，不像你们这些大忙人”宋老哈哈一笑道。

　　　　三个人都是熟人，有说有笑，聊了一会孙老道：“这次是天缘主动说来拜会你，听说你这里有好东西，要来学习学习，你不让后辈看看你的宝贝？”

　　　　宋老高兴道：“太好了，天缘眼力高，正好大家一起鉴赏一下，走，去书房！”

　　　　宋老带着二人去书房看画，书房面积很大，除了一个书架外墙上挂满了字画，有大幅的山水，也有小品和扇面，宋老小心翼翼的从专门放画的架子上拿出两幅，一大一小，先把小的打开，原来是一个扇面。

　　　　“这是早年在拍卖会上买的一幅石涛的精品扇面，一幅秋日落霞图，虽然尺幅不大，但笔法精妙，方寸之间有大天地！石涛的功力展现无遗，能在小小的扇面上表现出落霞的迤逦和秋日的萧瑟，这种强烈的对比真是后人难以超越！”宋老一边让二人欣赏扇面，一边兴奋的讲解道。

　　　　收藏最大的乐趣就是有三五知己一起欣赏心爱之物，都是懂行之人才能一同体会古人高超的功力。

　　　　吴天缘一上手就知道这件是清代无疑，一股远比玉器浓郁的能量进入耳朵，很是爽快。暗道这次真是来对了！

　　　　再仔细看下来和宋老说的一样，石涛的风格跃然纸上，画面虽然简洁，但意境高远，让人不自觉沉迷其中，这就是大师的功力所在。

　　　　“你们再看看这个，这是我最得意的石涛的作品！三十多年前从一个朋友手里收来，石涛难得的山水，一幅远山图，应该是石涛中年时候的作品，笔法清淡，禅意悠远，深得佛法之味。”宋老在条案上又展开那幅大点的画卷，更加震撼的山水出现在吴天缘眼前。

　　　　吴天缘又一次吸收完能量后，和孙老仔细的对比着两幅石涛的真迹。虽然作画的时期不同，梅竹图要晚于远山图，但从笔法都是如出一辙。

　　　　特别是其中的意境充满禅意，这就是有真迹的好处，可以天天观摩研究，慢慢的形成对这个画家的第一直觉，这就是为什么那些鉴定大家一上手就大致知道真伪的原因。

　　　　“你们看这幅远山图，应该是是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。”

　　　　“在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。”宋老一点点在画上点出石涛笔法的精妙所在，让吴天缘他们有更直观的认识。

　　　　“相比较更晚年的梅竹图，笔法精炼，用墨老道，没有一丝一毫的多余，每一个枝条都有它自己的生命一般！梅花欺霜傲雪，青竹傲骨磷磷，把千百年文人的风骨表现的淋漓尽致。以罗纹纸作画，由于半生半熟的纸质特点，画面达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，绝对是难得的精品！”

　　　　宋老如数家珍介绍着心爱藏品道：“还有一件类似题材的梅竹图，现在藏于上海博物馆。不过上面有画题诗，我记得是：餐尽冰霜始破胎，寒情幽绝傍林隈。犹疑老鹤庭中立，髣髴孤云溪上来。踏雪几回劳杖屡，乘风一夜散香台，主人能使宽杯兴，谁道花枝不忍开。”

　　　　宋老深厚的文化底蕴这时候显露无疑，不管是从笔法，还是整体的意境，还有同类作品的出处，甚至它们的具体差别都是如数家珍，信手拈来。让吴天缘听了心悦诚服。

　　　　这才是真正的大行家，不只是真假，还有藏品的出处、传承、同类作品下落等，行家一出手，就知有没有。

　　　　“老宋我们来一次也不容易，你不会就这样把我们打发了吧？你精品远远不只是一个石涛，天缘，老宋是少有能把清初四王都收集齐的大家！”孙老不依不饶道。

　　　　吴天缘自然不能放过难得收集清代能量机会，特别还都是清初真迹，能量充裕，赶紧道：“就是，宋老再让晚辈开开眼！”

