生活给诗人以糖
回顾著名诗人李瑛多年来的作品，从表现焦裕禄事迹的《一个纯粹的人的颂歌》到怀念伟人周恩来的《一月的哀思》，从纪念彭加木的《罗布泊的石子》到探讨人生价值的《我骄傲，我是一棵树》，直至纪念唐山大地震２０周年、香港回归的这部长诗《我的中国》，虽然创作年代不同，但诗人李瑛的诗作却始终关注着其时最令人瞩目的社会焦点。
对此，李瑛如是说：“一个作家应该怀有崇高的理想，一个诗人，应该时刻关心时代的变化。在我５０多年的创作中，我写过各种类型的诗，但写得最多的还是这类政治抒情诗。著名诗人艾略特曾说过，诗人表达自己的感情，就是在写他所处的那个时代。我觉得，真正伟大的作品，应该与时代、人民群众的脉搏是相通的。”李瑛讲，他不会“编诗”、“编故事”，只是记录了自己看到的、内心中永远忘不了的东西。正因为他把自己也放到了诗里面，用真情、说了自己内心的真实感受，所以他的诗作总是那么脍炙人口，撼人肺腑，《我的中国》这催人奋进的旋律便表达了诗人对祖国、对民族真挚的爱。
李老也承认，政治抒情诗不是用新闻语言、社论语言去反映国家、民族、人类所面临的重大社会问题。“诗人要运用经过提炼的、艺术的语言，选择比较强的、有表现力的词汇，新鲜的意向，准确地反映诗人的思想感情。这样才能使读者产生感情共鸣，得到美学上的享受。”诗人的灵感来自情感的积淀，他的诗乃是“一个老人 ／ 含着激动的泪光 ／ 歌唱”。
“时间都已死去 ／ 历史却并未失重 ／ 时间都已死去 ／ 声音却并未冷却”。“我就是从一杯酒 ／ 认识酿造它的是 ／ 昆仑山头的白雪 ／ 屈原的叹息和 ／ 杜甫的渴盼”。
《我的中国》作为一部抒情长诗，除了充沛感情的始终贯注，思想的深邃和视野的开阔也值得称道。《诗刊》编审、著名诗评家朱先树这么评论李瑛的这部长诗：“在诗人的笔下，祖国的概念是深远和丰富的，是辉煌与悲壮的民族生命的历史和精神存在。”长篇抒情诗《我的中国》确实可视为思想深刻的历史沉思录、视野开阔的文化发展史、五彩缤纷的时代风貌图、气壮山河的英雄交响诗。诗人以自己的成长和人生经历，以胜利、欢乐、辛酸、眼泪和鲜血作为见证，要我们珍惜经历改革开放后祖国发展繁荣这来之不易的今天。在这部长诗中，李瑛以浓墨重彩描绘了改革开放的时代风貌，以艺术思维方式和诗人特有的敏感，捕捉到崭新的生活现象，以如实的笔墨和富有跳动感的组接，构制了时空开阔的历史长卷。诗人的颂歌既是唱给今天，也是唱给未来。他面对下一代深情地唱出：“现在，在阳光下，让我们一起 ／ 从五十个十月用二十世纪末的窗口 ／ 眺望未来”，诗人对未来充满热情和自信：“让我们相信未来／并满怀信心地走向未来。”
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李瑛：用真情颂歌时代最强音（2）
谈起创作长诗《我的中国》的缘由，李瑛感叹：“５０年来，我们的国家经历了多少风风雨雨。作为诗人，我觉得，在世纪轮回转折这值得纪念的日子里，应该以我最简单、最纯真的方式表达我对祖国的爱。”然而，诗人关注国家、关注时代、热爱自己的国家，并不是浅薄、表面的美化，庸俗、廉价地吹捧，而是把一个普通人的情感、真实的内心感受写到这部长诗里。“我把所有的感情都融入了这首长诗：我爱我的祖国，尽管它现在还有不尽如人意的地方，但它却是大有希望的。”
学习给诗人以钙
李瑛出生在一个铁路职工家庭，兄弟姐妹九个。童年和青年时代家境贫苦，作为四男中的老大，他未及高中毕业便被迫离家。还在读中学时，１８岁的他与同窗好友就联合出版了第一部诗集《石城的青苗》。
“我小时候十分喜欢读书，养成了总想争分秒读书的习惯，但家境贫寒，没钱买书。”１９４５年，李瑛有幸考进了北京大学文学院中国语文系。于是，他如饥似渴地借读图书馆里早就想读的书。“我是这里的常客，特别在大二大三时，有了常坐的习惯位置。”在这里，除浏览主要的文艺报刊以及借阅课堂上所需的参考书籍外，李瑛更多的是阅读大量国内外文学名著，有诗歌、小说，也有一些文艺理论，大大满足了他难以抑制的求知渴望。“我与图书管理员关系很熟，记得有过几次，我借的书因已被人借走，管理员就把这事记在心头，过一段时间就主动送书给我，并向我推荐有关其他书刊。”为开拓学术视野，念中文的李瑛在校还选修了部分西语系的课，阅读了大量外国不同国家、不同民族、不同流派、不同表现形式和不同艺术风格的文学作品，特别是诗歌。
当时，文学大师沈从文在北大教“创作实习”课程，李瑛至今还清楚记得，大二开学不久，沈先生在课堂上讲解了一些写作体验后便在黑板上写了“钟声”二字，要求学生命题作文。由于沈从文当时在三家报纸的文艺副刊兼任编辑，因而学生们都很想把文章写好，希望能被他拿去发表。“我写的这篇短文《钟声》，不久便被沈先生拿走，第一次在大报纸上的文艺副刊上发表了，还得了点小稿费补助伙食，心中十分高兴，更激发了我创作的热情与信心。”此后，李瑛时常去沈从文家请教于他，每次沈先生总是十分热情地沏上一杯茶，或冲上一杯牛奶，之后给他讲做人的道理、写作的心得，还不时送李瑛几本自己的著作。“他对我的扶助与教导，我铭记在心，难以忘怀。”
“从中学开始写诗的我，那时对文学并没有多少正确的认识，也没有判断好坏的能力，在大学我才真正懂得文学是什么，艺术是什么，诗是什么，美是什么。”在大学期间，李瑛的生命和诗一起得到了成长。很快，大公报《星期文艺》、益世报《文学周刊》、《文学杂志》与《中国新诗》等好些知名报刊刊用了李瑛不少诗作与评论文章，这些对李瑛以后的文学创作起了莫大的鞭策、激励作用。“尽管那时我的物质生活很差，不敢花钱去吃好的伙食，只是偶尔才去学校的小饭馆吃碗馄饨，但很满足，毕竟我学识上有长进。”有一段时间，李瑛还抽暇去打工，以补每月伙食费的不足。就是在这拮据的环境中，我们的诗人战胜了自己，成就今天的“人民歌手”。母校使他难忘，他生命中最凝重的底色，无疑是北大赋予的。多年后，李瑛在一篇文章里这样深情地描写北大岁月：“在这里，……我学习写作，写了不少的诗篇，那一个个不平静的日日夜夜，便是孕育我的诗歌的基因。”
在北大的四年里，李瑛广泛涉猎中外名著，深受中国古典诗词和现代新诗的熏陶，深入接触西方从浪漫主义到现代主义的各种诗潮，并开始发表一些颇具现代意味的诗作。因此，在与新中国同时成长的军旅诗人中，李瑛可说是文化准备和艺术修养最为充分的一个。
不久，读书环境被打破，国民党反动派悍然发动了全面内战。作为地下党员的李瑛，这期间常常撰写、编印一些封面加以伪装的政治宣传品的小册子，铅印装订后暗中发送。他用化名陆续写了许多反映当时学生运动和决心战斗的诗歌作品，抄在墙报上，贴在红楼和民主墙上。在北平迎接黎明的前夜，他的导师们常常会收到一份份振奋人心的传单，那上面带着解放区的春色和战场滚滚的硝烟。李瑛的导师中，许多人都不知道寄传单的，就是他们的这位得意门生。今天，诗人走在北大红楼旧址处，不无追思、感慨。