　　　　“你小子会拍马屁！这点东西只是自己欣赏罢了，不过既然你们想看，我就拿出来大家研究一下。来，一起帮个手！”宋老被吴天缘的话逗的大笑起来，收藏最大的乐趣就是在于展示给别人，酒逢知己千杯少。

　　　　宋老又从画柜里拿出几张画，吴天缘和孙老帮忙用工具把画纷纷挂在墙上，按照顺序分别是为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，清初四王的作品震撼的展现在吴天缘眼前。

　　　　清代宫廷画家中的王时敏、王鉴、王原祁、王翚被称作“四王“。其中王时敏、王鉴、王原祁是江苏太仓人，王翚是常熟人，他们之间是老师和朋友的关系。在绘画风格与艺术思想上，他们都受到董其昌的影响，以王时敏为首的“四王”。

　　　　以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上都产生了深远的影响。在“四王”中，王原祁年龄最小，但成就最高。王原祁曾经担任户部左侍郎，人称王司农。康熙四十四年，他奉旨编辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。这个画谱共计百卷，是中国绘画史上的第一部宝典。

第29章　高手都玩体系

　　　　孙老不是第一次看，但每一次都有很深的触动，这次和吴天缘一起，以过来人的口气道：“咱们行话叫做收藏体系，也就是一个收藏家根据自己的喜欢建立起来的收藏门类，古玩博大精深，再多的财力和精力也收集不齐所有。所以看评价是否能称得上收藏家的最主要的标准就是有没有建立起独有的体系，这点很重要！”

　　　　“人的寿命最多不过百年，而随便一个古画瓷器都是几百年的寿命，古玉甚至上千年，你能说是你收藏了它们？对于它们来说，咱们只是生命中的一个过客而已。只是它们和你有一段缘分，然后陪伴你一段时间，缘起则聚，缘尽则灭，自有后来人！”宋老年纪最大，看着自己一生的心血所得，最有感触道。

　　　　“前几天看马为都先生的访谈，他说过一句话很正确，收藏的最高境界就是“过眼既有”！就是只要你有缘分见到真品，哪怕只是看一眼，就算你也曾经拥有过它，这种洒脱的心态才是收藏的真谛！“吴天缘感叹着，这点他最有感受。

　　　　“说来容易做起来难，遇见自己梦寐以求的宝贝，有几个人能淡然处之？钱还是小事，主要是那个文化和内涵。道理人人都知道，但真正收藏的有几个人能看透？”

　　　　宋老正色道：“马先生有一点做的很对，就是建立博物馆，把自己的变成公众的！让全社会都有机会去体会老祖宗给后人留下的文化瑰宝。我已经给省美院博物馆说过，等我死后，这些最重要的精品都交给他们，让学生和喜欢美术的人一起拥有！”

　　　　“老宋？你知道现在这些画要是市场拍卖最少也是几千万，甚至上亿的收入！你真要全部捐赠？”孙老也是第一次听说宋老的想法，有点惊讶道。

　　　　“现在儿女都大了，各自成家立业，用不着老头子我操心，我的身后事已经想好，一部分精品无偿捐给奋斗一辈子的省美院，让学生们有机会看到真正的古代山水的魅力。剩下的整体上拍，拍的钱留一部分给子孙，剩下的也捐出去，让更多想学习美术而没有条件的孩子都有机会，为古代文化的传承尽一份力！”

　　　　吴天缘和孙老肃然起敬，眼前这个老者的一生为美术事业奋斗，死后还要支持学生继续前行，这种精神才是教书育人的最高境界。

　　　　“到时候可能要麻烦你喽！”宋老对着孙老托付道。

　　　　“这话说的太早！就凭您老的身体和心态，最少也能到九十九！是不是？”吴天缘为了调节气氛打趣道。

　　　　“不错，学生们还等你多收集点真迹留给他们呢！”

　　　　“我的这些基本上都是早年得到，那时候没有人认识它们，几张粮票就能换幅王原祁的画，而是今天的市场动辄就上千万，让我们这些老家伙只能看看喽！”宋老很是遗憾道。

　　　　“哎，没有办法，这就是资本社会，我的一场拍卖下来，举牌子的大多是资本家或是投资客，真正收藏的很少，所以现在一说收藏就是有钱人的玩意，时代不同了！”孙老这点最有发言权。