李瑛：用真情颂歌时代最强音（3）
军旅给诗人以铁
北平解放后，李瑛带笔从戎，参加了四野组织的南下工作团，继而随军南下进行战地采访，开始了人生的第一个转折点，是年他２３岁。“记得途中，刘白羽同志还曾教过我们如何进行采访、如何撰写新闻。”从５０年代后期开始，经过长期而反复地深入部队采访和体验，李瑛逐渐由一个学生转变为一个战士。
从此，李瑛度过了４０年的军旅生涯，一直到１９８８年自部队工作岗位离开。许多年来，作为一名战士和诗人，他奔赴过抗美援朝战场，曾亲眼目睹自己亲密的战友倒在弹雨之中；他曾去过北疆的吴八老岛、珍宝岛，南疆的西沙群岛；他也曾去过风雪迷漫的乃堆拉山口哨所，和战士们一起巡逻；他去过茫茫东海中荒芜人烟的小岛；他也曾沿着当年红军长征的足迹作了一次长途寻根旅行；他还曾随同解放军歌舞团出访东欧……
１９５９年到１９６２年，诗人西行走过北国长城、内蒙牧场、天山雪线。透过诗集《花的原野》那精炼的笔墨，可看到塞外风沙的雄浑、戈壁日出的壮丽、乌兰察布牧场的辽阔、霍尔果斯河夜晚的甜蜜。李瑛的作品最大部分是写战士生活。他在“学习拿枪的同时，也学习拿起了笔”。他以拿枪的姿态执笔，用笔歌唱以钢枪保卫我们生活的时代和土地的战士，特别是那些活跃在东南海岸、南方边陲的深山哨所和北疆国线上的战士。站岗、巡逻、夜晚熄灯号、部队紧急集合、月夜潜听……他用一个战士的胸怀和感怀，去观察体验这些平凡的生活情景，去思考、提炼其中蕴含的诗情画意。
誉为“部队诗人”的李瑛，走访祖国边疆海防，深入到帐篷营地，谱写出了一曲曲来自战士心中的歌。长期深入部队基层，对战士的思想、情感、抱负、性格和语言等都很熟悉；长期与战士们生活在一起，他的诗总是以一个战士的眼光、情怀去观察、感受这些平凡的战士、平凡的生活情景，去挖掘其中蕴含着的诗情画意，然后把他们“镀成不朽的黄金的铸像”、“历史的守卫者”形象，使他们闪耀着灿烂的光辉，震荡着时代精神的反响。才华与勤奋使他的诗歌创作飞跃进步———到目前为止，李瑛已出版《野战诗集》、《寄自海防前线的诗》、《战士们万岁》、《献给火热的年代》、《生命是一片叶子》等近５０部集子，真可说得上是一位极为勤奋而多产的诗人。“近年来仍不断有新作问世，您是如何保持这种旺盛的创作力的呢？”对于记者的提问，李瑛的问答引人启发：“不断学习，不断接触新生活，对诗人感情的不断激发是非常重要的。终日坐在书斋里，而不去感受火热的生活，是写不出好诗的。每一次采风归来，我都会感到自己又有了不少新的收获和感悟。同时，不断地读书、思考，也使我的内心始终涌动着那种创作激情。”
在革命军队的大熔炉中锻炼成长的优秀诗人李瑛，其诗作大凡是“时代的纪事”、“进军的号角”。他用革命战士的眼光观察世界，观察人；用战士的心胸感受、思考现实生活中许多动人的事物。因此，抒写战士生活的诗最能代表他抒情诗创作的特点。记得，记者一次在贵阳绥阳诗歌艺术节上采访他，“在您众多的诗歌专集中，您最喜欢的是什么时候的诗？”“是我那本《战士们万岁》。部队生活是我诗歌的生命摇篮，是他们———我的战友们用汗、用眼泪、甚至用鲜血，灌溉了我诗的土壤。”他的回答是那么爽快，可以说用不着思考与迟疑。这部诗集是１９８５年解放军文艺出版社从他３０多年发表的１７００多首诗中精选出来的军旅诗集，共有２５６首。因为他热爱军营这片绿洲，热爱战士，便把这部诗集取名为《战士们万岁》。
诗歌给诗人以火
李瑛的诗歌以反映战士的斗争生活为主，随着时代的发展和接触面的扩大，诗人也把笔伸向更为广阔的生活领域。有的绘出新农村绚丽图景，有的抒写国际斗争的风云，有的展示历史性场面。不过，这位勤奋而多产的部队诗人，总是以战士的身份和眼光观察、反映生活，不仅直接表现战争和军营生活的诗是这样，就连描写自然风光、农村生活、国际题材的诗作也都充满战士的激情，赋予战士的气质。诗人具有鲜明的艺术个性，善于抓住人事景物的特征，运用新巧的构思与凝炼的语言加以表达。诗文或细腻隽永，或气势磅礴，或真挚炙热，具有强烈的穿透力与感染力。因其往往刚柔相济、雄丽并存，逐步形成寓刚健于细致之中的诗风。半个世纪来，李瑛为人民、为时代、为祖国而低吟高唱。低吟高唱的，都是时代的旋律。他的艺术创新和热爱生活、贴近生活的作品，给一代又一代的读者以愉悦、以思考、以启迪。
李瑛：用真情颂歌时代最强音（4）
诗作的最高境界，是无境界；诗作的最高技巧，是无技巧。好诗都是从诗人心坎里流出来的，诗作贵在自然。李瑛的诗以精细、清丽为其艺术特色，以精当、生动的语言传导出诗人独特的感受。他的诗作语言质朴无华而不失自然美，干净得像筛子筛过一般。在诗《花》中，他写花“红得像血，红得像我喷火的枪口 ／ 亮得像孩子发光的眼睛 ／ 美得像一颗深情的星斗。”这是经历过血火飞迸的战斗的战士特有的联想，让我们想象到战士与作者合一的抒情主人公，在驻守边疆时仰望星空、寄情星斗的情景。李瑛便是如此在生活中捕捉富有特征意义的形象，通过大胆和精细的艺术想象，创造出朴实而不失优美的意境。
一辈子都在业余写诗的李瑛，自１９８８年底从军队离休后，终于成了“专业”诗人，成为中国当代享有盛名的抒情诗人。而后，当选为中国文联副主席、中国作家协会主席团委员。在离开工作岗位后，他有了更多的时间读书、写作和思考。他说：“想拿出一部分时间读一些许多年前就应该读和想读的书。我读马克思主义的书，也读西方现代各种哲学流派的书。近年来，诺贝尔文学奖有近一半都授予了诗人，我也在研究他们的作品，他们的诗作在哲学思想、美学观念方面有许多是值得我们学习的。同时，通过对外交往，我也和许多外国的诗人进行了交流，在艺术上、观念上、表现手法上吸收了很多西方的东西，尝试在继承传统的同时运用一些西方现代诗歌的创作手法。通过这些积累和学习，我觉得，自己的诗比过去更有分量、更深沉了。”
七八十年代之交，当一批老诗人以传统的抒情方式唱着“归来者”的歌，朦胧诗崛起，揭开了个人化的抒情的序曲。朦胧诗人开始因个人化的抒情及新的艺术手段带给诗坛陌生感，反映了四五十年代以来形成的“充当人民的代言人”的“我”与诗人个人的“我”之间的反差。而消除这种差距，意味着诗人找回丢失的自我，返回内心体验的真实。其实，个人化抒情并不排斥诗人切入社会和人生的群体意识倾向。新时期诗坛的“李瑛现象”，可以视为现实主义诗人的个人化抒情的艺术实现的反映。这位随同共和国的步伐走过半个世纪的创作生涯的诗人，从８０年代后期起，抒情主体发生了由战士的身份、“人民的代言人”到诗人个人化的剧变。李瑛诗歌创作从此走出了不少老诗人走不出的困惑。诗人自我意识的强化，并未改变对人民关怀的初衷，从李瑛诗歌的穿透时空的广漠深邃的生命世界中，仍然带有凝重的历史感、沧桑感。当朦胧诗沉沦之际，却是李瑛、老乡、曲有源、姚振函等新现实主义诗歌兴起之时，这说明个人化抒情已成为新的抒情传