　　　　“不说这个，咱们是来看画，天缘，你能分辨出四王的作品吗？”宋老饶有兴趣的考吴天缘。

　　　　“我试试！”吴天缘走到第一幅画前，仔细研究着细节，还用手轻轻碰触一下纸张，不一会回头道：“这应该是王时敏，字逊之，号烟客，晚号西庐老人。他家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求，他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他的笔法后人称其“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成”。

　　　　“不错！这个就是王时敏的小幅作品近山茅屋图，是老宋早年得到，他的作品存世量很少，基本都在博物馆，所以收藏四王，先要收藏到他的作品才行！”孙老点点头。

　　　　“这个应该是王鉴，字玄照，又号香庵主。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。”

　　　　“这幅仿巨然山水是清宫旧藏，上面还有乾隆御赏的印章，石渠宝笈的著录，是传承有序的精品，也是我四王最精到的一张，三十年前在香港苏富比拍的，那时候价格不高，中国古代字画还是个小门类，没有多少人在乎。”宋老有些得意道。

　　　　“第三张是王翚，字石谷，号耕烟散人，师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。”

　　　　“这幅小尺寸的秋树昏鸦图应该是练笔之作，只有一个印章，真正的秋树昏鸦图在博物馆收藏，不过我这张无论笔法还是构图都是如出一辙，就是尺寸略小而已。”宋老点评着。

　　　　“王石谷在四王中比较突出，其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，三年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。市场上十分收到热烈追捧，一旦真迹出现，基本都是千万起。”孙老补充道。

　　　　“最后就是王原祁字茂京，号麓台，一号石师道人。在“四王”中，王原祁年纪最小，但成就最高。他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体，是清代三百多年的正统领军人物。”

　　　　吴天缘很快就分辨出四王各自的作品，因为宋老收藏的都是传承有序的藏品，上面都有作者的印章和历代收藏者的收藏章，鉴别难度很小，所以算不上什么考验。

　　　　“收藏一定要收真迹！贵点无所谓，特别是古代书画，就算当时有点超出预算，但只要是真迹，过五年十年也会回本。因为存世量太少，收一幅就少一幅，大名头的画家除了博物馆以外，很少有在市面流传，比如像我这样的人，收藏就是一辈子，几十年不会出售，除非我死后才可能有机会，所以一定要有真迹在手！”

　　　　宋老痴迷的看着一生收藏，分享道：“有了真迹就可以研究，多看多接触，无论尺寸大小，就算是小品或是扇面，只要精到，有代表性，慢慢你就会有一种感觉，对这个画家的直觉，这对以后淘宝鉴定有巨大的帮助！”

　　　　宋老毫不吝啬的把自己多年的经验传授给吴天缘：“然后再收集不同时期画家的代表作，早年——中年——晚年，研究他的人生经历，反复对应，全面掌握其性格特点的变化，最后了解他的艺术生命。”

　　　　“这是纵向比较，横向比较更困难，需要收集同一时期或是同一风格的画家，象我经常把四王的作品同时挂起来，逐一研究其差别和不同，摸索他们的风格差异，这个对你的提升帮助最大，但同时难度也最大，收集齐大师的真迹财力和缘分缺一不可。”

　　　　宋老越说越激动，满脸通红，慷慨激昂道：“最后就是追根溯源的过程，从近代到明清，从明清到宋元，最后就是更早期的唐代书画。所有的艺术都是从模仿开始，然后形成自己的风格，历史上的开山祖师都是名流千古的大师。“

　　　　“我心目中的真正收藏大家是每个时代的代表作都有，能把中国美术史贯穿起来，形成清晰的主线，欣赏它们就象在历史长河中漫步，那种美妙的感觉无法用言语形容。”

　　　　“话是这样说，但难度极大！你一辈子才收集齐清初四王的真迹，现在一张宋元字画出现就是博物馆级别，真要上拍没有少于五千万的！我知道的孤品都在那些大藏家手里，难啊！”孙老作为资深的行内人，不由得发出感叹。

　　　　“所以这就是博物馆的重要性！我们不能剥夺所有人的艺术追求，把老祖宗的宝贝只让少